Dónde ver a Anne Truitt

Las obras de Anne Truitt se conservan en numerosas colecciones públicas. Entre ellas hay instituciones de Estados Unidos, como el Smithsonian American^[2] Art Museum (Washington, D.C.), la National Gallery of Art (Washington, D.C.) y el Museum of Modern Art (New York). Otros museos estadounidenses que albergan sus obras son el Whitney Museum of American Art (New York), el Art Institute of Chicago, el Dallas Museum of Art y el Los Angeles County Museum of Art. Entre las colecciones universitarias se encuentra el Fogg Art Museum de Harvard University. Fuera de Estados Unidos, se pueden ver obras de Truitt en la Tate Gallery de Londres. Siempre es recomendable consultar con antelación el sitio web de un museo para confirmar qué obras concretas están expuestas, ya que las rotaciones de las colecciones pueden ser frecuentes. También se han organizado periódicamente grandes exposiciones de Truitt; estas muestras itinerantes ofrecen otra oportunidad de ver un conjunto considerable de sus piezas. Entre los ejemplos recientes está la exposición de 2017 en el Baltimore Museum of Art, que después viajó a la Menil Collection de Houston.

Anne Truitt (1921^[2]-2004^[2]) es conocida sobre todo por sus esculturas minimalistas, pero también realizó varias estampas. Estas obras gráficas ofrecen otra perspectiva sobre sus inquietudes artísticas y permiten explorar sus ideas en dos dimensiones. Entre sus estampas hay litografías, una técnica que consiste en crear una imagen sobre una piedra plana o una plancha metálica y transferirla después al papel mediante tinta. Este método permite una amplia gama de variaciones tonales y texturas. Entre otros artistas que trabajaron mucho con la litografía están Henri-Georges Adam, Josef Albers, Alexander Calder, Marc Chagall, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein y Joan Miró. El grabado permitió a Truitt explorar el color y la forma de una manera más inmediata que la escultura. Sus estampas suelen presentar formas geométricas simplificadas y sutiles relaciones cromáticas, reflejo de su interés por los elementos esenciales de la experiencia visual.

Anne Truitt citó a una amplia variedad de artistas como influencias formativas, especialmente a aquellos que estudió durante sus años universitarios. Señaló la importancia del cubismo analítico de Braque y Picasso, incluidos sus periodos posteriores. Los primeros Kandinsky y Miró también desempeñaron un papel importante en su desarrollo artístico. Asimismo, mostró interés por Matisse y Mondrian y analizó con detalle la estructura de sus pinturas. Entre las obras que estudió figuran *Blue Window* (1913), de Matisse; *Person Throwing a Stone at a Bird* (1926^[2]), de Miró; *Card Players* (1890-92), de Cezanne; y las pinturas de cuadrícula de Mondrian. También examinó obras de Léger, artistas del Renacimiento y del Quattrocento, maestros antiguos, maestros estadounidenses y arte africano. Buscaba asimilar todo el arte que pudiera encontrar. Truitt también sintió una competencia colegial y un apoyo mutuo con contemporáneos como Hans Hofmann y David Smith.

Anne Truitt es conocida sobre todo por sus esculturas minimalistas pintadas, a menudo de formas geométricas sencillas, en especial columnas. Sus esculturas exploran el color, el espacio y la percepción. Aunque es difícil señalar una sola obra como la «más famosa», varias piezas son especialmente importantes. «First Light» (1963^[2]) es un ejemplo temprano de sus esculturas columnares y presenta muchas características que definirían su obra posterior. Otra pieza importante es «Piths» (1969), que muestra su interés por la serialidad y las sutiles variaciones de color dentro de una serie. «Spoke» (1993) es otra escultura conocida. Su obra se encuentra en importantes colecciones museísticas, como las del Museum of Modern Art de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, D.C. y la Tate Modern de Londres. Sus esculturas siguen exponiéndose y estudiándose por su contribución al arte minimalista.

Anne Truitt (1921^[2]-2004^[2]) suele asociarse con el minimalismo, aunque su relación con el movimiento es compleja. Su obra comparte algunas características con el arte minimalista, como las formas geométricas sencillas y el énfasis en el color, pero Truitt mantuvo una visión artística propia. Empezó a realizar esculturas a principios de los años 1960^[2], aproximadamente cuando el minimalismo comenzaba a imponerse en el mundo del arte. Al igual que los artistas minimalistas, creó esculturas con materiales industriales, como el contrachapado, y redujo las formas a figuras básicas, normalmente columnas rectangulares. Sin embargo, se diferenciaba de muchos minimalistas por su énfasis en el color. Aplicaba varias capas de pintura a sus esculturas, creando sutiles variaciones de tono y textura. Truitt también se resistió a la tendencia minimalista hacia el anonimato. Consideraba sus esculturas expresiones de experiencias y emociones personales. En sus diarios y escritos habló de la relación entre su arte y su vida, en particular de sus experiencias como mujer y madre. Aunque su obra comparte algunos rasgos con el minimalismo, el énfasis en el color y la expresión personal la distingue.

Anne Truitt es conocida por sus altas columnas verticales de madera pintada, cuyas superficies, aplicadas a mano con combinaciones de tono y valor cromático, tienen significados personales. Cada escultura se describe como el residuo de un recuerdo o de una cadena de recuerdos.