Yayoi Kusama
Yayoi Kusama utilizó la repetición para cambiar la manera de ver una superficie o un espacio. Sus pinturas Infinity Net desarrollaron campos de pequeños bucles; sus salas de espejos extendían formas repetidas alrededor del visitante. Las calabazas y los lunares forman parte de una trayectoria que también cuestionó los usos habituales de los objetos y del espacio público.
Biografía
De Matsumoto a Nueva York
Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Sus primeras obras incluyeron pinturas sobre papel, anteriores a los grandes lienzos asociados a sus años en Nueva York. Viajó a Estados Unidos en 1957 y se instaló en Nueva York en 1958. La distinción es importante: su marcha al extranjero y su llegada a la ciudad fueron acontecimientos separados.
En Waves, fechada en 1953 por la fuente de la imagen, unas aberturas blancas interrumpen una franja roja y el campo azul que la rodea. Las marcas varían en tamaño y dirección. La obra ofrece una primera muestra de cómo las formas repetidas podían organizar toda una superficie. El patrón prima sobre una vista convencional del paisaje. Esa preocupación continuó a medida que su obra fue ganando escala.
Biografía del artista de David Zwirner
Imágenes de las obras © Yayoi Kusama, vía WikiArt
Redes infinitas y los espacios entre los puntos
Una Infinity Net se construye con bucles pintados que se repiten. Los pequeños espacios que encierran pueden parecer puntos, aunque la pintora ha trabajado alrededor de ellos. Victoria Miro describe la red como una retícula cuyos espacios negativos forman el patrón de puntos. Así, el espectador sabe en qué fijarse: la relación entre la línea pintada y el fondo que se ve a través de ella.
Los tonos rojos intensos de Infinity Net, fechada en 1998 por WikiArt, hacen que el patrón resulte menos evidente de inmediato que los puntos de una calabaza. Algunas marcas captan la luz y otras retroceden. Una observación pausada revela una superficie irregular, no una cuadrícula mecánica. La repetición no elimina las diferencias entre marcas individuales.
Kusama vinculó estos patrones recurrentes con experiencias visuales que había descrito desde la infancia. Su relato forma parte de la historia de la obra. Las pinturas también invitan a fijarse en lo que está físicamente presente: bucles muy juntos que se extienden hasta los bordes del lienzo.
Biografía de artista de Victoria Miro
Imágenes de las obras © Yayoi Kusama, vía WikiArt
Acumulación: cuando la repetición se convierte en escultura
Accumulation No. 1, realizada en 1962 y conservada en el MoMA, cubre un sillón con formas rellenas y cosidas a mano. Kusama pintó las formas y las llamó falos. La silla sigue siendo reconocible, pero cuesta imaginar que pueda usarse debido a su superficie. Un mueble corriente se convierte en escultura mediante la adición repetida de material blando.
El MoMA registra tela rellena y cosida, pintura y flecos de silla entre los materiales de la obra. Esta descripción ayuda a distinguirla de un objeto tallado o moldeado. Cada saliente tuvo que fabricarse y fijarse. El trabajo de repetir una forma, ya visible en las pinturas, ocupaba ahora el espacio alrededor de un objeto doméstico.
Cómo funcionan las Infinity Mirror Rooms
Infinity Mirror Room: Phalli’s Field se presentó por primera vez en 1965. Los espejos multiplicaban por el suelo la visión de formas suaves y moteadas. El Hirshhorn explica cómo los espejos permitieron a Kusama prolongar la repetición de sus esculturas Accumulation más allá del número de objetos que podía fabricar físicamente. El reflejo se convirtió en un método de trabajo.
Una habitación tiene un tamaño finito, aunque sus reflejos parezcan continuar sin un final visible. El cuerpo de quien la visita también entra en esa imagen repetida. Al moverse, cambia la relación entre los objetos reales y sus reflejos; por eso una fotografía solo ofrece una vista de una instalación.
Las salas posteriores emplean otros materiales e iluminación. Infinity Mirrored Room: The Souls of Millions of Light Years Away, del museo The Broad y fechada en 2013, incluye LED, bolas acrílicas y agua junto con espejos. Su espacio iluminado no debe considerarse la misma obra que el campo de puntos de 1965. El método compartido produce entornos distintos.
Hirshhorn: Infinity Mirror Rooms
The Broad: The Souls of Millions of Light Years Away
Fotografía Historical Phalli’s Field © Eiko Hosoe; obra © Yayoi Kusama, vía WikiArt
Por qué se repiten las calabazas en la obra de Kusama
La calabaza era una planta habitual en el entorno de la infancia de Kusama. Victoria Miro relaciona el motivo con el cultivo de semillas de su familia y recoge que Kusama describía las imágenes de calabazas como una forma de autorretrato. El tema reapareció en pinturas y esculturas, incluidas instalaciones hechas con espejos.
En Yellow Pumpkin, que WikiArt fecha en 1992, filas de puntos siguen las estrías de la forma amarilla. El tamaño variable de los puntos ayuda a describir su volumen redondeado. Detrás, una densa trama de red cubre el fondo oscuro. Observar ambos patrones muestra cómo un mismo vocabulario puede describir un objeto sólido y el espacio que lo rodea.
El banner también incluye Pumpkin, fechada en 1983 según la fuente de la imagen, como vista de un objeto tridimensional. Su tallo saliente y su superficie irregular ofrecen una comparación útil con la imagen frontal de Yellow Pumpkin. El motivo cambia según el medio.
Biografía de artista de Victoria Miro
Imágenes de las obras © Yayoi Kusama, vía WikiArt
Jardín de narcisos y el espectador reflejado
Kusama presentó Narcissus Garden como una instalación y performance no oficiales en la Bienal de Venecia de 1966. Según MoMA PS1, eran esferas plateadas de plástico colocadas sobre el césped frente al pabellón italiano. Kusama ofrecía las esferas por separado a la venta. Esta participación fue distinta de representar oficialmente a Japón en la Bienal, algo que hizo en 1993.
Las versiones posteriores utilizan esferas de acero inoxidable espejado. La presentación de 2018 en MoMA PS1 colocó 1,500 de ellas dentro de un antiguo depósito ferroviario en Fort Tilden. Cada esfera reflejaba una vista pequeña y distorsionada del edificio. La obra utiliza los reflejos en el espacio que rodea al visitante, en vez de encerrarlo dentro de una sala de espejos.
Biografía del artista de David Zwirner
Flores, setas y pinturas posteriores
Los motivos repetidos de Kusama también envuelven plantas y animales reconocibles. Flowers, fechada en 1983 por WikiArt, muestra un jarrón verde sobre un fondo oscuro cubierto de una red. En Dandelions, de 1985, las hojas dentadas llevan su propio patrón de puntos. Butterfly, de 1988, contrapone alas moteadas a una malla roja. Cada imagen asigna un patrón distinto a la figura y al espacio que la rodea.
Mushrooms, fechada en 1995 por la fuente de la imagen, deja especialmente claro ese contraste. Los sombreros tienen varios tipos de manchas, mientras que los tallos llevan marcas repetidas más pequeñas. Una red rosa llena el fondo. Ready to Blossom in the Morning, de 1989, utiliza puntos detrás de las grandes cabezas florales; Waves on the Hudson River, de 1988, dispone en cambio bandas onduladas por toda la superficie. Estas imágenes muestran por qué los puntos por sí solos no bastan para describir su pintura.
Sus pinturas posteriores de My Eternal Soul, iniciadas en 2009, desarrollaron rostros y ojos recurrentes dentro de composiciones con patrones densos. Las obras de menor tamaño de Every Day I Pray for Love continuaron su investigación sobre la línea y la forma. Regresó a Japón en 1973 y siguió creando allí. El anuncio oficial de su estudio señala que pintó hasta sus últimos días, antes de morir en Tokio el 14 de agosto de 2026, a los 97 años.
La escultura que aparece actualmente en esta página es The Statue of Venus Obliterated by Infinity Nets, según la fuente de la fotografía. Los puntos cubren una figura clásica conocida y la superficie rectangular que la rodea. La fotografía no muestra una pintura Infinity Net independiente; aquí se ha corregido el título. La foto se atribuye a Mofei Wu bajo CC BY-SA 4.0, por separado de la obra subyacente.
Biografía de artista de Victoria Miro
Anuncio oficial, 27 de agosto de 2026
Imágenes de las obras © Yayoi Kusama, vía WikiArt
Fotografía de Venus de Mofei Wu, CC BY-SA 4.0; obra © Yayoi Kusama
Licencia de la fotografía: CC BY-SA 4.0
Colecciones de museos y planificación de una visita
El MoMA de Nueva York conserva «Accumulation No. 1». The Broad de Los Ángeles conserva «The Souls of Millions of Light Years Away». El Hirshhorn de Washington, DC, documenta la evolución de las salas de espejos y conserva una recreación posterior de «Phalli’s Field». Estas colecciones ofrecen distintas formas de acercarse a la obra de Kusama, desde una silla transformada hasta un entorno en el que pueden entrar los visitantes.
El Yayoi Kusama Museum abrió en Tokio en 2017. Antes de viajar, consulta la información actualizada del museo sobre exposiciones y reservas. Que una obra forme parte de la colección no garantiza que esté expuesta, y para visitar una sala de espejos podría ser necesaria una reserva aparte.
The Broad: The Souls of Millions of Light Years Away
Cronología
- 1929Nacida en Matsumoto, Japón.
- 1957Se trasladó a Estados Unidos y se estableció en Nueva York en 1958.
- 1965Creó Infinity Mirror Room: Phalli’s Field.
- 1966Presentó Narcissus Garden como instalación y performance no oficiales en la Bienal de Venecia.
- 1973Regresó a Japón.
- 1993Representó oficialmente a Japón en la Bienal de Venecia
- 2017Yayoi Kusama Museum abrió sus puertas en Tokio.
- 2026Murió en Tokio el 14 de agosto, a los 97 años.
Obras destacadas
Toca para ampliar.
Próxima parada
contemporáneo →
Explora los artistas y las ideas del movimiento contemporáneo.
Láminas de Yayoi Kusama
Láminas de calidad de archivo, acabadas a mano, de la obra de Yayoi Kusama.
Artistas relacionados
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Llévate a Yayoi Kusama a casa.
Ver todas las láminas de Yayoi Kusama →Preguntas frecuentes
¿Cómo crean una sensación de infinitud las salas de espejos de Kusama?
Los espejos repiten la apariencia de un conjunto limitado de objetos o luces. En Phalli’s Field, el reflejo multiplicaba la visión de formas cosidas y moteadas. En salas posteriores se emplean otros materiales e iluminación para crear ambientes distintos.¿Yayoi Kusama sigue viva?
No. Yayoi Kusama murió en Tokio el 14 de agosto de 2026, a los 97 años. Su estudio oficial anunció su muerte el 27 de agosto de 2026 e indicó que siguió pintando hasta sus últimos días.¿Fue Narcissus Garden de Kusama una participación oficial en la Bienal de Venecia?
Su Narcissus Garden de 1966 fue una instalación y performance no oficiales. Más tarde, Kusama representó oficialmente a Japón en la Bienal de Venecia de 1993. Fueron acontecimientos distintos.¿Qué son las Infinity Nets de Kusama?
Infinity Nets son pinturas formadas por bucles repetidos. Las pequeñas aberturas entre las líneas pintadas pueden parecer puntos. Al observarlas de cerca se aprecian variaciones en las marcas de la superficie.¿Por qué es más conocida Yayoi Kusama?
Kusama es conocida sobre todo por las pinturas Infinity Net y las instalaciones de espejos. Sus lunares y calabazas son motivos recurrentes en distintos medios, no estilos separados.¿Qué museos de EE. UU. conservan obras de Yayoi Kusama?
El MoMA de Nueva York conserva Accumulation No. 1. The Broad de Los Ángeles conserva The Souls of Millions of Light Years Away. El Hirshhorn de Washington, DC, alberga una reconstrucción de Phalli’s Field. Antes de ir, comprueba los horarios de exposición y la información para reservar.¿Por qué utilizaba calabazas Yayoi Kusama?
Las calabazas formaban parte del entorno de su infancia. Victoria Miro relaciona este motivo con el cultivo de semillas de su familia y recoge la descripción de Kusama de las imágenes de calabazas como una forma de autorretrato.¿Dónde vivió y trabajó Yayoi Kusama?
Kusama nació en Matsumoto, Japón. Se trasladó a Estados Unidos en 1957 y se instaló en Nueva York en 1958, antes de regresar a Japón en 1973. Más adelante estableció su estudio en Tokio.
Fuentes
El contenido sobre Yayoi Kusama se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] otro Yayoi Kusama official biography Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, nacionalidad.
- [2] otro Official announcement: death of Yayoi Kusama Utilizada para: biografía, fechas de fallecimiento.
- [3] base de conocimiento seleccionada Victoria Miro: Yayoi Kusama Utilizada para: adscripción al movimiento, obras destacadas, análisis estilístico, técnica.
- [4] museo MoMA: Accumulation No. 1 Utilizada para: fondos museísticos, obras destacadas, técnica.
- [5] museo Hirshhorn: Infinity Mirror Rooms Utilizada para: obras destacadas, técnica.
- [6] museo MoMA PS1: Narcissus Garden Utilizada para: historial de exposiciones, obras destacadas, técnica.
- [7] museo The Broad: The Souls of Millions of Light Years Away Utilizada para: fondos museísticos, obras destacadas, técnica.
- [8] base de conocimiento seleccionada David Zwirner: Yayoi Kusama Utilizada para: biografía, historial de exposiciones.
- [9] museo Smithsonian: Phalli’s Field collection record Utilizada para: fondos museísticos, obras destacadas.
- [10] base de conocimiento seleccionada Getty ULAN: Kusama, Yayoi, 500122518 Utilizada para: fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento.
- [11] Wikidata Wikidata: Yayoi Kusama, Q231121 Utilizada para: fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento.
Contenido bajo la supervisión editorial de Solis Prints. Fuentes verificadas el 18 de octubre de 2026. Haz clic en una fuente para ver los detalles o pasa el cursor sobre [N] en la página superior para obtener una vista previa.
Normas editorialesMetodologíaCorreccionesInformación sobre el uso de IASobre el equipo editorial