Dónde ver a Arne Jacobsen

La obra de Arne Jacobsen puede verse en museos de todo el mundo. En Dinamarca, sus diseños se conservan en el Aarhus Kunstmuseum, el Fyns Stifts Kunstmuseum (Fyn County Museum of Fine Arts), en Odense, y el Louisiana Museum of Modern Art, en Humlebaek. Entre los demás museos europeos que albergan sus obras están el Arkiv for Dekorativ Konst, en Lund, Suecia; el Nasjonalgalleriet, en Oslo; el Nationalmuseum, en Estocolmo; la Graphische Sammlung Albertina, en Viena; el Kunstmuseum Bern; el Kunstmuseum Luzern; el Museum am Ostwall, en Dortmund; y el Henie-Onstad Art Center, en Hovikodden, Noruega. En Alemania pueden verse obras de Jacobsen en el Bauhaus Archive Design Museum de Berlín; el Bröhan-Museum (State Museum for Art Nouveau, Art Deco, and Functionalism), también en Berlín; el Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts, en Berlín; el Museum beim Markt (Badisches Landesmuseum), en Karlsruhe; y el Museum für Kunst und Gewerbe, en Hamburgo. En Estados Unidos, destacan las colecciones del Art Institute of Chicago; el Busch-Reisinger Museum de Harvard University, en Cambridge, Massachusetts; el Cincinnati Art Museum; el Cleveland Museum of Art; el Solomon R. Guggenheim Museum y el Metropolitan Museum of Art, en Nueva York; el Museum of Modern Art, también en Nueva York; el Museum of Art, Carnegie Institute, en Pittsburgh; el Charles Hosmer Morse Museum of American Art, en Winter Park, Florida; y el Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Arne Jacobsen (1902^[1]-1971^[1]) fue un arquitecto y diseñador danés. Aunque es más conocido por sus muebles, también realizó dibujos y acuarelas botánicas. Estudió en la Royal Danish^[1] Academy of Fine Arts y se graduó en 1927^[1]. Entre sus primeros trabajos de arquitectura se encuentran el complejo residencial Bellavista (1934), al norte de Copenhague, y el ayuntamiento de Århus (1937-1941^[1]), diseñado junto con Erik Møller. Después de la Segunda Guerra Mundial diseñó diversos edificios, desde el SAS Royal Hotel (1960) de Copenhague hasta el National Bank of Denmark (1971). Entre sus diseños de muebles figuran la Ant Chair (1955), la Egg Chair (1958) y la Swan Chair (1958), todas todavía populares. Estas piezas suelen tener formas orgánicas y una estética minimalista. Menos conocidos son los grabados de Jacobsen, que consisten principalmente en estudios botánicos detallados. Sus acuarelas muestran su destreza en el dibujo y su atención al detalle, y a menudo se imprimen como reproducciones giclée. El arte botánico de Jacobsen comparte algunas cualidades estéticas con sus muebles: claridad de línea y forma, junto con una apreciación de las formas naturales.

Arne Jacobsen (1902^[1]-1971^[1]) fue un arquitecto y diseñador danés. Se le recuerda por su contribución al modernismo arquitectónico y por diseños que combinaban funcionalidad y atención a la estética. Su arquitectura demuestra sensibilidad hacia el contexto. Su edificio más conocido probablemente sea el SAS Royal Hotel (1960^[1]), en Copenhague; diseñó no solo la estructura, sino también los accesorios interiores, el mobiliario, la iluminación e incluso la cubertería. Este enfoque integral es característico de su obra. Sus diseños de muebles, como las sillas Egg y Swan, siguen fabricándose. Sus formas orgánicas contrastan con las líneas rectas de gran parte del diseño modernista y reflejan el interés de Jacobsen por los nuevos materiales y la producción industrial. Estas sillas, junto con la silla Series 7, siguen siendo populares. Sus diseños son importantes porque representan una interpretación escandinava del modernismo que combina funcionalidad y humanismo. Este enfoque sigue influyendo en los diseñadores actuales.

Las técnicas artísticas de Arne Jacobsen abarcaban varios enfoques, desde la caricatura gráfica hasta la exploración de materiales. A finales de la década de 1930^[1] empleó una línea gráfica para crear imágenes caricaturescas que algunos críticos consideraron satíricas. También experimentó con motivos y composiciones inspirados en artistas como Kandinsky y De Stijl. Estos bocetos, realizados con regla, compás y tinta china, exploraban planos, formas básicas y las tensiones entre líneas rectas y curvas. Jacobsen también adoptó técnicas como el collage, el frottage y la pulverización de color. Utilizó el collage para ilustrar el libro de Jens August Schade *The Stolen Chest of Drawers*. En sus dibujos disolvía las formas mediante la superposición, en lugar de sugerir choques entre ellas. Más tarde pasó del óleo a la pintura acrílica, que favorece la planitud y el contraste cromático.

La influencia de Arne Jacobsen es compleja. En la década de 1930^[1], Jacobsen formaba parte de una joven escena artística danesa que miraba hacia París y el movimiento Bauhaus. Encontraban inspiración en artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian y la vanguardia rusa. Este grupo, conocido como Linien (The Line), desempeñó un papel en la resistencia danesa durante la guerra. Después de 1945, reanudaron los contactos internacionales. Robert Jacobsen y Richard Mortensen, dos miembros destacados, se trasladaron a París. Paralelo a este movimiento abstracto estaba el grupo COBRA, dirigido por Asger Jorn. Las actividades de vanguardia de las décadas de 1960 y 1970, incluido Fluxus, también dejaron huella. Los contactos con el arte alemán, en particular con Beuys, influyeron en jóvenes artistas daneses como Bjørn Nørgaard y Per Kirkeby. Sin embargo, algunos sostienen que el éxito del movimiento abstracto y COBRA eclipsó los desarrollos posteriores del arte danés.

El desarrollo artístico de Arne Jacobsen tuvo lugar en un ambiente influido por varios movimientos modernos. En los años 1930^[1], jóvenes artistas daneses organizaron en Copenhague exposiciones que presentaban arte europeo moderno al público danés. Incluían obras de Kandinsky, Mondrian, Klee, Arp, Dali, Tanguy, Ernst y Miro. Las exposiciones combinaban el Cubismo y el Surrealismo, y los trataban como movimientos paralelos. La generación más joven de Dinamarca no veía la necesidad de elegir entre las escuelas de los años 1920. Las obras abstractas de Kandinsky, las playas irreales de Tanguy, las figuras de Giacometti y los signos de Miro resultaban igual de atractivos. El grupo Linien, que incluía a Richard Mortensen, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen, Egill Jacobsen y Sonja Ferlov Mancoba, también contó con el joven Asger Jorn. Jorn, quien más tarde sería una figura clave del grupo COBRA, recibió la influencia de Leger y Le Corbusier.

Arne Jacobsen (1902^[1]-1971^[1]) fue un arquitecto y diseñador danés. Se le celebra por su contribución al funcionalismo arquitectónico y por sus diseños de sillas sencillos pero eficaces. Diseñó muchos edificios destacados, como St Catherine's College, Oxford (1962^[1]-1964^[1]), pero quizá sea más conocido por sus sillas: Ant Chair (1955), Series 7 Chair (1955), Egg Chair (1958) y Swan Chair (1958). Jacobsen diseñó originalmente las sillas Egg y Swan para el SAS Royal Hotel de Copenhague. Ambas se caracterizan por sus formas orgánicas y el uso de materiales sintéticos. La Series 7, también conocida como 3107, es una silla de madera contrachapada. Es una versión actualizada de la Ant Chair y posiblemente su diseño de mayor éxito comercial. Su producción en serie la hizo accesible y popular.

Arne Jacobsen defendió el modernismo, en particular en la arquitectura y el diseño industrial. En los años 1930^[1], los países escandinavos vieron la introducción de la arquitectura «funcionalista». La obra de Jacobsen se alineaba con este movimiento, que destacaba las líneas limpias y la funcionalidad. Tras la Segunda Guerra Mundial, un renovado interés por los contactos internacionales influyó en artistas como Jacobsen. Sus diseños solían combinar principios funcionalistas con formas biomórficas, como las de escultores como Jean Arp y Henry Moore. Esta influencia escultórica se apreciaba especialmente en el diseño de muebles, con formas curvas de madera y vidrio. Aunque Jacobsen formaba parte del movimiento modernista más amplio, sus diseños también reflejaban una sensibilidad escandinava, que valoraba la sencillez, los materiales naturales y una estrecha relación con el entorno.