Dónde ver a Anni Albers

Las obras de Anni Albers pueden verse en varias colecciones de museos. En Alemania, hay ejemplos en el Bauhaus-Archiv (Museum für Gestaltung) de Berlín, el Bauhaus Museum de Weimar y el Josef Albers Museum de Bottrop. Entre los otros museos europeos figura el Zentrum Paul Klee de Berna, Suiza. En Estados Unidos, sus obras se conservan en el Busch-Reisinger Museum de Cambridge, Massachusetts, y en el Jewish Museum de Nueva York, que en 1969^[2] le encargó Six Prayers. La Josef and Anni Albers Foundation, en Bethany, Connecticut, también mantiene una colección. En Japón, se pueden ver obras suyas en el Utsunomiya Museum of Art y la Misawa Bauhaus Collection de Tokio. Estas instituciones ofrecen oportunidades para contemplar y estudiar la producción artística de Albers.

Anni Albers empezó a crear estampas artísticas a los setenta años, acercándose a este medio con el entusiasmo de «una niña deseosa de emprender una aventura maravillosa». Aunque era conocida por sus tejidos, aprovechó las posibilidades de la producción mecánica y la impresión offset fotográfica. En Fox Press creó estampas con técnicas que no eran posibles mediante litografía, aguafuerte o serigrafía. El offset fotográfico le permitió reproducir trazos de lápiz irregulares, lograr bordes cristalinos y explorar inversiones. Le fascinaba la tecnología y consideraba el proceso de impresión tan importante como el diseño inicial. Sus estampas suelen presentar patrones geométricos y exploran la interacción de elementos contrastantes. Utilizaba el proceso de impresión para corregir errores o ajustar la imagen y valoraba el papel del equipo en la obra final. También diseñó sus estampas para encajarlas en marcos prefabricados con tiras metálicas, reflejo de su interés por la estandarización y las consideraciones prácticas.

Anni Albers, nacida en Berlín en 1889, destaca por haber transformado los textiles en una forma de arte respetada. Aunque al principio quería ser pintora, se matriculó en la Bauhaus en 1922^[2] y, junto con otras mujeres, fue destinada al taller de tejido. Allí estudió con Gunta Stölzl y descubrió su camino artístico. Se la conoce por haber elevado el hilo tejido al mismo nivel que la pintura. Creó tejidos abstractos de ritmo comparable al de las obras de Mondrian, Kandinsky y Klee. Tras emigrar a Estados Unidos en 1933 con su marido Josef, diseñó para la producción industrial y creó tejidos abstractos que evocan las estaciones mediante materiales, texturas y colores. Se inspiró en los textiles precolombinos, que consideraba una fuente para los artistas modernos. En sus obras, el hilo tiene voz propia y no necesita representar nada más que a sí mismo. Sus composiciones textiles dan forma visual a aspectos de la naturaleza y del pensamiento filosófico. Murió en 1994^[2] y se la reconoce como una figura destacada del movimiento moderno.

Anni Albers, nacida en Berlín en 1899^[2], inicialmente aspiraba a ser pintora. Sin embargo, tras matricularse en la Bauhaus en 1922^[2], la dirigieron al taller textil, donde descubrió su pasión al trabajar con Gunta Stölz. Combinó el tejido, una artesanía tradicional, con la abstracción moderna, los materiales sintéticos y técnicas innovadoras. Incluso antes de emigrar a Estados Unidos en 1933 con su marido, Josef Albers, ya realizaba tejidos abstractos. En Estados Unidos diseñó para la producción industrial y siguió creando tejidos abstractos. Después de su primer viaje a México en 1936, el arte americano antiguo, en particular el de los mayas y los aztecas, se convirtió en una fuente de inspiración. Más adelante se dedicó a la gráfica abstracta. Murió en 1994^[2] en Connecticut, Estados Unidos.

Anni Albers (1889-1994^[2]) convirtió los textiles en una forma de arte reconocida. Situó los hilos tejidos al mismo nivel que medios tradicionales como la pintura al óleo y la acuarela. Buckminster Fuller afirmó que Albers había despertado una conciencia generalizada de la compleja estructura del tejido, aunando la escultura intuitiva de la artista con el arte de tejer. En la Bauhaus, donde se matriculó en 1922^[2], estudió con Gunta Stölzl. Incluso antes de emigrar a Estados Unidos en 1933 con su marido, Josef Albers, creó tejidos abstractos de sutil ritmo. Estas obras recuerdan a las pinturas de Mondrian, Kandinsky y Klee. Su audaz búsqueda tuvo efectos de gran alcance. Los tapices abstractos han llegado a florecer como forma artística. Se ha aceptado que el hilo no tiene por qué representar nada más que a sí mismo.

Anni Albers, nacida en Berlín con el nombre de Annelise Fleischmann, estudió inicialmente pintura con Martin Brandenburg, impresionista alemán. Sin embargo, su trayectoria artística cambió cuando ingresó en la Bauhaus en 1922^[2]. Allí la destinaron al taller de tejido, donde encontró su verdadera vocación bajo la tutela de Gunta Stölzl. La orientación de Stölzl influyó en su desarrollo como artista textil. También en la Bauhaus, Paul Klee tuvo un impacto importante. Sus enseñanzas destacaban la importancia del proceso artístico y mostraban cómo el color y los motivos podían relacionarse con la música, y los símbolos conectar con el subconsciente del espectador. Albers también se inspiró en tejidos históricos. Investigó su historia y visitó museos para estudiar ejemplos de este oficio. El libro de Raoul d’Harcourt *Textiles of Ancient Peru and their Techniques* (1924) la inspiró especialmente y la llevó a incorporar colores y motivos peruanos a sus tejidos. Viajó a México con su marido Josef Albers y citó los tejidos precolombinos como fuente para los artistas modernos.

Anni Albers es conocida sobre todo por sus textiles tejidos de gran formato, y es difícil señalar una sola obra como la más famosa. Sin embargo, varias piezas son especialmente importantes en su trayectoria. Una de ellas es «Wall Hanging» (1926^[2]), un textil de la época de la Bauhaus que demuestra sus primeras exploraciones de diseños abstractos y técnicas innovadoras de tejido. Esta obra refleja el énfasis de la Bauhaus en unir el arte y la artesanía. Otra obra importante es «Six Prayers» (1966-67), una serie de seis paneles tejidos encargada por el Jewish Museum de Nueva York. Creados al final de su carrera, muestran su continuo interés por combinar la abstracción moderna con temas históricos y culturales. El encargo le permitió explorar asuntos relacionados con la historia y la espiritualidad judías. También tuvieron gran repercusión sus diseños de textiles producidos en serie, como los que creó durante su etapa en Black Mountain College y posteriormente. Aunque no se trata de una obra concreta, esta faceta de su producción llevó el arte textil a la vida cotidiana.

Anni Albers está asociada sobre todo al movimiento de la Bauhaus y, más adelante, al modernismo de mediados de siglo. Se matriculó en la Bauhaus de Weimar en 1922^[2] y al principio estudió con Georg Muche y Johannes Itten. Aunque quería estudiar pintura, los talleres de la Bauhaus disponibles para las mujeres eran limitados y, a regañadientes, se incorporó al de tejido. Pese a sus reservas iniciales, se convirtió en una figura central del taller y lo dirigió desde 1931 hasta el cierre de la Bauhaus en 1933. Allí exploró las posibilidades del tejido como forma artística y no solo como oficio. Experimentó con materiales y técnicas poco convencionales y se apartó de los métodos tradicionales. Tras el cierre de la Bauhaus bajo la presión nazi, emigró a Estados Unidos con su marido Josef Albers. Enseñó en Black Mountain College y siguió desarrollando su práctica textil. Más adelante también se dedicó al grabado. Sus diseños suelen presentar patrones geométricos abstractos. Escribió extensamente sobre tejido y diseño textil; en su libro On Weaving (1965) articuló sus teorías sobre los tejidos como arte.