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Édouard Manet, Olympia, 1863. Musée d’Orsay, RF 644. [1] Reproducción: Google Arts & Culture, vía Wikimedia Commons. [6]

Olympia

1863 · Óleo sobre lienzo [1]

La mujer reclinada nos mira mientras otra mujer sostiene un ramo a su lado. Sigue primero la mirada y luego observa cómo las flores conectan a las dos figuras. Este encuentro es un buen punto de partida para una pintura que el Musée d’Orsay describe como un escándalo en el Salon de 1865. [1]

El cuadro representado

Fecha
1863 [1]
Técnica
Óleo sobre lienzo [1]
Colección
Musée d’Orsay, París; RF 644 [1]
Lienzo
130.5 × 191 cm [1]
Primera exposición del Salon comentada aquí
1865 [1]
Dónde verlo
Planta baja, sala 14, según la ficha del museo consultada 10 de octubre de 2026. [1]
Nota sobre la escala
El museo indica estas dimensiones por separado de las medidas con marco. [1]

Primera mirada

Sostén la mirada

Olympia dirige la mirada al espectador; a su lado, una mujer de pie le ofrece flores. Empieza por ese intercambio de miradas. Los ojos de la mujer recostada se encuentran con los nuestros, mientras que el ramo ofrece otro punto que seguir por el lienzo.

Pasa de su rostro a la mano apoyada sobre el cuerpo. Luego mira las flores y a la mujer que las sostiene.

El Musée d’Orsay interpreta la figura reclinada como una prostituta contemporánea y relaciona el cuadro con varias obras anteriores, entre ellas Venus of Urbino de Titian. [1] Esa interpretación se refiere al personaje representado. La ficha de The Morgan identifica a Victorine Meurent y Laure como modelos de las dos mujeres. [2]

Mira de cerca

Mirada y Laure

Mira de cerca

¿De dónde viene la luz?

Sigue primero la mirada y después la mano. Vuelve al cuadro completo para ver cómo las zonas claras y oscuras rodean la figura.

El filósofo Michel Foucault ofrece una forma de entender el enfrentamiento. En el apartado sobre Olympia de Manet and the Object of Painting, interpreta que la iluminación procede del espacio situado delante del lienzo, donde está el espectador. [3]

Para Foucault, esto hace responsable al espectador de la luz que revela el cuerpo pintado. [3] Su análisis trata de la relación entre el cuadro y quien lo contempla; no establece cómo iluminó Manet a la modelo en el estudio.

Contrasta su lectura con la imagen. Mira el cuerpo pálido y la ropa de cama, y luego el espacio más oscuro que los rodea. ¿El contraste te hace más consciente de tu propia mirada? La pregunta deja espacio para que respondas a la interpretación de Foucault.

La segunda mujer

Mirando a Laure

Fíjate en el rostro de Laure y en las flores. Después vuelve a la imagen completa y observa su posición junto a Olympia.

Detente un momento en la mujer que sostiene las flores. Mira su rostro por encima del ramo y la ropa clara que cubre la parte superior del cuerpo. Sigue el borde del envoltorio hacia la figura reclinada. Alternar la mirada entre el detalle y la imagen completa ayuda a mantener presente su papel en la composición.

En la introducción de Colin B. Bailey al cuaderno de Manet conservado en la Morgan, se la identifica como Laure, cuyo apellido se desconoce. Bailey comenta una anotación con un nombre y una dirección en la página 98, folio 110, del cuaderno. [2] Este es el relato del museo sobre el documento: nos proporciona un nombre, pero no una biografía completa.

El papel pintado y la vida de la modelo son cuestiones distintas. La presencia de Laure en esta escena no demuestra cuál era su ocupación fuera de ella. Conviene dejar abierta esa pregunta, en vez de inventar una historia de vida a partir del ramo o la ropa.

La exposición de Denise Murrell, «Posing Modernity: The Black Model from Manet to Matisse and Beyond», examinó la importancia central de las figuras negras en el desarrollo del arte moderno. El texto de la exposición Wallach identifica a Laure como la modelo de la criada en «Olympia». [4] Volver a fijarse en su rostro y en las flores que le ofrecen proporciona un punto de partida concreto para ese cambio de atención.

Una referencia pendiente

Junto a la «Venus» de Titian

El Musée d’Orsay cita la Venus of Urbino de Titian entre las referencias de Olympia. [1] Los Uffizi fechan el cuadro de Titian en 1538 y lo registran como óleo sobre lienzo, 119 × 165 cm, inventario 1890 n.º 1437. [5]

Abre junto a Olympia la imagen del museo. Los Uffizi describen a Venus mirando hacia el espectador, con rosas en la mano, un perro a los pies y dos criadas al fondo. [5] Compara las figuras recostadas y la posición de las otras mujeres. Observa el perro del cuadro de Titian y el gato del de Manet, sin dar por hecho que tienen el mismo significado.

Los Uffizi interpretan su pintura en clave matrimonial. [5] Esa es la lectura del museo sobre Venus of Urbino; no atribuye un significado matrimonial a Olympia.

Foucault también compara la iluminación de los dos cuadros y recuerda la luz lateral de Titian frente a la iluminación que ve en Olympia. En la conferencia establece esa comparación de memoria. [3] Mantén abiertas las imágenes reales mientras consideras su argumento.

Venus of Urbino

No se reproduce aquí. Titian, 1538 [5]

Ver Venus of Urbino en el sitio web de los Uffizi

¿Por qué causó polémica Olympia?

El cuadro está fechado en 1863, pero la polémica del Salon que comenta el Musée d’Orsay corresponde a 1865. [1] Mantener esas fechas separadas evita confundir su historia expositiva con la fecha de creación.

El museo vincula la polémica con la reelaboración que hizo Manet de temas conocidos y con su interpretación de la figura como una prostituta que se enfrenta al espectador. [1] En cambio, el análisis de Foucault otorga especial importancia a la posición del espectador respecto a la luz pintada. [3] Son dos maneras de explicar el encuentro. Ninguna obliga a atribuir a Victorine Meurent la profesión del personaje representado.

El Morgan identifica a Meurent y Laure como modelos de Olympia. [2] Nombrar a ambas permite preguntar por la escena sin tratar sus papeles como un registro de sus vidas.

Ver el original

Olympia en el Musée d’Orsay

El Musée d’Orsay registra Olympia con el número de acceso RF 644. Cuando se consultó, su ficha de ubicación indicaba planta baja, sala 14 10 de octubre de 2026. [1]

Consulta la ficha actual del museo antes de visitarlo

Preguntas habituales

  • ¿Quiénes son las mujeres de Olympia, de Manet?

    El relato del Morgan identifica a Victorine Meurent y Laure como modelos de Olympia; se desconoce el apellido de Laure. [2] El Musée d’Orsay interpreta la figura reclinada como una prostituta. [1] Esta interpretación se refiere al cuadro, pero no demuestra cuál era la ocupación de Meurent.

  • ¿Se pintó Olympia en 1863 o en 1865?

    El Musée d’Orsay fecha el cuadro en 1863. [1] Su relato de la polémica del Salon alude a 1865. [1]

  • ¿Por qué fue polémica Olympia?

    El Musée d’Orsay aborda la reelaboración de temas anteriores e interpreta la figura reclinada como una prostituta que interpela al espectador. [1] Foucault pone el énfasis en otro aspecto: interpreta la iluminación como una relación activa entre el espectador y el cuerpo pintado. [3]

  • ¿Dónde está ahora Olympia?

    Olympia forma parte de la colección del Musée d’Orsay con número de inventario RF 644. [1] Cuando se consultó, la ficha del museo la situaba en la planta baja, sala 14 10 de octubre de 2026; comprueba la ficha actual antes de ir. [1]

Fuentes

Los marcadores numerados identifican las fuentes que respaldan las afirmaciones factuales. La observación guiada incluye también comentarios editoriales sobre la reproducción mostrada.

  1. [1] museo Musée d’Orsay, Musée d’Orsay, Olympia. RF 644. Se han comprobado los campos del catálogo, la interpretación y la ubicación actual. Utilizada para: Identidad del cuadro e interpretación del museo.
  2. [2] museo Colin B. Bailey, The Morgan Library & Museum, Édouard Manet’s Notebook, 1860-62, 2019. Introducción de septiembre de 2019, consultada en una captura archivada del 15 de febrero de 2025. La letra del cuaderno no se ha transcrito de manera independiente. Utilizada para: Identidad de las modelos y testimonio del cuaderno.
  3. [3] libro Michel Foucault, Tate Publishing, Manet and the Object of Painting, 2011. Edición en rústica de 2011; publicado por primera vez en inglés en 2009. Traducción de Matthew Barr, introducción de Nicolas Bourriaud. ISBN 9781854379962. Sección «Olympia», leída en el libro electrónico; no se afirma el número de página de la edición impresa. Utilizada para: Interpretación atribuida de la iluminación.
  4. [4] museo Wallach Art Gallery, Columbia University, Posing Modernity: The Black Model from Manet to Matisse and Beyond. Declaración de una exposición anterior, 2018-2019; comisaria Denise Murrell. Son fechas de la exposición, no una fecha de publicación afirmada. Utilizada para: Enfoque de la exposición e identificación de Laure.
  5. [5] museo Uffizi Galleries, Uffizi Galleries, Venus of Urbino. Inventario 1890, n.º 1437. Pintura independiente; no se reproduce aquí. Utilizada para: Cuadro comparativo e interpretación del museo.
  6. [6] archivo Wikimedia Commons, Google Arts & Culture via Wikimedia Commons, File:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project.jpg. Se comprobó el archivo original exacto, el aviso fiel de reproducción bidimensional de dominio público y el historial del archivo. Utilizada para: Reproducción y créditos.

Edición supervisada por Solis Prints. Revisado por el equipo editorial, 2026-10-10. Fuentes comprobadas el 2026-10-06. Pasa el cursor sobre [N] en la página anterior para previsualizar una fuente.

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