Dónde ver a Andre Cadere

La obra de Andre Cadere se ha expuesto en importantes museos y galerías de todo el mundo. En París puede verse en el Musée National d’Art Moderne, ubicado en el Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou. Otros museos franceses que han mostrado su obra son el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y el Centre National des Arts Plastiques. Fuera de Francia, también se han expuesto piezas suyas en la Neue Nationalgalerie de Berlín y en la Kunsthalle Tübingen, en Alemania. Además, la Art Gallery of New South Wales de Sídney, Australia, ha incluido su obra en sus colecciones. Estas instituciones permiten ver y estudiar la producción artística de Cadere.

André Cadere es conocido sobre todo por sus instalaciones conceptuales y performances con barras de madera pintadas, aunque también realizó estampas. Gracias a su capacidad de repetición, el grabado y la estampa han permitido a muchos artistas explorar sus ideas. Algunos artistas utilizan estas técnicas para explorar conceptos desarrollados primero en otros medios, mientras que otros descubren que el medio mismo abre nuevas posibilidades. La experimentación gráfica ha llevado a menudo a nuevos descubrimientos. S. W. Hayter, innovador del siglo veinte en el aguafuerte y el grabado, influyó enormemente en artistas de Europa y América. Fomentó la experimentación y el automatismo. La estampa también ha servido a quienes desean explorar la relación entre las formas visuales y las escritas; algunos crearon estampas para acompañar sus propios textos. Las estampas han permitido a los artistas llegar a un público más amplio, porque pueden producirse en mayor cantidad y distribuirse a menor coste que las obras únicas.

Andre Cadere trabajó con diversos materiales y técnicas a lo largo de su carrera. Al principio creó pequeñas esculturas de plexiglás y madera, perforándolas e incidiéndolas mientras mantenía intactas las superficies originales, semejantes a bloques. Sus formas eran geométricas: cubos, esferas, cilindros o pirámides. En 1958^[1], Cadere empezó a realizar esculturas de madera más grandes, descritas como «esculturas negativas» de tamaño humano, talladas a mano a partir de vigas de construcción. Se dio cuenta de que la madera era mejor antes de cortarla y empezó a utilizar el material como corte en el espacio, en lugar de cortar dentro del material. En obras posteriores, Andre empleó unidades comerciales estándar, módulos idénticos determinados mediante combinaciones aritméticas. Entre ellos había ladrillos de arena y cal, ladrillos de hormigón, bloques de plástico, planchas de poliestireno y placas metálicas de aluminio, cobre, acero, magnesio, plomo y zinc. A menudo disponía estos materiales directamente en el suelo, a veces en patrones o configuraciones geométricas concretas.

André Cadere es conocido sobre todo por sus esculturas de madera llamadas *Barres de bois rond* (barras redondas de madera). Son cilindros de madera pintados de varios colores y dispuestos en una secuencia concreta. Cadere empezó a crear estas esculturas a principios de los años 1970^[1]. Cada *Barre de bois rond* es única: el orden de los colores lo determina un sistema matemático, aunque Cadere a veces lo alteraba introduciendo un error. Las esculturas eran portátiles; Cadere solía llevarlas consigo y mostrarlas en distintos espacios, tanto en galerías como en lugares públicos. Las *Barres de bois rond* cuestionaban las nociones convencionales de escultura, autoría y mercado del arte. Cadere quería democratizar el arte sacándolo de las galerías tradicionales y relacionándose directamente con el público. Las esculturas se convirtieron en símbolo de su práctica artística nómada y de su crítica al sistema del arte.

Andre Cadere, nacido en 1935^[1], suele asociarse con el minimalismo. Sin embargo, algunos críticos han comparado su obra con el constructivismo, aunque estas comparaciones suelen considerarse superficiales. Su práctica artística consistía en utilizar los materiales en su forma básica y disponerlos en relación directa con el espacio circundante. Sus esculturas se colocaban a menudo directamente en el suelo, lo que hacía que el espectador percibiera la gravedad como una condición de la escultura. En una de sus exposiciones colocó ladrillos de arena y cal directamente en el suelo, en distintas configuraciones. Sus primeras obras recibieron la influencia de Constantin Brancusi, sobre todo por la falta de distinción entre escultura y pedestal. También pasó un tiempo en el estudio de Frank Stella, cuyas ideas sobre los materiales le influyeron. La obra de Cadere es decididamente abstracta, pero también se vincula con la naturaleza al reconocer el suelo como un ámbito de existencia.

Andre Cadere (1934^[1]-1978^[1]) fue un artista conceptual rumano-francés conocido por sus «Barres de bois rond», o barras de madera. Estas esculturas constaban de segmentos cilíndricos de madera pintados de distintos colores y dispuestos en una secuencia concreta. Empezó a crearlas a principios de los años 1970^[1]. Las barras cuestionaban las ideas convencionales sobre la escultura y la presentación del arte. A menudo las llevaba consigo y las colocaba sin permiso en galerías, museos y espacios públicos. Era una intervención deliberada que ponía en cuestión el mundo del arte establecido y sus instituciones. Su práctica se basaba en un sistema de alteración calculada. Las secuencias de color de los segmentos, aunque parecían aleatorias, seguían una lógica concreta y siempre incluían un elemento fuera de lugar a propósito. Este «error» era deliberado: introducía imperfección y cuestionaba la percepción del orden. Su enfoque nómada y el uso de formas sencillas y portátiles le permitieron eludir los espacios de galería tradicionales, relacionarse directamente con el público y redefinir los límites del arte.

André Cadere es conocido por sus barras de madera pintadas y talladas, que llamó Barres de bois rond. Desde 1970^[1] hasta su muerte las hizo a mano; cada una estaba dividida en segmentos de color según una secuencia matemática, con un error deliberado. Las llevaba sin invitación a exposiciones, inauguraciones e instituciones de otros artistas por toda Europa, como forma de crítica institucional.