Yoko Ono

Planifica tu visita para ver a Yoko Ono →

• ¿Por qué es conocida Yoko Ono?+

  Yoko Ono es conocida por instalar su «Yes Painting» en la Indica Gallery de Londres en 1966. La obra presentaba una escalera blanca con un catalejo sujeto a la parte superior, dirigido hacia un diminuto lienzo suspendido justo debajo del techo.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Yoko Ono?+

  Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Yoko Ono, pues su notoriedad abarca varios ámbitos: la performance, la música y el activismo. En los años 1960 llamó la atención como parte del movimiento Fluxus, que cuestionaba los límites convencionales del arte. Su performance *Cut Piece*, presentada por primera vez en 1964, es un ejemplo significativo. En esta obra, Ono se sentaba en un escenario e invitaba al público a cortar trozos de su ropa. La pieza suele interpretarse como una reflexión sobre la violencia, la vulnerabilidad y el papel del público. Su relación con John Lennon también le dio gran visibilidad. Juntos organizaron happenings y utilizaron su plataforma para promover la paz. Sus colaboraciones, como los *Bed-Ins for Peace* de 1969, se convirtieron en imágenes emblemáticas del movimiento contra la guerra. Desde entonces, Ono ha creado numerosas obras de arte, grabaciones musicales y películas.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Yoko Ono?+

  Las estampas de Yoko Ono, como las de muchos artistas, se encuentran en un mercado complejo y a veces sin regulación. Conocer algunas convenciones básicas del grabado puede ayudar a tomar decisiones informadas. Las estampas suelen producirse en ediciones limitadas, una decisión que toma el artista y que no viene determinada por el medio. Se declara el tamaño de la edición y se numera cada estampa (por ejemplo, 12/25 significa que es la estampa 12 de una edición de 25). El artista también debe firmar cada estampa, normalmente a lápiz. Estos datos suelen aparecer en el margen inferior. La Professional Art Dealers Association of Canada define una estampa original como una imagen concebida y realizada únicamente como estampa, normalmente en una edición numerada y firmada por el artista. Cada ejemplar se entinta y estampa individualmente; es un medio multioriginal. Es importante distinguir una estampa original de una reproducción, que es una copia de una obra creada originalmente en otro medio. Una reproducción no se convierte en una estampa original por el simple hecho de estar numerada o firmada. La intención del artista también importa, al igual que el proceso utilizado.
• ¿A qué estilo o movimiento perteneció Yoko Ono?+

  Yoko Ono está asociada al movimiento Fluxus, que a menudo incorpora la participación del público. En 1966 instaló su *Yes Painting* en la Indica Gallery de Londres. La obra incluía una escalera y un catalejo apuntado hacia un pequeño lienzo, donde al mirar se descubría la palabra 'Yes'. John Lennon asistió a la exposición, observó el lienzo y, según se cuenta, quedó entusiasmado con la obra. Ono explicó que sus «pinturas de instrucciones» están concebidas para que otros las realicen, para «construirlas en la cabeza». Obras como su performance *Cut Piece* de 1964 también transmiten ideas sobre el control, el poder y la confianza. En esta actuación, Ono se arrodilló en el suelo e invitó al público a cortar trozos de su ropa. La obra explora la relación entre artista y espectador y sustituye la observación pasiva por la participación activa.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Yoko Ono?+

  Yoko Ono emplea diversas técnicas y materiales en su práctica artística. A finales de la década de 1950 creó formas de alambre recubiertas de papel, un método que consideraba barato y directo. Aprovechaba la tendencia natural del alambre a doblarse y pintaba las superficies dejando caer pintura negra de caseína diluida. La gravedad dirigía el flujo de la pintura y creaba efectos lineales que contrastaban con el carácter orgánico de la obra. También incorporaba páginas de periódicos como el *Post*, que prefería al *Times* y al *News* por la densidad de su tinta. Las estructuras de alambre se modelaban en el aire, un proceso que comparaba con el dibujo tridimensional. Ono prefiere materiales que parecen orgánicos y llenos de sorpresas, como la arcilla y el papel. Reconoce que hay que respetar la naturaleza de cada material: el cartón puede ser hostil y la madera, obstinada. Evita el metal y el vidrio por temor a que puedan causar daño. También utilizó tinta, acuarela y collage de periódicos sobre papel.
• ¿Por qué era conocida Yoko Ono?+

  Yoko Ono es una artista japonesa-estadounidense asociada con el movimiento Fluxus y el arte conceptual. Sus obras suelen invitar a la participación del público y cuestionan la relación entre artista y espectador. En 1966 instaló su *Yes Painting* en la Indica Gallery de Londres: consistía en una escalera que conducía a un catalejo por el que los espectadores podían leer la palabra «Yes» en un pequeño lienzo. John Lennon asistió a la exposición, vio la obra y más tarde inició una relación con Ono. En su arte, Ono suele utilizar su propio cuerpo para comunicar ideas sobre el control, el poder y la confianza. Su pieza de performance de 1964, *Cut Piece*, la mostraba arrodillada en un escenario e invitando al público a recortarle la ropa con unas tijeras. Al principio, el público se acercó con respeto, pero al final ella quedó con la ropa interior hecha jirones. Ono ha dicho que sus «instruction paintings» están pensadas para que otros las realicen, para «construirlas en la cabeza». El arte conceptual pone el énfasis en el pensamiento del artista, no en su manipulación de materiales.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Yoko Ono?+

  Yoko Ono nació en Tokio, Japón, el 18 de febrero de 1933. Sus primeras obras se centraron en el arte conceptual y la performance. En enero de 1966 dio una conferencia en Wesleyan University y describió su obra como algo con una «inclinación a los eventos». Explicó que para ella un evento no era una asimilación de todas las demás artes, como parecían ser los Happenings, sino una separación de distintas percepciones sensoriales. Entre sus obras anteriores figuran «Listen to the sound of the earth turning» (primavera de 1963) y «Use your blood to paint. Keep painting until you faint (a). Keep painting until you die (b)» (primavera de 1960). Ono estuvo asociada con el grupo Fluxus. George Brecht, también vinculado con Fluxus, llevaba creando «eventos» desde alrededor de 1960.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Yoko Ono?+

  La obra de Yoko Ono se ha presentado en numerosas exposiciones internacionales. En 1970 apareció en Language IV, en la Dwan Gallery de Nueva York; en el 3rd Salon International de Galeries Pilotes, Artists and Discoverers of «Our Time», en Lausana; y en New Multiple Art, en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Durante la década de 1980, las obras de Ono se incluyeron en Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965, exposición que viajó de Oxford a Edimburgo; en Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950, en el Museum Ludwig de Colonia; y en Japon des Avant-gardes 1910-1970, en el Centre Georges Pompidou de París. En la década de 1990, su obra se incluyó en Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky, que viajó de Yokohama al Guggenheim Museum SoHo de Nueva York y al San Francisco Museum of Modern Art. Más recientemente, sus piezas se mostraron en Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956-1966, en The Menil Collection de Houston, en 2001, y en Les Années Pop 1956-1968, en el Centre Georges Pompidou de París, también en 2001. El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York también ha organizado exposiciones con obras de Ono.
• ¿De dónde era Yoko Ono?+

  Yoko Ono es una artista japonesa. Nació en Tokio, Japón, en 1933, hija de Eisuke Ono, banquero, e Isoko Ono, de una familia de empresarios y músicos. Su familia era acomodada. Su padre solía estar fuera por negocios y su madre era una pianista experta. Ono empezó a tomar clases de piano a los cuatro años. Durante su infancia, la familia se mudó varias veces y finalmente volvió a Tokio después de la Segunda Guerra Mundial. Ono estudió filosofía en Gakushuin University, pero dejó los estudios tras dos semestres para dedicarse a las artes. En 1952 fue la primera mujer admitida en el programa de filosofía. En los años 1950 se incorporó a la vanguardia artística de Tokio y en 1957 se trasladó a Nueva York.
• ¿A quién influyó Yoko Ono?+

  La obra y las ideas de Yoko Ono influyeron en artistas de distintos ámbitos. Su trabajo se relaciona con Fluxus, un movimiento que a menudo invitaba a participar al público. En 1966, John Lennon asistió a una exposición de Fluxus en Londres y subió una escalera para ver *Yes Painting* de Ono. La obra le impresionó tanto que inició una relación con ella. Las pinturas de instrucciones de Ono, como las llamaba, estaban pensadas para que otras personas las realizaran. Dijo que su interés principal era «painting to construct in your head», «a sunset can go on for days» y «you can eat up all the clouds in the sky». En 1966 participó en Londres en el Destruction in Art Symposium, organizado por Gustav Metzger. Allí reafirmó el compromiso dadaísta y declaró: «The only kind of intentional destruction that I’m interested in at this point is a kind of destruction that brings about larger construction».
• ¿Quién influyó en Yoko Ono?+

  La obra de Yoko Ono se cruza con diversos movimientos artísticos y figuras. John Cage (1912-1992), compositor nacido en Los Ángeles, experimentó con el sonido, el silencio y los instrumentos no convencionales. Sus teorías sobre el antiarte y el absurdismo influyeron en artistas de Nueva York. Cage, junto con Robert Rauschenberg y Jasper Johns, recibió el impacto de las ideas de Marcel Duchamp. Los cuatro participaron en proyectos y experimentos que combinaban sonido e imagen, a menudo incorporando la coreografía de Merce Cunningham. El libro de Cage *Silence* se publicó en 1961; su pieza más conocida, *4'33"*, se estrenó en 1952. Entre otras figuras de círculos artísticos similares estaba Jasper Johns, creador de *Target* (1955). La obra de Ono comparte rasgos con la de artistas vinculados al dadaísmo neoyorquino. Compositores como Arnold Schoenberg, Edgard Varèse y Stefan Wolpe también exploraron ideas afines.
• ¿Quién fue Yoko Ono?+

  Yoko Ono es una artista japonesa nacida en 1933, conocida por sus performances y obras conceptuales. Formó parte del movimiento Fluxus, que a menudo incorporaba la participación del público. En una de sus primeras performances, Cut Piece (1964), Ono se arrodillaba en el suelo e invitaba al público a recortar con tijeras trozos de su ropa. La pieza exploraba el control, el poder y la confianza entre artista y espectador. A menudo utilizó su propio cuerpo para comunicar ideas. En 1966 expuso Yes Painting en la Indica Gallery de Londres. La obra consistía en una escalera blanca que conducía a un catalejo; al mirar por él se veía la palabra «Yes» en un pequeño lienzo. John Lennon asistió a la exposición, vio el cuadro y, según se cuenta, quedó tan conmovido que inició una relación con Ono; más tarde se casaron. Ono ha descrito sus pinturas como «instruction paintings», concebidas para que otras personas las realicen o construyan mentalmente. Contó que se le ocurrió este método durante la Segunda Guerra Mundial en Japón, cuando ella y su hermano se intercambiaban menús imaginarios por falta de comida.