Dalí Seen from the Back Painting Gala from the Back Eternalized by Six Virtual Corneas Provisionally Reflected by Six Real Mirrors. Stereoscopic work
Dalí Theatre and Museum, Figueres
Dalí Seen from the Back Painting Gala from the Back Eternalized by Six Virtual Corneas Provisionally Reflected by Six Real Mirrors es una obra estereoscópica inacabada que Salvador Dalí realizó hacia 1972–1973. Consta de dos lienzos, cada uno de 60 por 60 centímetros, conservados en el Dalí Theatre-Museum de Figueres[1]. Dalí pintó ambos lienzos desde puntos de vista ligeramente distintos, de modo que al observarlos juntos con un estereoscopio se convierten en una sola imagen tridimensional[2]. El cuadro muestra a Dalí y Gala de frente y de espaldas, desde la izquierda y la derecha, y simula en dos dimensiones un efecto parecido a una experiencia tridimensional[2]. Pertenece a la etapa final de la carrera de Dalí, cuando su prolongada fascinación por los efectos ópticos, las formas anamórficas y el espacio negativo dio paso a experimentos directos con la holografía y la estereoscopía. Esto ocurrió tras comprar el castillo de Púbol para Gala en 1969 y profundizar en su empeño por dominar las imágenes tridimensionales mediante la óptica, la ciencia y las matemáticas[2]. Un especialista en la última etapa de Dalí la ha llamado la más lograda de sus pinturas estereoscópicas[2]. En 2015, el Dalí Theatre-Museum organizó una exposición dedicada a este conjunto de obras estereoscópicas y holográficas[2].
Procedencia
El cuadro se conserva en el Dalí Theatre-Museum de Figueres, el museo que Dalí diseñó y abrió en 1974[2].
Cómo funciona la pareja estereoscópica
El cuadro está formado por dos lienzos, cada uno de 60 por 60 centímetros, que muestran a Dalí y Gala de espaldas mientras se pintan mutuamente, aunque desde dos puntos de vista ligeramente distintos[2]. Vistos de forma normal, uno junto al otro, los dos lienzos parecen casi iguales. Al mirarlos con un estereoscopio, que presenta una imagen a cada ojo, la pequeña diferencia entre los puntos de vista se resuelve en una sola imagen con ilusión de profundidad: el mismo principio que subyace a la fotografía estereoscópica y a los primeros experimentos decimonónicos con estereoscopios dibujados a mano[3]. Dalí realizó deliberadamente las dos versiones con ese fin, para simular una experiencia tridimensional en un medio normalmente plano, el óleo sobre lienzo[2].
Un giro tardío hacia la óptica y la ciencia
Este cuadro pertenece a la etapa final de la carrera de Dalí, cuando su prolongada fascinación por los efectos ópticos, las formas anamórficas y el espacio negativo, presente en toda su obra, se amplió para incorporar directamente la holografía y la estereoscopia[2]. El cambio llegó tras un periodo iniciado hacia 1969, en el que Dalí se interesó cada vez más por la óptica, la holografía, la ciencia y las matemáticas; ese año compró el castillo de Púbol para Gala y emprendió lo que un biógrafo describe como una búsqueda para dominar las imágenes tridimensionales[2]. En 1972 sus hologramas se exponían en la Knoedler Gallery de Nueva York, y los cuadros estereoscópicos posteriores, incluido este, extendieron esa experimentación a un medio en el que Dalí llevaba medio siglo trabajando[2]. El 28 de septiembre de 1974 inauguró el Dalí Theatre-Museum en Figueres, el edificio donde hoy cuelga este cuadro[2].
En compañía de otras obras estereoscópicas de Dalí
En 2015, una exposición especial en el Dalí Theatre-Museum de Figueres reunió este cuadro con varias obras tardías relacionadas que exploran el mismo terreno óptico: Gala’s Foot, According to Las Meninas de Velázquez, The Structure of DNA y otros dos cuadros en los que Dalí revela a Gala dentro de un paisaje imaginado[2]. En conjunto, estas piezas representan, según un estudio reciente de la última etapa de Dalí, las obras más memorables de su periodo final; entre ellas, este doble retrato se considera la más plenamente realizada[2].
Preguntas habituales
¿Qué representa este cuadro de Dalí?
Muestra a Dalí y a su esposa Gala de espaldas, cada uno pintando al otro en dos lienzos realizados desde puntos de vista ligeramente distintos[2].
¿Por qué recurrió Dalí a la estereoscopía y la holografía al final de su carrera?
Desde alrededor de 1969 se interesó cada vez más por la óptica, la ciencia y las matemáticas, en una búsqueda por dominar las imágenes tridimensionales que lo llevó a la holografía y a la pintura estereoscópica[2].
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Fuentes
El texto se basa en las siguientes referencias, contrastadas con la documentación del museo y de la imagen de dominio público de esta obra.
- [1] libro Eric Shanes, The Life and Masterworks of Salvador Dalí Utilizada para: esta obra.
- [2] libro Christopher Heath Brown, The Dali Legacy Utilizada para: esta obra.
- [3] libro Harmon Siegel, Painting with Monet Utilizada para: esta obra.
- [4] libro Tate Gallery Liverpool and Salvador Dalí Museum exhibition catalogue, Salvador Dalí: A Mythology Utilizada para: esta obra.
- [5] libro Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Utilizada para: esta obra.
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