Dónde ver a David Smith

Las esculturas de David Smith se pueden ver en muchos museos importantes. El Hirshhorn Museum de Washington, D.C., posee 15 de sus esculturas, donadas al museo por el patrimonio del artista en 1981. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York también conserva obras de Smith. El Met posee varias esculturas, entre ellas *Australia* (1951^[3]), una obra temprana construida con acero soldado. Otros museos estadounidenses que conservan sus esculturas son el Museum of Modern Art de Nueva York, el Whitney Museum of American Art (Nueva York), el Art Institute of Chicago y el Los Angeles County Museum of Art. En el Reino Unido, la Tate Gallery posee varias esculturas de Smith, como *Zig IV* (1961), de acero pintado, y *Tanktotem III* (1953). Son ejemplos de su enfoque característico del metal soldado. El Centre Pompidou de París también conserva obras suyas.

David Smith no fue principalmente grabador, pero existen ejemplos de su obra gráfica. El grabado es una actividad no regulada y no tiene requisitos legales específicos; sin embargo, las afirmaciones y descripciones de productos están sujetas a la Trade Descriptions Act 1968, Section 2. Esta ley exige decir la verdad al describir algo. Si se creen las afirmaciones, estas añaden valor, y es razonable que un cliente que gasta una suma considerable en una estampa espere que se ajuste a lo que se afirma de ella. Normalmente, el artista marca cada estampa de la siguiente manera: escribe dos números en el margen inferior izquierdo de la propia estampa para indicar el número de ejemplar y el número de la edición; coloca el título en el centro del margen inferior y firma en el lado derecho de ese margen. Las descripciones de la edición siempre se firman a lápiz.

David Smith (1906^[3]-1965^[3]) está considerado el escultor más importante surgido en Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo veinte. Desarrolló varios lenguajes visuales y llevó la escultura abstracta por caminos inesperados. Trabajó tanto en escalas íntimas como monumentales. A diferencia de muchos pintores de su época, no se adhirió a un estilo propio único. Su arte va de la exuberancia rococó a la austeridad de la era de las máquinas. Incorporó materiales como bronce fundido, hierro de desecho y acero inoxidable, a veces pintando las superficies con colores vivos. Sus esculturas se exhibían en los campos que rodeaban su casa, cerca del Lake George, al norte del estado de Nueva York. Estas obras sugerían tanto la figura como el entorno circundante. Smith se consideraba un artesano yanqui, pero rechazaba las formas utilitarias en favor de la expresión artística. Aunque Clement Greenberg veía en su obra variaciones cubistas, Smith trabajaba sin un conjunto fijo de principios. Respondía a la metáfora, la narración, el surrealismo y la historia del arte. Sus escritos poéticos reflejan la amplitud de su imaginación.

David Smith fue un escultor que trabajó principalmente con acero y otros metales. Antes de estudiar pintura, trabajó en una fábrica, experiencia que influyó en sus métodos y en la elección de materiales. En su taller reprodujo equipos de producción industrial, con técnicas aplicables a la construcción de locomotoras. Empezó a usar la soldadura con gas en 1935^[3] y la soldadura por arco en 1939. Sus técnicas incluían forja, remachado, soldadura fuerte, soldadura blanda y el uso de pernos y tornillos. El acero podía ser inoxidable, estar pintado, lacado, encerado o electrochapado. En sus primeras obras también utilizó objetos encontrados y piezas de maquinaria agrícola, relacionadas con su posterior serie Agricola. Ver las construcciones de hierro de Picasso y Gonzalez en la revista *Cahier d'Art* lo impulsó a empezar a trabajar con acero en 1933. En 1940 ya dominaba la forja y la soldadura con gas, y empezó a soldar sus formas por arco. En los años 1950 trabajó a menudo en series, como las Agricolas, Tank Totems y Zigs, que le permitían improvisar y variar.

La influencia de David Smith se aprecia en la obra de escultores que maduraron a finales de los años 1950^[3]. Estos artistas compartían su interés por los materiales industriales en bruto y las técnicas explícitas de soldadura. Las primeras construcciones de acero soldado de John Chamberlain, realizadas en 1957, muestran la influencia de Smith. Chamberlain adoptó un enfoque similar de los materiales, incorporando una estética industrial y haciendo visible la unión de los componentes escultóricos. Smith convirtió el expresionismo abstracto en una característica de su escultura, y Chamberlain retomó este aspecto en su propia obra. Smith amplió las técnicas y el vocabulario de la escultura, desarrollando los principios de Picasso y Gonzalez. Su obra también recordaba a Giacometti, como en la escultura con ruedas *Voltri VII*. La escultura de Smith era ante todo lineal y conservaba una inclinación por lo pictórico.

David Smith (1906^[3]-1965^[3]) comenzó como pintor, pero es conocido sobre todo por sus grandes esculturas de acero soldado. Sus influencias son diversas y abarcan desde el modernismo europeo hasta los materiales y procesos de la producción industrial. Smith admiraba la obra de Pablo Picasso y Julio González. González, escultor español, fue pionero de la escultura en metal soldado. Smith aprendió a soldar en la fábrica de automóviles Studebaker a principios de los años 1920^[3] y más adelante incorporó esos conocimientos a su práctica artística. Otra influencia importante fue el movimiento constructivista ruso. El constructivismo rechazaba los métodos escultóricos tradicionales y favorecía los materiales industriales y la abstracción. Las esculturas abiertas y lineales de Smith, como la serie «Tanktotem» (1952-1956^[3]), muestran una clara relación con los principios constructivistas. También coleccionaba libros y revistas sobre arte moderno y seguía de cerca los avances en Europa. Su contacto con el arte europeo sentó las bases de su propio enfoque innovador de la escultura.

David Smith es conocido sobre todo por sus grandes esculturas de acero soldado, obras que a menudo difuminan los límites entre la pintura y el arte tridimensional. Aunque realizó piezas en varias series, *Cubi* es una de las más conocidas. Smith inició la serie *Cubi* en 1961^[3]. Estas esculturas constan de cubos y sólidos rectangulares de acero inoxidable pulido, soldados en composiciones de apariencia precaria. *Cubi XIX*, creada en 1964, es un ejemplo: mide más de nueve pies de altura y equilibra sus formas geométricas de un modo que desafía las expectativas. Las superficies pulidas reflejan la luz y el entorno, integrando aún más la escultura en su emplazamiento. Para su época, el uso que Smith hacía de materiales y técnicas industriales era innovador. Elevó la soldadura, un proceso normalmente asociado a la fabricación, al nivel de las bellas artes. Sus esculturas *Cubi*, con formas abstractas y escala monumental, se han convertido en ejemplos emblemáticos de la escultura de mediados del siglo 20. Se exponen con frecuencia en grandes museos y parques escultóricos.

David Smith (1906^[3]-1965^[3]) se asocia con varios estilos, entre ellos el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica. Estas clasificaciones suelen aplicarse a sus esculturas. Smith empezó como pintor, pero en los años 1930^[3] pasó a crear obras tridimensionales. Aprendió a soldar en una fábrica de automóviles, y esa técnica se convirtió en un elemento central de su arte. Sus primeras esculturas solían tener un carácter surrealista; más adelante se orientó hacia un estilo más abstracto. Durante los años 1950 y 1960 creó grandes esculturas de acero, a menudo con formas geométricas y materiales industriales. Son abstractas, aunque a veces sugieren la figura humana u objetos del mundo natural. Su obra suele vincularse con el expresionismo abstracto por sus dimensiones, el énfasis en el proceso y sus cualidades expresivas. Algunos críticos consideran sus esculturas un equivalente tridimensional de la pintura expresionista abstracta. Otros destacan sus cualidades geométricas y las relacionan con la abstracción geométrica.