Yamamura Toyonari

Yamamura Toyonari (activo aproximadamente entre 1741 y 1764) destaca como figura importante de la historia del arte japonés, más que por una obra famosa en particular. Se le atribuye haber sido el primer artista ukiyo-e en representar en su arte la perspectiva de estilo occidental. Toyoharu fundó la escuela de grabado Utagawa. Esta escuela resultó más duradera que cualquier otra de la época y produjo a algunos de los artistas más conocidos de Japón, entre ellos Toyokuni y Toyohiro. Aunque se consideran superiores las pinturas de Toyoharu realizadas a mano, también diseñó varios surimono, un tipo de estampa encargada en privado. Estudió en Kioto con un maestro de la escuela Kanō antes de trasladarse a Edo, la actual Tokio, hacia 1764. Se sabe que realizó algunas estampas ukiyo-e chuban de mujeres hermosas y actores. Sus pinturas se caracterizan por su serenidad.

Yamamura Toyonari trabajó como artista del grabado durante el periodo Edo tardío. Es conocido sobre todo por sus estampas *ukiyo-e*, un género de grabados xilográficos y pinturas japoneses. Las estampas *Ukiyo-e* solían realizarse en papel *washi*. *Washi* designa distintos tipos de papel japonés aptos para la impresión. El papel *Hosho* se considera uno de los mejores y se utilizaba tradicionalmente con fines ceremoniales. El papel *Masagami*, una variedad relativamente económica de *hosho*, se empleaba a menudo para el *ukiyo-e*. Las estampas de Toyonari mostraban con frecuencia actores y escenas del teatro kabuki. Estas estampas de actores (*yakusha-e*) eran un tema popular del *ukiyo-e*. Editores como Murataya Jirobei y Matsumura Tatsuemon encargaban a los artistas estas estampas, sobre todo a finales de 1700 y comienzos de 1800. Toyokuni, Kunisada y Kuniyasu fueron algunos de los artistas que realizaron estampas de actores y bellezas en aquella época. A menudo se publicaban en series, como The Five Seasonal Festivals (*Gosekku no uchi*), de Toyokuni.

Yamamura Toyonari (1885-1942) estuvo vinculado al nihonga, término utilizado desde el periodo Meiji (1868-1912) para designar las pinturas japonesas realizadas con técnicas, métodos y materiales tradicionales. El nihonga se convirtió en un estilo ortodoxo aceptado en las exposiciones de la Japan Painting Association. En 1891, un grupo de jóvenes artistas, entre ellos Mizuno Toshikata, Kajita Hanko, Terasaki Kôgyô y Kobori Tomoto, fundó la Japan Youth Painters’ Association e invitó a Okakura Tenshin a presidirla. En 1896, Tenshin cambió el nombre de la organización por Japan Painting Association y asumió su dirección. Abrió sus exposiciones a los graduados de la Tokyo School of Fine Arts y a los pintores de estilo japonés de Kioto. Muchos artistas del grupo original formaron una nueva organización llamada Japan Painting Society, pero el nihonga acabó convirtiéndose en el estilo establecido.

Yamamura Toyonari (activo hacia 1764) es importante en la historia del arte japonés como artista y educador. Se le atribuye ser el primero en diseñar ukiyo-e (estampas xilográficas) que representaban interiores domésticos y vistas exteriores utilizando convenciones artísticas neerlandesas. Toyoharu estudió en Kioto con un maestro de la escuela Kanō. Se trasladó a Edo antes del periodo Meiwa, en 1764. Hoy se conocen pocas estampas chiban ukiyo-e suyas de mujeres bellas o actores. Sus pinturas son serenas, lo que se corresponde con su formación. Quince años antes de la muerte de Toyoharu, el shogun Yoshimune permitió importar libros chinos. Muchos de estos libros contenían imágenes que mostraban técnicas pictóricas occidentales. Toyoharu estudió a fondo este estilo extranjero. Copió y estudió hasta poder diseñar escenas de Edo con perspectiva europea. También diseñó interiores de casas y salas teatrales de Yoshiwara utilizando la perspectiva europea; estas imágenes se llaman uki-e. Toyoharu fundó la escuela Utagawa y fue profesor. Toyokuni y Toyohiro fueron alumnos suyos. Pintó muchos temas, entre ellos mujeres bellas en kakemono-e (pinturas en rollos colgantes). Las imágenes pintadas a mano de Toyoharu se consideran superiores a sus estampas, pero diseñó muchos surimono (estampas de encargo privado) de primera categoría. Se le considera precursor de Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi.

Las xilografías de Yamamura Toyonari, en particular los *surimono*, pueden verse en varias colecciones de museos. El Tokyo National Museum conserva una colección de 14,000 estampas, entre ellas 112 *surimono*. Incluye obras de Kiyonaga, Shumman, Choki, Kuniyoshi, Hiroshige, Hokusai, Shigenobu y Hokkei. El catálogo está disponible en japonés e inglés y contiene 3,926 reproducciones. El Rijksmuseum de Ámsterdam conserva una colección de *surimono* procedente de la colección del fallecido J. A. Bieren de Haan. El Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo posee unos 300 *surimono*. El Fogg Museum de Harvard University cuenta con una amplia colección de *surimono*, todavía sin catalogar. En 1966, el Kunstmuseum de Düsseldorf organizó una exposición titulada Die Osaka Meister, que incluía un *surimono*. El Museum Boymanns van Beuninggen de Róterdam también ha organizado una exposición de *surimono*.

Yamamura Toyonari (1735-1814) fundó la escuela Utagawa, que duró más que cualquier otra de su época. Utagawa Toyokuni (1769-1825), el discípulo más destacado de Toyoharu, adoptó el nombre de su maestro y amplió la escuela. Los artistas de la escuela Utagawa solían incluir «Utagawa» en sus nombres artísticos para señalar su vínculo con el linaje artístico de Toyokuni. Kunisada y Kuniyoshi estuvieron entre los discípulos más conocidos de Toyokuni. Toyohiro también estudió con Toyoharu y enseñó a Andō Hiroshige (1797-1858), destacado artista de paisajes japoneses. Toyoharu fue el primero en diseñar estampas ukiyo-e con vistas exteriores e interiores de casas basadas en modelos neerlandeses. Estudió técnicas de pintura occidentales después de que el shogun Yoshimune permitiera importar libros chinos. Toyoharu copió y estudió métodos occidentales hasta poder diseñar escenas de Edo con el nuevo estilo. Creó uki-e, imágenes que empleaban la perspectiva europea para representar interiores domésticos y salas de teatro. Toyoharu fue precursor de paisajistas como Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi.

Aunque las influencias concretas de Yamamura Toyonari no están documentadas, la influencia artística tiene una larga historia. La teoría del arte, como la teoría literaria, reconocía la importancia de los modelos en la formación. Al principio, los alumnos hacían copias fieles para estudiar la técnica; después creaban variaciones que demostraban su comprensión de la estructura y el estilo. La última etapa consistía en superar el modelo, como señal de competencia y progreso entre el artista y su fuente. Franciscus Junius aconsejaba buscar la guía de los mejores maestros y mejorar los motivos reconocibles. Este método rendía homenaje al modelo y a la vez mostraba la superioridad del artista. Estudiar las influencias de un artista permite comprender su proceso creativo y su desarrollo artístico.

Yamamura Toyonari nació en Japón en 1885. Murió en 1942, a los 57 años.

Yamamura Toyonari murió en 1942, a los 57 años.