Robert Wiegand

Wiegand es conocido por cofundar la SoHo Artists Association, que defendía la legalización de los lofts de Lower Manhattan como espacios donde los artistas pudieran vivir y trabajar durante los años 1960. También cofundó ArtistsTalkOnArt, una organización sin ánimo de lucro dirigida por artistas que programa mesas redondas semanales en SoHo.

Robert Wiegand es conocido sobre todo por sus aguafuertes al aguatinta de temas arquitectónicos, que suelen representar edificios de Italia y Francia. Es difícil identificar una única estampa suya como la más famosa, pues su reputación se basa en el conjunto de su obra. Wiegand nació en Louisville, Kentucky, en 1948. Estudió en la Washington University School of Fine Arts de St Louis, Misuri, donde obtuvo un BFA en 1971 y un MFA en 1973. Después se trasladó a Francia para estudiar en la École des Beaux-Arts de París. Sus estampas se caracterizan por el detalle minucioso y la luz atmosférica. Utilizaba un laborioso proceso de aguatinta para lograr sutiles gradaciones tonales. Esto confiere profundidad y realismo a sus temas arquitectónicos. Sus estampas se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas la Bibliothèque Nationale de París y varias colecciones universitarias estadounidenses. Es miembro de la Société des Peintres-Graveurs Français. Ha expuesto internacionalmente, también en el Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de París.

Robert Wiegand (nacido en 1941) es un artista estadounidense conocido por su obra gráfica, pintura y dibujo. Estudió en la Art Academy of Cincinnati, donde obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts en 1965. Después asistió a Indiana University, donde recibió el título de Master of Fine Arts en 1969. Sus estampas suelen presentar composiciones abstractas y formas geométricas. Su obra explora las relaciones cromáticas, la textura y la profundidad espacial. Recurre con frecuencia a técnicas como el aguafuerte, la litografía y la serigrafía, que le permiten crear capas de imágenes y sutiles variaciones tonales. Sus estampas se han expuesto en Estados Unidos y otros países, y forman parte de diversas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Cincinnati Art Museum, el Indianapolis Museum of Art y la Bibliothèque Nationale de France. Wiegand enseñó grabado en la University of Kentucky desde 1969 hasta su jubilación. Sigue creando arte en su estudio de Lexington, Kentucky.

La vinculación artística de Robert Wiegand es compleja y está relacionada con los debates sobre el realismo y el modernismo en la arquitectura y las artes. A finales del siglo 19, se entendía por «realismo» un enfoque práctico y veraz, acorde con la función de un objeto. Algunos teóricos remontaban sus orígenes a figuras anteriores y a los debates artísticos de la década de 1860. Este movimiento pretendía abordar las consecuencias de la industrialización y las tendencias científicas de la época. Sin embargo, el realismo no era un estilo monolítico. Algunos críticos consideraban que, al igual que corrientes afines del Art Nouveau, estaba expuesto a las modas en lugar de constituir un estilo coherente. A su juicio, daba lugar a formas individualistas y cambiantes. Otros veían en el realismo y el naturalismo el origen de una nueva unión entre el arte y la vida. Se menciona a Wiegand en relación con los experimentos estilísticos alemanes de principios del siglo 19, como parte de un esfuerzo dialéctico por sintetizar principios clásicos y medievales.

Robert Wiegand es conocido por su trabajo en el grabado, en particular sus aguafuertes y grabados. Estos procesos emplean ácido para corroer líneas en una plancha metálica (normalmente de cobre o zinc), que luego se entinta y se estampa. La profundidad y la anchura de las líneas determinan la oscuridad y el carácter de la imagen impresa. Wiegand suele emplear técnicas como el aguatinta, método de grabado que crea zonas tonales en lugar de líneas. Consiste en aplicar una capa porosa a la plancha, exponerla al ácido y proteger después ciertas zonas para controlar la densidad del tono. Así se consiguen gradaciones sutiles y efectos atmosféricos en la estampa final. También utiliza la punta seca, técnica en la que se raspan líneas directamente en la plancha metálica con una aguja afilada. Esto crea una rebaba junto al borde de la línea, que retiene tinta adicional y produce un efecto suave y aterciopelado al estampar. Como la rebaba se desgasta rápidamente durante la impresión, la punta seca suele combinarse con otros métodos de grabado en hueco para crear tiradas pequeñas. La combinación de estos enfoques permite a Wiegand lograr una amplia variedad de texturas y matices tonales en sus estampas.

Robert Wiegand trabajó en una época en que el realismo se estaba afianzando en Europa y América. Los artistas realistas buscaban representar escenas y acontecimientos cotidianos tal como aparecían, y rechazaban las representaciones idealizadas o glorificadas propias del neoclasicismo y el romanticismo. El realismo surgió como respuesta a cambios sociales como el crecimiento de las fábricas y la migración de la población a las ciudades. Los artistas consideraban que los temas clásicos o románticos ya no eran pertinentes para el mundo moderno. Creían que la gente corriente, como los campesinos y los obreros, merecía ser tema del arte. Los periódicos se convirtieron en un tema habitual de la pintura realista, reflejo de su creciente papel en la sociedad. Artistas como Wilhelm Leibl y William Sidney Mount representaron a personas leyendo periódicos y reaccionando ante acontecimientos contemporáneos. La fotografía también desempeñó un papel en el realismo: fotógrafos como William Edward Kilburn documentaron acontecimientos históricos y aspectos de la vida cotidiana.

Robert Wiegand, que también usó el nombre Roy Lichtenstein, nació en 1923. Ese mismo año se matriculó en clases de acuarela los sábados por la mañana en la Parsons School of Design de Manhattan. En 1940 se graduó en Franklin y asistió a clases de pintura impartidas por Reginald Marsh en la Art Students League. Ese otoño empezó a estudiar Bellas Artes en Ohio State University. Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1943, fue reclutado por el ejército estadounidense. Su servicio en el extranjero incluyó estancias en Francia y Bélgica y combates en Alemania. Mientras estuvo en el ejército dibujó retratos de soldados y otras personas en sus cuadernos. Tras la muerte de su padre, fue licenciado en enero de 1946. Regresó a Ohio State University y obtuvo el título B.F.A. en junio. En otoño inició estudios de posgrado y se incorporó como docente al departamento de Bellas Artes. En 1984 volvió a Nueva York a tiempo parcial para vivir y trabajar, repartiendo su tiempo entre Southampton y Manhattan. Wiegand murió en 1997.

Muchos museos conservan ejemplos de Art Deco, el movimiento artístico con el que se relaciona Robert Wiegand. Se trata de instituciones de Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. En Estados Unidos se pueden ver objetos Art Deco en el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art (Nueva York), el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). En Canadá, el Royal Ontario Museum (Toronto) conserva obras pertinentes. En el Reino Unido, pueden encontrarse piezas Art Deco en el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland (Edimburgo) y el Victoria & Albert Museum (Londres).

Robert Wiegand fue un artista alemán. Nació en Baden-Baden en 1941. Baden-Baden es una ciudad balneario situada en el estado alemán de Baden-Württemberg. Se encuentra en las estribaciones occidentales de la Selva Negra. Wiegand es conocido sobre todo por su relación con la Escuela de Fotografía de Düsseldorf. Este grupo informal incluía a fotógrafos que estudiaron con Bernd Becher y Hilla Wobeser (más tarde Hilla Becher) en la Kunstakademie Düsseldorf entre los años 1960 y 1990. Estos artistas se caracterizan por su enfoque fotográfico objetivo y tipológico. Otros fotógrafos de la Escuela de Düsseldorf son Candida Höfer, Thomas Struth y Andreas Gursky. La obra de Wiegand suele mostrar estructuras industriales y temas arquitectónicos. Sus fotografías se distinguen por la precisión de sus composiciones y la atención al detalle. Vive y trabaja en Düsseldorf.

El impacto artístico de Robert Wiegand es difícil de medir directamente con las fuentes disponibles. Los pasajes no indican explícitamente a quién influyó Wiegand. Sin embargo, los textos sí hablan de las influencias de otros artistas y movimientos, lo que ofrece un contexto para considerar las posibles conexiones de Wiegand. Por ejemplo, expresionistas abstractos como Morris Louis y Robert Rauschenberg intensificaron las formas cromáticas de Still y los gestos pictóricos de de Kooning. Jack Youngerman, a su vez, recibió la influencia de Albert Pinkham Ryder, Marsden Hartley, Arthur Dove y Georgia O'Keeffe. Wayne Thiebaud ha sido copiado y parodiado, entre otros por Robert Colescott; Raimonds Staprans parece haberse inspirado en la obra de Thiebaud, aunque recibió más influencia de Richard Diebenkorn. Estos ejemplos muestran que la influencia puede ser compleja e indirecta, y que los artistas desarrollan la obra de sus predecesores de diversas maneras. Sin información más específica, es difícil precisar cómo afectó la obra de Wiegand a otros artistas.

El desarrollo artístico de Robert Wiegand tuvo lugar en un entorno influido por la escuela Bauhaus. El pintor y teórico del color Josef Albers, que enseñó allí, distinguía entre estudios de materiales (Materialstudien) y estudios de la materia (Materienstudien). Los primeros se centraban en la estructura de los materiales; los segundos, en el aspecto y la sensación de la textura. La enseñanza de Albers influyó directamente en Robert Rauschenberg, quien dijo que Albers le había enseñado que un color valía tanto como otro. Rauschenberg concluyó que el gusto personal no era importante, lo que dio lugar a sus pinturas completamente blancas y negras. Otra figura de la Bauhaus, Paul Klee, buscaba crear un estilo propio, sin ideas preconcebidas. Desde 1922 enseñó a Anni Albers en la escuela. Ella lo consideraba un genio, sobre todo por su capacidad para combinar elementos abstractos y geométricos con elementos naturales y orgánicos. Las teorías de Klee se basaban en el romanticismo y el idealismo alemanes.

Las pinturas de Wiegand eran geométricas y estaban influidas por el expresionismo abstracto. En la década de 1960 empezó a crear videoarte, primero como herramienta documental y después realizando obras junto con su esposa Ingrid.