






Sobre Daniele da Volterra
pintor manierista romano y amigo íntimo de Michelangelo, conocido sobre todo por el Descendimiento de la Cruz de la Trinità dei Monti y por el apodo Il Braghettone.

Dónde ver a Daniele da Volterra
Aquí se indican las obras de las colecciones; la exposición actual varía. Consulta con cada museo antes de visitarlo.
- 1 obra registrada
Louvre
París, Francia
- 1 obra registrada
Johann Wilhelm von der Pfalz collection
Düsseldorf, Alemania
- 1 obra registrada
Electoral Gallery Dusseldorf
Düsseldorf, Alemania
- 1 obra registrada
Palace of Versailles
Versailles, Francia
1 obra registradaTeylers Museum
Haarlem, Países Bajos
- 1 obra registrada
Nationalmuseum
Stockholm, Suecia
- 1 obra registrada
Museo del Prado
Madrid, España
- 1 obra registrada
Metropolitan Museum of Art
New York City, Estados Unidos
- 1 obra registrada
Musée Fabre
Montpellier, Francia
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver obras de Daniele da Volterra?
Es difícil ofrecer una lista completa de los lugares donde se pueden ver las obras de Daniele da Volterra, ya que la ubicación de las piezas cambia. No obstante, algunas se encuentran en colecciones públicas. Por ejemplo, la National Gallery of Art de Washington, D.C., conserva The Assumption of the Virgin, The Holy Family on the Steps y The Seven Sacraments: Baptism. El Hermitage de Leningrado posee The Deposition, Esther Before Ahasuerus, Four Putti and Two Dogs, The Holy Family in Egypt, The Holy Family with St. John and St. Elizabeth, Moses Striking the Rock, Nymph Riding a Goat, Putti Playing y Tancred and Erminia. En Madrid, el Prado tiene Apollo and the Muses on Parnassus y St. Cecilia. La National Gallery de Londres conserva The Adoration of the Golden Calf, The Adoration of the Shepherds y The Annunciation. Son solo algunos ejemplos; otras obras pueden estar en colecciones privadas o prestadas temporalmente a distintos museos.¿Qué debería saber sobre los grabados de Daniele da Volterra?
Daniele da Volterra (1509[2]-1566[2]) fue un pintor y escultor manierista italiano. Es conocido sobre todo por su relación con Michelangelo y por cubrir, después de la muerte de este, las figuras desnudas de su *Last Judgement* en la Capilla Sixtina. De ahí le viene el apodo «Il Braghettone» (el que pone calzones). Aunque Daniele da Volterra fue principalmente pintor, algunas estampas están relacionadas con su obra. No las realizó él: son reproducciones de sus pinturas y dibujos creadas por grabadores. Se hicieron varios grabados a partir de su pintura más famosa, *Descent from the Cross* (1541[2]), situada en la iglesia de Trinità dei Monti, en Roma. La obra tuvo gran reconocimiento y varios grabadores intentaron reproducirla para difundirla más ampliamente. Giorgio Ghisi, por ejemplo, realizó un grabado de la pintura. Otras estampas basadas en la obra de Daniele se hicieron a partir de sus dibujos y diseños. Permiten conocer su proceso artístico y la difusión más amplia de sus ideas, así como estudiar sus composiciones y su estilo más allá de sus pinturas terminadas.¿Por qué siguen siendo importantes hoy las obras de Daniele da Volterra?
Daniele da Volterra (1509[2]-1566[2]) fue pintor y escultor manierista. Destaca por su relación con Michelangelo y su papel en la vida artística de Roma a mediados del siglo 16. Se formó inicialmente en Siena. Más tarde se trasladó a Roma y se convirtió en seguidor de Michelangelo. Adaptó su estilo, como se aprecia en el retablo *Deposition* de la Cappella Orsini, en Trinità dei Monti, Roma, considerado su obra maestra. En sus *Lives of the Artists*, Giorgio Vasari elogió su destreza en el disegno (dibujo y diseño) y su gracia. Tras la muerte de Michelangelo, encargaron a Volterra que cubriera las figuras desnudas del fresco *Last Judgement* de Michelangelo en la Capilla Sixtina. Esto le valió el apodo de «Il Braghettone» (el que pone calzones). Aunque controvertida, esta intervención refleja el cambio de actitud hacia el desnudo en el arte religioso durante la Contrarreforma. Sus añadidos permanecieron hasta la restauración de la capilla en los años 1990. Su trayectoria muestra las tensiones artísticas y religiosas de su época.¿Qué técnicas o materiales utilizó Daniele da Volterra?
Las técnicas de Daniele da Volterra incluían el fresco, una técnica de pintura mural sobre yeso fresco. El artista dibujaba con pluma o pincel sobre una tabla de madera. Un tallista retiraba la madera y dejaba un relieve. El impresor aplicaba tinta a la imagen en relieve y luego colocaba encima papel humedecido, ejerciendo presión. Después de secarse, a veces se coloreaba la estampa a mano. Para preparar los paneles se creaba una superficie blanca y lisa con gesso, un revestimiento de yeso y cola animal. El yeso se utilizaba para preparar fondos de pintura y dorado. Cennino Cennini distinguía entre gesso grosso y gesso sottile: una capa basta cubierta por otra más fina. En ambas se usaba cola animal como aglutinante. Se utilizaban rascadores metálicos para nivelar el gesso. Es posible que empleara pequeños modelos de arcilla para planificar la disposición de las figuras en sus composiciones.¿A quién influyó Daniele da Volterra?
El estilo artístico de Daniele da Volterra recibió la influencia de Michelangelo y de artistas contemporáneos como Salviati y Bronzino. Sus representaciones idealizadas, como las de sus frescos, reflejan el estilo de Michelangelo, pero también evocan el arte de Salviati y Bronzino. Estos artistas desarrollaron sus estilos propios, en parte como respuesta a la obra de Michelangelo. La «Lamentation» de Bronzino, hacia 1545[2], muestra esta influencia, pues responde directamente a la célebre Pietà de Michelangelo. La pintura de Daniele da Volterra llegó a ser una de las obras religiosas más admiradas de Roma. Cabe señalar que sus alumnos Michele y Feliciano no erigieron una efigie tras su muerte, algo que algunos consideraron una «damnatio memoriae». Vasari les pidió un retrato, pero no lo consiguió.¿Quién influyó en Daniele da Volterra?
Daniele da Volterra (1509[2]-1566[2]) fue un pintor y escultor manierista italiano. Su desarrollo artístico tuvo lugar en un entorno dominado por los estilos del Alto Renacimiento de Italia central. En *Lives of the Artists*, Vasari señala que Daniele fue primero aprendiz en Siena de Giovanni Antonio Razzi, llamado Sodoma. Después se trasladó a Roma, donde Baldassare Peruzzi fue su maestro. También aprendió del pintor y escultor Perino del Vaga. Michelangelo Buonarroti influyó profundamente en su estilo y proporcionó dibujos para la *Deposition* de Daniele, situada en la Cappella Orsini de la iglesia de Trinità dei Monti, en Roma. Su apodo, «Il Braghettone» (el que pone calzones), surgió cuando más adelante añadió paños a los desnudos del *Last Judgment* de Michelangelo en la Capilla Sixtina. Esto le dio notoriedad y le valió encargos papales. Su obra refleja también la influencia de la generación anterior de artistas que trabajaron en Florencia y Roma.¿Cuál es la obra más famosa de Daniele da Volterra?
Daniele da Volterra es conocido sobre todo por su participación en la decoración de la Cappella Orsini, en la iglesia de Trinità dei Monti, Roma. Recibió el encargo de pintar el retablo con el Descendimiento de la Cruz. Los trabajos comenzaron hacia 1541[2] y lo ocuparon durante muchos años. La pintura se instaló finalmente en 1545 y se considera su obra más importante. Es una composición de gran formato con numerosas figuras dispuestas de forma compleja y teatral. La intensidad emocional y la iluminación dramática son propias del manierismo. El «Descent from the Cross» de da Volterra se convirtió en una referencia para artistas posteriores e influyó en generaciones de pintores y escultores. La obra ha sido elogiada por su destreza técnica, profundidad emocional y composición innovadora.¿A qué estilo o movimiento perteneció Daniele da Volterra?
Daniele da Volterra (1509[2]-1566[2]) fue un pintor y escultor italiano cuya carrera transcurrió durante el Alto Renacimiento y el Manierismo. Se formó inicialmente en Siena, pero pronto se trasladó a Roma, donde recibió la influencia de artistas como Michelangelo. Su estilo suele considerarse manierista, con formas alargadas, poses estilizadas y énfasis en la elegancia y la destreza técnica. Sin embargo, su obra también muestra una contención y un clasicismo que lo distinguen de algunas expresiones más extremas del Manierismo. Sus representaciones de cabezas femeninas, por ejemplo, recuerdan a Michelangelo, pero también al arte contemporáneo de Salviati y Bronzino, quienes desarrollaron sus estilos personales en parte como respuesta a Michelangelo.
Fuentes
La guía Dónde ver las obras reúne las obras de Daniele da Volterra cuya presencia se ha verificado en las siguientes colecciones.
- [1] museo Teylers Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] Wikipedia Wikipedia: Daniele da Volterra Utilizada para: biografía.
- [3] libro by Patricia A. Emison, Creating the _Divine_ Artist_ From Dante to Michelangelo (Cultures, Beliefs and Traditions Medieval and Early Modern Peoples) Utilizada para: biografía.
- [4] libro by Patricia A. Emison, Creating the _Divine_ Artist_ From Dante to Michelangelo (Cultures, Beliefs and Traditions Medieval and Early Modern Peoples) Utilizada para: biografía.
- [5] libro Wittkower, Rudolf, Gian Lorenzo Bernini: the sculptor of the Roman baroque Utilizada para: biografía.
- [6] libro Hauser, Arnold, Social History of Art, Volume 2 Utilizada para: biografía.
- [7] libro Tamara Smithers, The Cults of Raphael and Michelangelo _ Artistic Sainthood and Memorials As a Second Life Utilizada para: análisis estilístico.
- [8] libro Tamara Smithers, The Cults of Raphael and Michelangelo _ Artistic Sainthood and Memorials As a Second Life Utilizada para: análisis estilístico.
- [9] libro Tamara Smithers, The Cults of Raphael and Michelangelo _ Artistic Sainthood and Memorials As a Second Life Utilizada para: análisis estilístico.
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