Adonde conduce la multitud
Los visitantes se han reunido para honrar al niño Christ. Botticelli los dispone a ambos lados y después eleva a María y al niño por encima de las figuras circundantes. El rey arrodillado deja al niño visible en el centro del grupo. [1]
Esta es la Adoration circular de la National Gallery, pintada hacia 1470-75 al temple de huevo sobre álamo. El panel mide 130.8 por 130.8 cm y lleva el número de inventario NG1033. [1]
¿Por qué hacer el cuadro redondo?
El círculo cambia el recorrido por el cuadro. En vez de extender una procesión a lo largo de un panel rectangular, Botticelli reúne a los adoradores alrededor de Mary. Alasdair Flint describe este cambio como una respuesta al formato circular, o tondo. [2]
Ana Debenedetti sitúa el tondo londinense entre las variaciones de Botticelli sobre una composición que reúne a las figuras alrededor de la Sagrada Familia. Su análisis lo relaciona con la composición de su Del Lama Adoration en Florencia. [4]
En la parte inferior de este cuadro, los caballos y sus acompañantes ocupan casi todo el borde curvo. Por encima, un grupo más reducido rodea a Mary. El espacio entre ambos grupos deja libre el acceso al niño.
Un establo dentro de una iglesia en ruinas
Los enormes arcos pertenecen a un mundo distinto del pequeño techo de madera que hay debajo. Flint identifica el edificio como una basílica en ruinas, un tipo de construcción utilizado primero para las salas públicas romanas y más tarde para las iglesias cristianas. El techo se ha instalado en el espacio central para convertirlo en establo. [2]
Mira por encima de Mary. Una piedra de la parte superior del arco está desalineada. Más arriba, la mampostería rota se abre al cielo. El tejado parece pequeño frente a la obra de piedra.
Para Flint, la ruina conecta el nacimiento de Christ con la desaparición de la antigua religión pagana. Lo relaciona con un relato de The Golden Legend en el que un templo romano se derrumba la noche de la Natividad. [2]
El pavo real de la derecha
Un pavo real se posa sobre un bloque de piedra roto por encima de la multitud. Su larga cola cruza la mampostería clara, separada de las animadas figuras de abajo.
La National Gallery relaciona el ave con la eternidad del alma a través de la encarnación de Christ. Interpreta la arquitectura en ruinas como señal del triunfo del cristianismo sobre la religión pagana. [1]
El pájaro y la piedra desplazada ofrecen dos escalas distintas de detalle: una criatura pequeña y un edificio dañado. Ambos merecen una mirada más atenta después de que la multitud te haya llevado hasta el niño.
Cómo resolvió Botticelli el espacio
El cuadro contiene rastros de la obra que yace bajo su superficie acabada. Flint describe líneas incisas y una cuadrícula de perspectiva, además de cambios en la arquitectura. Los arcos dibujados bajo la pintura a la derecha sugieren un diseño anterior, más simétrico. [2]
El edificio terminado se abre hacia la vista lejana por ese lado. Flint sugiere que el cambio dejó espacio para una vista de Jerusalén. [2]
Los bordes rectos de la mampostería contrastan de forma útil con el panel curvo. En primer plano, las figuras se superponen y se vuelven en direcciones distintas. Detrás de ellas, los grandes pilares conducen la mirada hacia el fondo del edificio.
¿Quién lo poseía y quiénes son los rostros?
Vasari menciona una Epifanía circular entre las obras de Botticelli en la casa de los Pucci. La National Gallery considera que NG1033 podría ser ese cuadro. Compró la tabla a William Fuller Maitland en 1878. [3][1]
Un joven en primer plano se vuelve hacia nosotros. Gabriele Mandel recoge una antigua propuesta según la cual la figura podría ser el propio Botticelli. Se trata de una identificación sugerida, no de un retrato confirmado. [5]
La Gallery también plantea un posible homenaje a los Medici, estrechamente relacionados con los Magi. [1]
Preguntas habituales
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¿En qué debería fijarme primero?
Empieza por Mary y el niño bajo el techo de madera. Después, desplaza la mirada hacia los caballos del borde inferior. El pavo real y el arco roto son más fáciles de encontrar cuando ya has visto cómo encaja la multitud dentro del círculo.
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