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Portrait of Chaim Soutine de Amedeo Modigliani

Portrait of Chaim Soutine

Chaim Soutine posó para Amedeo Modigliani más de una vez durante los años en que ambos pintores compartieron el ambiente de Montparnasse. Este lienzo forma parte de ese grupo de estudios de Soutine, realizados en el transcurso normal de una amistad de trabajo y no como encargo formal. No consta que este cuadro concreto esté en un museo o colección pública, y no debe confundirse con el retrato más conocido de Soutine realizado por Modigliani, un lienzo de 1917 que hoy se conserva en la National Gallery of Art de Washington, D.C., una obra distinta y documentada de forma independiente[1]. Lo que sí está bien documentado son los dos hombres y el mundo en que trabajaron. Soutine, pintor judío bielorruso nacido en 1893, llegó a París y vivió durante un tiempo en La Ruche, un conjunto de estudios baratos de Montparnasse construido originalmente para la Exposición Universal de 1900 y trasladado más tarde para alojar a artistas pobres[2]. Modigliani también era inquilino y se hizo amigo suyo. Soutine pintaba con pinceladas gruesas e indómitas, construidas mediante el color y la materia en vez del contorno, un enfoque muy distinto del dibujo lineal y contenido de Modigliani[3]. Ambos formaban parte de un pequeño círculo de artistas nacidos en el extranjero: Modigliani era italiano, Soutine y Marc Chagall rusos. Aunque transformaron el mundo del arte francés, siguieron siendo forasteros[2].

Portrait of Chaim Soutine de Amedeo Modigliani, detalle
Detalle
Portrait of Chaim Soutine de Amedeo Modigliani, detalle
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Procedencia

No consta ningún museo ni colección pública para este retrato concreto de Chaim Soutine. No debe confundirse con el retrato de Soutine que Modigliani pintó en 1917 y que conserva la National Gallery of Art de Washington D.C., ni suponerse que comparta su historial de propiedad: es un cuadro distinto y catalogado por separado[1].

La Ruche y el círculo de Montparnasse

La Ruche, la Colmena, estaba en el Passage de Dantzig, cerca de los antiguos mataderos de Vaugirard. Se había construido para la Exposición Universal de 1900 y luego se desmontó y reconstruyó como un laberinto de estudios para artistas que no podían permitirse un sitio mejor[2]. Marc Chagall, Soutine, Fernand Léger y Modigliani tuvieron estudios en el edificio en distintos momentos, sobre todo en las plantas superiores[2]. Soutine, Chagall y Modigliani formaron un grupo informal de emigrados judíos e italianos que no se identificaban realmente con ningún movimiento artístico parisino y siguieron siendo, en términos culturales, forasteros durante toda su carrera[2]. Fue en ese entorno pobre, improvisado y lleno de préstamos mutuos de modelos, materiales y apoyo donde Modigliani llegó a conocer bien a Soutine y a pintarlo varias veces. Los retratos surgidos de esa amistad, estén donde estén ahora, reflejan una cercanía basada en la pobreza y las ambiciones compartidas, no en sesiones formales organizadas por un marchante.

Dos maneras de pintar un rostro

Soutine y Modigliani llegaron al retrato desde direcciones opuestas. Modigliani aplanaba y alargaba a sus modelos, buscando una sencillez serena, casi de máscara, con ojos almendrados y un cuello largo y continuo[4]. Soutine hacía lo contrario: deformaba los rostros acumulando pintura y usando el color y una superficie espesa para llevar el parecido hacia una sensación más inmediata que descriptiva, un estilo que los críticos han vinculado con el ejemplo de Van Gogh[3]. En su madurez, Soutine pintó figuras uniformadas, cocineros, monaguillos y criados, tratando la tela del vestuario con la misma materia carnosa y vibrante que daba a la piel[3]. Pintar a otro artista suponía retratar a alguien cuya mirada funcionaba de un modo muy distinto a la suya. Sea cual sea el aspecto de Soutine que muestra este lienzo, lo hizo un artista que llevaba años perfeccionando un vocabulario casi opuesto: reducción y línea, no acumulación e impasto.

Zborowski, el marchante que mantenía unido al grupo

Léopold Zborowski, poeta polaco convertido en marchante de arte, se convirtió en el principal apoyo de Modigliani hacia 1917 y también representó a Soutine[1]. Dejó que Modigliani utilizara algunas habitaciones de su propio piso como estudio, y uno de los retratos más famosos de Soutine pintados por Modigliani se realizó directamente sobre una puerta del piso de Zborowski[1]. Zborowski siguió apoyando a Soutine durante los años más duros de la Primera Guerra Mundial y más tarde lo llevó a Niza para que escapara del avance alemán sobre París[1]. Era el mismo marchante que por entonces apoyaba también a la familia de modelos y retratados de Modigliani, incluida su esposa Anna; la red que unía a Modigliani, Soutine y su mecenas era estrecha y entrelazada. No consta si Zborowski intervino directamente en este lienzo concreto, pero el círculo profesional y personal en el que se creó está bien documentado.

Preguntas habituales

  • ¿Se conocían bien Modigliani y Chaim Soutine?

    Sí. Ambos vivieron durante un tiempo en La Ruche, una residencia económica para artistas en Montparnasse, donde trabaron una estrecha amistad. Durante los años que pasaron juntos en la ciudad, Modigliani retrató a Soutine en más de una ocasión[2].

  • ¿Es este el mismo cuadro que el retrato de Soutine de Modigliani de la National Gallery of Art de Washington?

    No. Es un lienzo distinto y bien documentado de 1917. No consta que este cuadro pertenezca a ningún museo o colección, así que no debe confundirse con el de Washington[1].

  • ¿Quién era Léopold Zborowski?

    Fue el principal marchante de arte de Modigliani desde aproximadamente 1917. Poeta polaco, también representó a Chaim Soutine y lo apoyó económicamente durante la Primera Guerra Mundial[1].

  • ¿Qué hacía que el estilo pictórico de Soutine fuera tan distinto del de Modigliani?

    Soutine acumulaba gruesas capas de pintura distorsionada para expresar sentimientos intensos, con una pincelada más próxima a la de Van Gogh. Modigliani, en cambio, buscaba una simplicidad plana, serena y alargada[3][4].

Fuentes

El texto se basa en las siguientes referencias, contrastadas con la documentación del museo y de la imagen de dominio público de esta obra.

  1. [1] libro Amedeo Modigliani, Delphi Complete Paintings of Amedeo Modigliani (Illustrated) (Delphi Masters of Art Book 27) Utilizada para: esta obra.
  2. [2] libro Beckett, Wendy, The story of painting Utilizada para: esta obra.
  3. [3] libro Solomon R. Guggenheim Museum, Van Gogh and Expressionism Utilizada para: esta obra.
  4. [4] libro Susie Hodge, Art Utilizada para: esta obra.

Contenido bajo la supervisión editorial de Solis Prints. Fuentes verificadas el 18 de octubre de 2026. Haz clic en una fuente para ver los detalles o pasa el cursor sobre [N] en la página superior para obtener una vista previa.

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