Dónde ver a Evelyne Axell

Las obras de Evelyne Axell pueden verse en varias colecciones públicas, tanto en museos de su Bélgica natal como en instituciones de otros lugares. Bélgica alberga varias colecciones importantes. El Musée d'Ixelles de Bruselas posee ejemplos de sus pinturas y esculturas. La Belfius Collection, también en Bruselas, incluye obras de Axell en su amplia panorámica del arte belga. Además, Mu.ZEE, en Ostende, conserva obras suyas. Fuera de Bélgica, su arte ha pasado a formar parte de colecciones internacionales. El Centre Pompidou de París incluye su obra en el contexto del modernismo francés e internacional. El Museum für Moderne Kunst, o MMK, de Fráncfort, Alemania, también posee piezas de la artista. Estos lugares permiten estudiar la aportación de Axell al arte de finales del siglo 20.

Evelyne Axell (1935^[2]-1990) fue una artista pop belga que exploró la sexualidad femenina en su obra. Había sido actriz, pero a principios de la década de 1960^[2] se convirtió en artista a tiempo completo. Convenció a René Magritte, amigo de la familia, para que le diera clases mensuales durante un año en su casa de Bruselas. Su obra suele describirse como protofeminista, pues reivindica la sexualidad femenina frente a las perspectivas centradas en los hombres, habituales en la historia del arte. Sus imágenes presentan mujeres conscientes y dueñas de sus deseos. Su óleo *Ice Cream*, de 1964, es un ejemplo provocador. Representa a una joven de rostro naturalista, sombreado sutilmente en grises, que disfruta sensualmente de un cono de helado. Tiene los ojos cerrados y el cabello rojo contrasta con las ondas verdes, amarillas y azules que la rodean. La pintura cuestiona las ideas convencionales sobre la heterosexualidad al situar en el centro el placer femenino, en vez de presentar a las mujeres como objetos pasivos del deseo masculino.

El arte de Evelyne Axell es significativo por su temprana exploración de la sexualidad y la identidad femeninas. Su obra cuestionó las representaciones tradicionales de las mujeres en el arte. Sus piezas solían emplear materiales innovadores, como plástico y plexiglás, ampliando los límites de la pintura y la escultura. El interés de Axell por el placer y la perspectiva femeninos era inusual en su época. Su obra ofrece un contrapunto a los relatos dominados por hombres. Algunos críticos señalan que anticipa movimientos artísticos feministas posteriores. Su carrera terminó prematuramente con su muerte en 1972^[2]. Pese a su periodo relativamente breve de producción artística, hoy su obra se considera una aportación importante al debate sobre género, representación y cuerpo en el arte. Sus piezas invitan a seguir examinando la mirada femenina y las políticas de la mirada.

Evelyne Axell es conocida por su uso innovador de materiales y técnicas, con los que a menudo amplió los límites de las formas artísticas tradicionales. En la década de 1960^[2] empezó a incorporar diversos plásticos, como Plexiglas y Perspex, materiales entonces relativamente nuevos. Exploró su transparencia, reflectividad y maleabilidad para crear efectos visuales únicos. También experimentó con la pintura sobre soportes fotográficos, una práctica que se extendió entre los artistas en la segunda mitad del siglo 20. Consistía en aplicar pintura, a menudo óleos, acrílicos o tintes, sobre imágenes fotográficas, a veces imitando elementos de la propia fotografía. También utilizó esmaltes y aprovechó su rápido secado para crear texturas con fisuras y grietas. Estas técnicas le permitieron combinar materiales industriales con métodos artísticos tradicionales y desarrollar un estilo propio.

Evelyne Axell, artista belga que pasó de la interpretación a las artes visuales en los años 1960^[2], exploró la sexualidad femenina en su obra. Se ha descrito su arte como protofeminista, pues reivindica el control de la sexualidad femenina frente a una historia del arte centrada en los hombres. Puede compararse con la obra de artistas pop como Tom Wesselmann. Sus *Great American Nudes* fueron criticados por feministas por objetualizar a las mujeres. En cambio, *Ice Cream* de Axell (1964) invierte esa dinámica: representa a una mujer que disfruta de un helado y sugiere que ella es activa y el hombre pasivo. Pauline Boty, artista pop británica, también presentó la sexualidad femenina desde la perspectiva de una mujer. Su pintura *With Love to Jean-Paul Belmondo* (1962) utiliza una gran flor como símbolo de sensualidad femenina. Al igual que Axell, Boty ofreció una representación segura de la sexualidad femenina en el arte pop.

Evelyne Axell se interesó por varios movimientos y figuras artísticas. Entre las numerosas influencias citadas figuran artistas surrealistas como Marcel Duchamp. También se mencionan Joan Miró, Hans Bellmer y Roberto Matta. Estos artistas exploraron el subconsciente y las formas no convencionales, aspectos que pudieron influir en el enfoque artístico de Axell. Su obra también parece relacionarse con círculos artísticos e intelectuales más amplios. Entre las posibles influencias aparecen Charles Baudelaire, conocido por su poesía simbolista, y Albert Einstein, por sus teorías científicas revolucionarias. Estos nombres apuntan a un interés amplio por las ideas de vanguardia de su época. No implican una imitación estilística directa, sino un contexto cultural compartido y una curiosidad intelectual que influyeron en su desarrollo artístico.

Evelyne Axell es conocida sobre todo por las pinturas de su «Emancipation Cycle». «Estableció» estas pinturas a los veintiséis años. La serie incluye *Vénisse Asleep* (1967^[2]), *The Birth of Vénisse* (1968), *Déjeuner sur l’herbe* (1968) y *The Rape of Leucippus’ Sons* (1969). Para crear la serie, Axell utilizó como modelos a hombres respetables. Axell afirmó que la emancipación de las mujeres era inviable en la civilización. Odiaba la imagen de la «gorda conductora de tractor con un pañuelo en el pelo», habitual en los carteles. Durante veinte años, no encontró a nadie que aceptara la idea de que pudiera convertirse en pintora. Sentía que, por ser mujer, no tenía derechos. No se consideraba dotada de ningún talento especial que hiciera de las tareas repulsivas una ocupación adecuada para ella.

Evelyne Axell (nacida Evelyne Devaux, 1935^[2]-1972^[2]) suele asociarse con el arte pop, aunque su obra también se vincula al arte feminista y erótico. Es una de las pocas mujeres artistas que trabajaron en el pop durante los años 1960^[2]. Primero se formó en cerámica y luego en interpretación. Trabajó como actriz y presentadora de televisión antes de dedicarse por completo a la pintura. Sus primeros cuadros eran expresionistas. En 1964 conoció al artista pop Andy Warhol, quien la animó a explorar técnicas del arte pop. Su estilo maduro empleaba colores vivos y formas simplificadas. A menudo representaba figuras femeninas e incluía a veces su propia imagen. Utilizó materiales como Plexiglas, pintura esmaltada y fotografías. Entre sus obras más conocidas están «Ice Cream» (1964), «Valentine, I Love You» (1966) y «Erotomobile» (1969). Su obra exploró a menudo la sexualidad y la liberación femeninas. Murió en un accidente de coche en 1972, a los 37 años.