Dónde ver a Hito Steyerl

Hito Steyerl es una académica, escritora y artista alemana cuyo trabajo analiza la naturaleza de nuestra realidad contemporánea, dominada por las imágenes. Su arte se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Un ejemplo es *Is the Museum a Battlefield?*, un vídeo de dos canales de 2013. Relaciona museos y campos de batalla y observa que el Louvre, primer museo público de arte, abrió después de la masacre de los guardias suizos en 1792; el propio museo fue asaltado durante las revoluciones de 1830, 1832 y 1848, y sufrió daños en 1871. La obra también incorpora nubes de datos, iPhones, la película *Wanted* de Angelina Jolie, el diseño de Frank Gehry para el edificio de Lockheed Martin y sistemas de vigilancia digital. Andrew Kreps Gallery de Nueva York y Esther Schipper Gallery de Berlín también representan a Steyerl.

Hito Steyerl es conocida por sus instalaciones de vídeo, que suelen abordar cuestiones sociopolíticas. Al considerar sus estampas, conviene recordar que los artistas que trabajan con medios temporales, como el cine o el vídeo, a menudo crean fotografías fijas o estampas en edición relacionadas con sus proyectos de imágenes en movimiento, que después venden junto con las películas o los vídeos. Estas obras relacionadas pueden ser fotografías individuales, dípticos o trípticos. Al comprar una estampa, los coleccionistas deberían preguntar cómo se conserva, si puede trasladarse cuando está vinculada a un lugar concreto y cómo se aborda la obsolescencia tecnológica; por ejemplo, si hay instrucciones para transferir la obra a una plataforma nueva cuando la actual quede obsoleta. Los certificados de autenticidad y los acuerdos de compra pueden aclarar estas cuestiones y precisar los derechos de los coleccionistas y las intenciones del artista sobre la presentación adecuada y los derechos de autor.

Hito Steyerl es una académica, escritora y artista alemana cuya obra analiza la realidad contemporánea dominada por las imágenes. Su arte examina las estructuras sociopolíticas del poder y las jerarquías de las imágenes. Steyerl ha afirmado que las imágenes no son representaciones objetivas ni subjetivas de la realidad, sino nodos de energía y materia que migran de un soporte a otro y dan forma a las personas y a los sistemas sociales y políticos. Su obra analiza cómo las imágenes pueden organizarse para contar una historia concreta o reconfigurarse para distorsionarla u ocultarla. Usa el collage digital con una actitud crítica y casi dadaísta ante el espectáculo digital. Su vídeo de 2004 *November* utiliza imágenes de su primer filme inacabado. Ofrece una visión de una empresa colectiva, como la realización juvenil y no comercial de cine punk. Su vídeo *Factory of the Sun* parodia la ludificación del capital. La obra de Steyerl revela aspectos de la cultura en línea al intensificar su espectáculo frenético.

Hito Steyerl es una académica, escritora y artista alemana cuya obra analiza el predominio de las imágenes en la vida contemporánea. Emplea distintas técnicas, a menudo el collage digital: encuentra contenido digital, lo modifica y lo yuxtapone con otros contenidos digitales. En sus vídeos suele aparecer una pantalla pequeña dentro de otra mayor, un efecto conocido como imagen dentro de imagen. Otros elementos son filtros de color, textos superpuestos, logotipos, pixelación, marcas corporativas y programas de conversión de texto a voz. Estos recursos dan a la obra un aspecto amateur, parecido al contenido en línea. Algunos vídeos usan materiales encontrados, mientras que otros incorporan metraje filmado o gráficos animados por ordenador. Obras como *Is the Museum a Battlefield?* (2013) utilizan textos e imágenes para explorar conexiones entre elementos aparentemente dispares, como museos y campos de batalla. Steyerl subvierte la argumentación mediante pruebas documentales y juega con la causalidad.

La influencia de Hito Steyerl se aprecia en la difusión del collage digital en el arte contemporáneo. Su obra ha influido en artistas que utilizan el collage digital como herramienta crítica, de forma parecida a como los dadaístas lo empleaban para ridiculizar el Estado burgués. Otros artistas han adoptado conceptos de Steyerl como «desechos digitales» para explorar la sobrecarga de información de la era digital. Su influencia es evidente en obras que emplean técnicas como recortar y pegar materiales de Internet, superponer vídeos amateur, utilizar referencias visuales corporativas y gráficos generados por ordenador, y recurrir a una secuenciación rápida. El vídeo *Boyfriend* de Jennifer Chan y los vídeos de Ryan Trecartin son ejemplos que reflejan los temas de Steyerl. Como ella, estos artistas utilizan el collage digital para revelar aspectos de la cultura en línea contemporánea al intensificar su espectáculo frenético. Su investigación se centra en la relación entre las jerarquías de las imágenes y las estructuras sociopolíticas del poder.

La obra de Hito Steyerl se relaciona con diversos artistas, escritores y teóricos. A menudo se citan como influencias el dadaísmo y el movimiento afín del dadaísmo berlinés. Entre las figuras dadaístas concretas están Raoul Hausmann, Hannah Höch (especialmente por sus fotomontajes y collages) y Richard Huelsenbeck. El movimiento Fluxus también aparece como referencia. Otros artistas relacionados con la obra de Steyerl son George Grosz, Paul Klee, Sol LeWitt (sobre todo por su arte conceptual y sus escritos), Allan Kaprow, William Kentridge y Helen Marten. Escritores y teóricos como Friedrich Kittler, Lev Manovich, Karl Marx, Jean-François Lyotard, Jurgen Habermas, Rosalind Krauss y Antonio Gramsci podrían haber influido en sus ideas. Steyerl también parece dialogar con la obra de cineastas como Jean-Luc Godard.

Hito Steyerl es una académica, escritora y artista alemana cuya obra analiza las estructuras de poder sociopolítico inherentes a las imágenes. A menudo utiliza documentos, textos e imágenes para explorar temas complejos. Una obra destacada es *Is the Museum a Battlefield?*, un vídeo digital de dos canales de 2013. Esta pieza utiliza una pantalla dividida: en un lado se ven restos de un campo de batalla mostrados en un iPhone y, en el otro, Steyerl frente a la Puerta de Brandeburgo sosteniendo un iPhone. La obra conecta un museo con un campo de batalla mediante varias asociaciones: nubes de datos, iPhones, la película de Angelina Jolie *Wanted*, spam artístico y el edificio de Lockheed Martin. Otra obra importante es *November* (2004), un vídeo monocanal de 25 minutos. Incorpora metraje de su primer filme inacabado y muestra a Wolf, una actriz, en escenas de lucha. Incluye fragmentos de *October*, de Eisenstein, y explora la revolución y el paso del tiempo. En la voz en off, Steyerl señala que ya no estamos en octubre, sino en noviembre, después de la caída del Muro de Berlín.

La obra de Hito Steyerl se relaciona con varios movimientos artísticos contemporáneos que exploran el impacto de la tecnología y los medios digitales en la sociedad. Su práctica incluye vídeo, cine, escritura y conferencias, y analiza a menudo la circulación y el consumo de imágenes en la era digital. Su arte comparte rasgos con el postconceptualismo, por su énfasis en las ideas y el análisis crítico frente a la estética tradicional. También se vincula con el media art y utiliza el vídeo y las plataformas digitales como medios principales. Como otros artistas de los medios, examina cómo la tecnología configura la percepción y construye la realidad. Algunos críticos la sitúan en el contexto más amplio del arte contemporáneo que aborda la globalización, la vigilancia y la política de la información. Sus películas e instalaciones investigan con frecuencia las estructuras de poder presentes en las redes digitales y el flujo de imágenes a través de las fronteras. Su enfoque suele ser interdisciplinar y combina la práctica artística con la investigación teórica.