Dónde ver a Mark Wallinger

Las obras de Mark Wallinger pueden verse en varios lugares destacados. En el Reino Unido, se encuentran en la Tate Modern (Bankside, Londres, SE1 9TG) y el Victoria and Albert Museum (Cromwell Road, South Kensington, Londres SW7 2RL). Fuera del Reino Unido, varios museos internacionales también conservan obras de Wallinger. Entre ellos están el Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Boulevard, Los Ángeles, CA 90036), el Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, Nueva York, NY 10028) y el Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis, MN 55404). Otras sedes son el Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, Nueva York, NY 10019), el Royal Ontario Museum (100 Queens Park, Toronto, Ontario M5S 2C6) y el Virginia Museum of Fine Arts (200 N. Boulevard, Richmond, VA 23220). Antes de planificar una visita para ver una obra concreta, conviene consultar directamente al museo, pues las colecciones y exposiciones pueden cambiar.

Mark Wallinger es un artista británico que trabaja con diversos medios. Nació en Chigwell, Essex, en 1959. Ganó el Turner Prize en 2007 y representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 2001. Sus estampas suelen estar vinculadas a proyectos escultóricos y de instalación más amplios. Por ejemplo, su serie de serigrafías únicas *Oxymoron* está relacionada con su encargo para el Fourth Plinth de 2009, *The Fourth Plinth*. La escultura representa un gran caballo de carreras deformado y marmoleado. Las estampas toman sus imágenes directamente de la escultura. Otra serie, *Self Portrait as a Worried Man*, también se relaciona con un proyecto mayor. En 2017 Wallinger creó una escultura de tamaño natural de Sigmund Freud para la antigua casa de Freud en Londres. La litografía muestra a Wallinger adoptando la postura de Freud y explora la identidad con humor y reflexión. Sus estampas suelen tener varias capas de significado. Recompensan la observación atenta e invitan a considerar las relaciones entre la imagen, el artista y el mundo. No siempre representan directamente sus esculturas, pero ofrecen otra perspectiva de sus inquietudes artísticas.

Mark Wallinger se dio a conocer como parte de la generación de los Young British Artists. Es conocido por sus obras conceptuales, que a menudo abordan cuestiones de clase, sociedad y religión. Su arte suele invitar al público a cuestionar las normas establecidas y las estructuras de poder. Una de sus obras conocidas es «A Real Work of Art» (1994). Compró un caballo de carreras y le puso ese título irónico para explorar la mercantilización del arte y los mecanismos del mundo artístico. Otra obra destacada es «State Britain» (2007), una recreación dentro de la Tate Britain de la protesta pacifista de Brian Haw en Parliament Square. La instalación abordaba directamente la libertad de expresión y las políticas gubernamentales. «Ecce Homo» (1999) fue la primera obra que ocupó el cuarto pedestal vacío de Trafalgar Square; esta escultura de Christ a tamaño natural cuestionaba las estatuas heroicas convencionales. Wallinger representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2001. En 2007 ganó el Turner Prize. Su continua exploración de cuestiones sociales y políticas mantiene vigente su obra en los debates contemporáneos.

Mark Wallinger trabaja con diversos medios. Es conocido por sus esculturas, pinturas, vídeos, instalaciones y grabados. Wallinger representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2001. Su propuesta incluía la gran escultura *Ecce Homo* (1999). La pieza representa a Christ en mármol y a tamaño natural. Originalmente se expuso sobre el pedestal vacío de Trafalgar Square. El artista suele incorporar temas religiosos y comentario social a su obra. La instalación *State Britain* (2007) de Wallinger recreó la protesta pacifista de Brian Haw en Parliament Square. Incluía pancartas, fotografías y efectos personales de Haw. La serie *Oxymoron* (2009) del artista presenta pinturas de caballos, un motivo recurrente en su práctica. Estas obras combinan técnicas tradicionales de pintura al óleo con temas contemporáneos. Más recientemente, Wallinger creó *Labyrinth* (2013), un conjunto de 270 placas esmaltadas para Transport for London. Cada obra, única, está instalada en una estación distinta del metro de Londres. Los diseños se basan en el laberinto del Palacio de Hampton Court.

Es difícil identificar influencias directas de Mark Wallinger en artistas posteriores. Sin embargo, la influencia de la escultura en la cerámica británica se aprecia al comparar la obra de Edmund de Waal con la de Donald Judd. De Waal tomó como modelo las obras apiladas de Judd y dispuso estantes superpuestos y cajas horizontales fijadas a la pared que citan directamente algunas de sus piezas más conocidas. Se siente cómodo al aludir de forma directa a obras muy reconocibles de ese periodo, como cuando rinde homenaje a la pintora abstracta Agnes Martin con largas filas de vasijas que evocan sus características franjas de pintura. En el conjunto de su obra, de Waal dialoga con piezas importantes de la escultura del siglo veinte, ya sea mediante la forma, el color o la separación tanto del suelo como del pedestal. La escultura contemporánea participó en un proceso de recepción crítica y ampliación —o de deconstrucción y aislamiento— del legado del modernismo estadounidense. Esto llevó a redefinir la sustancia de la escultura y su relación con el entorno, ya fuera con el espectador o con el contexto sociopolítico.

La obra de Mark Wallinger dialoga con diversas tradiciones artísticas e intelectuales. El arte conceptual es una influencia clara, en particular el trabajo de artistas que emplean objetos y situaciones cotidianos para explorar significados más profundos. Marcel Duchamp, con sus objetos encontrados y su interés por el azar, es un precursor importante. Wallinger comparte su interés por cuestionar el valor artístico y las nociones convencionales de lo que puede ser arte. También recurre a la historia del arte británico. Su interés por las cuestiones sociales y el uso del realismo lo vinculan con artistas como William Hogarth. Las estampas satíricas de Hogarth, que comentaban los problemas sociales y políticos de su época, son un precedente histórico del arte socialmente comprometido de Wallinger. El artista también ha reconocido la influencia de la literatura y la filosofía en su obra. Por ejemplo, su interés por el psicoanálisis informa algunas piezas. La diversidad de sus influencias refleja su curiosidad intelectual y su deseo de crear un arte visualmente atractivo y conceptualmente estimulante.

Es difícil determinar con certeza cuál es la única «obra más famosa» de Mark Wallinger, pues la fama es subjetiva y cambia con el tiempo. Sin embargo, una revisión de su trayectoria revela varias piezas que han recibido mucha atención. Wallinger representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2007, lo que le dio reconocimiento internacional. Entre sus obras conocidas está «A Real Work of Art» (1994), en la que ofreció participaciones en su propio linaje como obra de arte. También llamó la atención «Angel» (1997), una recreación de «Angel of the North», de Antony Gormley. «State Britain» (2007), una recreación de la instalación de protesta del activista pacifista Brian Haw frente al Parlamento, ganó el Premio Turner. La instalación recreó la exposición de Haw dentro de Tate Britain y planteó cuestiones sobre la libertad de expresión y la protesta. Otra obra destacada es «Ecce Homo» (1999), una escultura de Cristo a tamaño natural expuesta en el cuarto pedestal vacío de Trafalgar Square. Estas obras han contribuido a la reputación de Wallinger como artista contemporáneo de relevancia.

Mark Wallinger está vinculado a los Young British Artists (yBa), fenómeno artístico de definición imprecisa que cobró importancia en los años 1990. Los YBA, entre ellos Damien Hirst, reaccionaron contra lo que consideraban un punto muerto en el mundo del arte. Defendían un «retorno a lo real» mediante la reactivación de estrategias del arte pop, el minimalismo y el conceptualismo. El comisario Andrew Renton señaló que «cierto tipo de irresponsabilidad» unía estéticamente a estos artistas. Angela McRobbie observó que esa actitud los liberaba de una clasificación fácil. Los YBA recibieron atención mediática por obras y acontecimientos polémicos, como «House» (1993), de Rachel Whiteread, y la exposición «Sensation» de la Royal Academy en 1997. Sus obras solían incluir ironía y juegos de palabras, y recurrían a la cultura popular, juvenil y de la moda. Aunque hoy la etiqueta YBA se considera algo anticuada, refleja un momento concreto de la historia del arte británico, caracterizado por un enfoque posconceptual y una actitud provocadora.