Dónde ver a De Wain Valentine

La obra de De Wain Valentine puede verse en varios museos de Estados Unidos y Canadá: el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), en 5905 Wilshire Boulevard, Los Ángeles; el Metropolitan Museum of Art, en la Quinta Avenida de Nueva York; y el Museum of Modern Art, también en Nueva York, en 11 West 53rd Street. Su arte también se conserva en el Minneapolis Institute of Arts, en 2400 Third Avenue South, Minneapolis. Otro lugar es el Charles Hosmer Morse Museum of American^[2] Art, en 445 North Park Avenue, Winter Park, Florida. También se pueden encontrar obras suyas en el Virginia Museum of Fine Arts, 200 N. Boulevard, Richmond. Por último, están en el Royal Ontario Museum, 100 Queens Park, Toronto.

De Wain Valentine trabajó en talleres de estampación como Universal Limited Art Editions, Inc. (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini GEL y Tyler Graphics Ltd. Estos talleres están llenos de equipos para distintos procesos: matrices de madera para la impresión en relieve; planchas metálicas para el aguafuerte; planchas de piedra caliza o metal para la litografía; y pantallas de fibras sintéticas para serigrafía. También hay materiales de dibujo, líquidos y ceras; materiales de enmascarado; herramientas de delineación; grasas, gomas y ceras; protectores y ácidos para el grabado. Además, hay tintas, secantes y aditivos para modificar su consistencia. Los talleres de estampación tienen características propias, pero también innumerables elementos en común. Gemini GEL, fundado en Los Ángeles en 1966^[2], se hizo conocido por su capacidad tecnológica, el uso de materiales y procesos, la búsqueda del mayor tamaño posible para las imágenes impresas y la tendencia a realizar series en vez de ediciones únicas. Tyler Graphics Ltd profundizó su interés por fabricar papel a mano y se convirtió en piedra angular de su nueva empresa.

De Wain Valentine (nacido en 1936^[2]) está asociado al movimiento Light and Space, surgido en el sur de California durante la década de 1960^[2]. Este grupo de artistas experimentó con materiales industriales como la resina y la fibra de vidrio para explorar la percepción y los efectos de la luz. Las esculturas translúcidas y de gran formato de Valentine ejemplifican ese interés. Sus obras más conocidas son cilindros y discos lisos y coloridos de resina. Parecen engañosamente sencillos, pero su creación implicaba complejos procesos técnicos. Valentine desarrolló sus propios métodos para moldear resina y lograr las superficies impecables y las sutiles gradaciones de color características de su arte. Sus esculturas invitan a contemplar la interacción de la luz, el color y la forma, y ofrecen una experiencia visual contemplativa. Sus innovaciones con los materiales lo convierten en una figura importante de la escultura estadounidense de posguerra.

De Wain Valentine se asocia con el uso de materiales específicos, en especial la resina de poliéster moldeada. Desarrolló técnicas para crear esculturas translúcidas de gran formato con este material. En los años 1960^[2] experimentó con resina de poliéster, que le permitió crear formas lisas, transparentes y a menudo coloridas. Su trabajo implicaba un complejo proceso de superponer resina, a veces con pigmentos añadidos, dentro de moldes. El resultado eran objetos que parecen iluminarse desde dentro. Valentine también utilizó fibra de vidrio, que aportaba soporte estructural a sus piezas de resina más grandes. La combinación de estos materiales le permitió lograr una estética distintiva, caracterizada por líneas limpias y superficies luminosas. Su innovador enfoque de los materiales contribuyó al desarrollo del movimiento californiano Light and Space.

Es difícil identificar artistas concretos influidos directamente por De Wain Valentine. Sin embargo, su obra se asocia al movimiento Light and Space, una corriente artística surgida en el sur de California en los años 1960^[2]. Este movimiento incluyó a artistas como Larry Bell, Robert Irwin y James Turrell. Compartían el interés por explorar la percepción, la luz, el volumen y la escala. A menudo utilizaban materiales industriales como resina y fibra de vidrio para crear esculturas e instalaciones minimalistas. Su obra buscaba alterar la experiencia sensorial del espectador y hacerle consciente del espacio circundante. Aunque es difícil nombrar artistas que imitaran directamente el estilo de Valentine, sus aportaciones al movimiento Light and Space ayudaron a formar una sensibilidad particular dentro del mundo artístico más amplio. Esta sensibilidad valoraba la experiencia perceptiva y el uso de materiales nuevos.

Es difícil señalar una única obra como la más famosa de De Wain Valentine. Es conocido sobre todo como artista de la Costa Oeste que trabajó con resina de poliéster moldeada para crear esculturas translúcidas de gran formato. Empezó a experimentar con plásticos en la década de 1960^[2] y desarrolló técnicas para moldear bloques grandes e impecables de resina, a menudo en tonos sutiles. Estas esculturas exploran la luz, el color y la percepción. Ninguna pieza eclipsa el conjunto de su obra, pero son especialmente conocidas sus series de grandes discos y columnas, a menudo con títulos evocadores como *Gray Column* o *Double Red-Yellow*. Se encuentran en importantes colecciones museísticas. Su trabajo está asociado con el movimiento Light and Space, integrado por artistas californianos que exploraron fenómenos perceptivos mediante formas minimalistas y materiales industriales.

De Wain Valentine está vinculado al movimiento Light and Space, una corriente relacionada con el minimalismo y el Op Art. Esta tendencia artística surgió en el sur de California durante la década de 1960^[2]. Valentine y artistas como Larry Bell, Robert Irwin y Craig Kauffman exploraron en su obra la percepción, la luz, el volumen y la escala. A menudo empleaban materiales industriales como resina, fibra de vidrio y acrílico moldeado para crear objetos que parecen desmaterializarse con la luz ambiental. Valentine es conocido sobre todo por sus esculturas translúcidas de gran formato. Estas obras suelen adoptar la forma de discos, columnas y otras figuras geométricas. Están concebidas para interactuar con la luz y el espacio y alterar la percepción del entorno por parte del espectador. Las superficies lisas y pulidas y las sutiles gradaciones de color contribuyen a la cualidad etérea de sus piezas.

De Wain Valentine es conocido por sus aportaciones al movimiento Light and Space, especialmente sus esculturas de resina de gran formato, a menudo discos transparentes, columnas y otras formas geométricas. Su interés por la luz y la superficie se aprecia en obras que la manipulan para alterar la percepción del espacio del espectador. Su proceso consistió en desarrollar nuevas técnicas para trabajar materiales industriales como la resina de poliéster. Así pudo crear objetos translúcidos e impecables que parecen desmaterializarse con la luz. Su obra forma parte de las colecciones del Los Angeles County Museum of Art, el Whitney Museum of American^[2] Art de Nueva York y el Solomon R. Guggenheim Museum, también en Nueva York.