Dónde ver a Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy ha creado numerosas obras específicas para distintos lugares en el campo del norte de Inglaterra, entre ellas rocas en equilibrio y rediles concebidos como esculturas. Finalmente se trasladó a Escocia porque sus leyes permiten el libre acceso al campo. Allí también ha creado obras con una dimensión social. Además, viaja por todo el mundo para realizar encargos en parques escultóricos y espacios de galerías. A veces estas obras abarcan espacios interiores y exteriores, como grandes arcos de piedras situados a ambos lados de una pared de vidrio. Como muchas de sus obras son efímeras, las documenta mediante fotografías reunidas en varios libros. Entre las colecciones públicas que conservan obras suyas figuran la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, la National Gallery of Australia de Canberra, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Louisiana Museum of Modern Art de Humlebaek, Dinamarca, y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Andy Goldsworthy estudió en el Bradford College of Art y después en el Preston Polytechnic.

Las obras de Andy Goldsworthy pueden verse en la National Gallery of Art^[2]; los dibujos, en la National Gallery of Art; las fotografías, en la National Gallery of Art; y en otros 2 museos de todo el mundo.

Andy Goldsworthy vive en Dumfriesshire, Escocia.

Las obras de Andy Goldsworthy pueden verse en la National Gallery of Art^[2]; los dibujos, en la National Gallery of Art; las fotografías, en la National Gallery of Art; y en otros 2 museos de todo el mundo.

Andy Goldsworthy es conocido por sus esculturas temporales hechas con materiales naturales. A menudo solo existen como fotografías, aunque también crea estampas con diversas técnicas. Para analizar sus estampas conviene conocer algunas convenciones del grabado. Una estampa se considera original cuando el artista la concibe y la realiza como tal. Cada ejemplar de una edición limitada es original y se produce a partir de una plancha o bloque creado para ese fin. El artista decide cuántos ejemplares tendrá la edición, y cada uno se numera por orden (por ejemplo, 12/25 significa que es el ejemplar número 12 de una edición de 25). Normalmente, el artista firma cada estampa a lápiz. El número de ejemplares de una edición no suele estar limitado por las características físicas del bloque; el artista elige la tirada. Esta decisión es importante porque el tamaño de la edición puede afectar al valor de la estampa. La Professional Art Dealers Association of Canada, junto con otras organizaciones, ha trabajado para definir «estampa original» y aclarar un mercado sin regulación.

La importancia del arte de Andy Goldsworthy reside en su enfoque de la naturaleza y la escultura. Empezó a crear obras en entornos naturales como reacción contra la estética geométrica. También le inspiró Richard Long. A menudo organiza materiales naturales encontrados en el lugar, como piedras, hojas y hielo. Muchas de sus piezas son efímeras: existen solo durante poco tiempo, antes de que los procesos naturales las alteren o las borren. Goldsworthy documenta estas esculturas temporales mediante la fotografía. Considera que la fotografía permite al escultor hablar del tiempo, el espacio y el lugar. Ve su trabajo como una colaboración con la naturaleza, que exige atención a las cualidades de los materiales y a las características específicas de cada lugar. Durante la adolescencia trabajó en granjas y descubrió que le encantaba trabajar al aire libre en tareas rítmicas y repetitivas con resultados estéticos. Admite que hoy trabajar con «flores, hojas y pétalos» es un poco arriesgado para un artista: «Pero tengo que hacerlo: no puedo modificar los materiales con los que trabajo. Mi cometido es trabajar con la naturaleza en su conjunto.»

Andy Goldsworthy crea esculturas específicas para cada lugar con materiales naturales. A menudo trabaja al aire libre en entornos rurales, como el norte de Inglaterra y Escocia. Su arte reacciona contra la estética geométrica. También le inspiró una presentación de diapositivas de Richard Long en la escuela de arte. Goldsworthy utiliza materiales encontrados en el entorno local, como rocas, piedras, flores, hojas y pétalos. Los ensambla en pilas de rocas equilibradas, cairns y rediles escultóricos. También trabaja con hielo y nieve, y construye estructuras temporales que se derriten o derrumban. Su proceso implica una profunda atención al terreno, sus estaciones y sus cambios. Considera que su contacto es una forma de mirar al corazón de la naturaleza. Goldsworthy documenta sus obras efímeras mediante la fotografía. Cree que la fotografía es una forma perfecta para que un escultor hable del tiempo, el espacio y el lugar. A menudo reúne estas fotografías en libros.