Peter De Wint

Es difícil señalar una sola obra como la «más famosa» de Peter De Wint. Fue un pintor prolífico, principalmente acuarelista, y su reputación se basa en su amplia producción, más que en una pieza concreta. De Wint (1784-1849) es admirado por su estilo puramente inglés y su dedicación a representar el campo británico. Captó el paisaje rural y la vida agrícola de Inglaterra, especialmente en Lincolnshire y otras zonas. Aunque expuso en la Royal Academy, no alcanzó un amplio reconocimiento público en vida. Su obra era más apreciada por otros artistas y coleccionistas que admiraban su destreza y su capacidad para captar la atmósfera de la campiña inglesa. Tras su muerte, su reputación creció y hoy se le considera uno de los grandes acuarelistas ingleses. Sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas.

Peter De Wint (1784-1849) fue un pintor conocido por sus acuarelas del campo inglés. Aunque no era grabador, algunas de sus obras se reprodujeron como estampas después de su muerte. Estas estampas solían realizarse mediante técnicas de grabado o mezzotinta. La mezzotinta, en particular, era una técnica popular para reproducir acuarelas, ya que permitía sutiles gradaciones tonales. Las estampas basadas en la obra de De Wint habrían hecho su arte accesible a un público más amplio, pues las acuarelas originales eran más caras. Al contemplar estampas basadas en De Wint, es importante señalar que la calidad puede variar según la habilidad del grabador y el proceso de impresión utilizado. Algunas estampas pueden ser más fieles que otras a las acuarelas originales. Además, el tamaño de la edición puede afectar al valor de una estampa. Aunque no existe una limitación técnica al tamaño de la edición, la mayoría de los grabadores limita sus tiradas. La indicación de la edición suele escribirse como un par de números en el margen inferior izquierdo de la estampa. El título se escribe en el centro del margen inferior y la firma aparece a la derecha.

Peter De Wint (1784-1849) suele asociarse con la acuarela británica y el movimiento Picturesque. Más que un grupo formal, Picturesque era una sensibilidad estética compartida. Valoraba el paisaje natural, aunque no necesariamente su representación literal. Surgido a mediados del siglo 18, destacaba cualidades como la aspereza y la irregularidad. Los teóricos formularon estas ideas y ofrecieron un lenguaje a artistas y público. Artistas como Richard Wilson, que trabajó en Italia en la década de 1750, aplicaron una visión claudiana al paisaje británico, a menudo con una superficie más agitada. Alexander Cozens anticipó los textos teóricos mediante su práctica y sus escritos, y propuso que los artistas dependieran menos de escenas particulares y más de los principios generales de la naturaleza. De Wint empleaba a menudo amplias aguadas y se centraba en captar la atmósfera de la campiña británica. Su obra comparte algunos rasgos con la de artistas interesados en Picturesque, pero se entiende mejor como un talento individual dentro de una tradición paisajística británica más amplia.

Peter De Wint fue principalmente acuarelista. Antes de usar pintura al óleo, J.M.W. Turner pasó al menos diez años como acuarelista y desarrolló técnicas que seguiría utilizando en sus óleos. En sus primeras acuarelas aplicaba aguadas transparentes sobre el papel blanco, salvo en las zonas reservadas para las luces. Conseguía los verdes mezclando o superponiendo aguadas marrones y azules. Apenas hacía dibujo preparatorio; en su lugar, trasladaba directamente la imagen mental al soporte. Turner afirmó: «no sigo un procedimiento fijo, sino que muevo el color hasta expresar las ideas que tengo en la mente». Realizó más de 20,000 bocetos a lápiz y acuarelas, pero pocos tienen una correspondencia directa en óleo. Casi nunca hacía un boceto al óleo detallado, ni siquiera para encargos. Al parecer, Turner experimentó con casi todos los materiales y métodos. Le gustaban las superficies absorbentes y de tonos claros, y perfeccionó su destreza para aplicar verdes y negros ópticos. Algunos artistas del siglo dieciocho usaban fondos blancos para dar luminosidad a sus pinturas al óleo, pero muchos contemporáneos de Turner emplearon pintura más espesa y fondos de tonos cálidos hasta 1820. Después de 1820, más artistas británicos tendieron a usar fondos blancos.

Peter De Wint (1784-1849) fue un pintor inglés conocido por sus acuarelas. Se le asocia con la escuela pictórica inglesa. Su estilo suele compararse con el de John Constable; ambos artistas moldearon nuestra idea de la belleza y la naturaleza. Los verdes vivos y naturalistas de Constable, por ejemplo, trastocaron por completo las fórmulas basadas en marrones cálidos en primer plano y azules pálidos a lo lejos. La representación que hacía Constable de los aspectos azarosos del campo contradecía los criterios aceptados de composición y las convenciones sobre los temas apropiados. Cuando Delacroix visitó Inglaterra en 1825, le impresionaron mucho la pincelada animada de Constable y la frescura óptica resultante del uso de colores fragmentados para crear tonos. A su regreso, Delacroix reelaboró su gran Massacre at Chios, animando la superficie del cuadro para que reflejara su emotivo tema.

Peter De Wint nació en Stone, Staffordshire, el 21 de enero de 1784. Murió en Londres el 30 de junio de 1849. De Wint procedía de una familia de médicos; su padre era médico de ascendencia neerlandesa. Se educó en escuelas de gramática de Penkridge y Shrewsbury. En 1802 fue aprendiz de un grabador en Londres, pero tomó clases de dibujo con John Varley. En 1806 ya exponía en la Royal Academy. Dos años después fue elegido miembro asociado de la Old Watercolour Society y en 1810 pasó a ser miembro de pleno derecho. A lo largo de su carrera se dedicó a la pintura a la acuarela y prefirió los temas rurales, especialmente las Midlands inglesas y Lincolnshire. Realizó frecuentes viajes para dibujar y desarrolló un estrecho vínculo con Lincolnshire, donde a menudo se alojaba con la familia de su esposa. Desde 1810 impartió clases de dibujo y, desde 1818 hasta su muerte, fue un popular profesor de dibujo en el Royal Military College de Sandhurst. Expuso con regularidad y su obra fue admirada por su naturalismo y serena belleza.

La obra de Peter De Wint puede encontrarse en varias colecciones públicas. En el Reino Unido, muchos museos conservan ejemplos de su arte, entre ellos el Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland (Royal Museum) de Edimburgo y el Victoria and Albert Museum de Londres. Fuera del Reino Unido, varios museos de Estados Unidos poseen obras suyas: el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Los Angeles County Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts, el Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, Florida, el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond y el Wolfsonian de Miami Beach, Florida. También se puede ver su obra en el Royal Ontario Museum de Toronto.

Peter De Wint era inglés. John Robert Cozens nació en Londres. Su padre, Alexander Cozens, era un pintor que, según se decía, era hijo de Peter the Great y de su amante inglesa, Mary Davenport. George Dance the Elder fue un arquitecto inglés y durante más de 40 años se ocupó de la inspección de la ciudad de Londres. Su hijo, Sir Nathaniel Dance, fue un pintor de retratos inglés nacido en Londres. Viajó a Italia para estudiar arte y luego regresó a Londres, donde estableció un próspero estudio de retratos. Fue uno de los miembros fundadores de la Royal Academy en 1768. Leo von Klenze, arquitecto alemán, nació en Schladen, cerca de Brunswick, Alemania. Estudió con Friedrich David Gilly en Berlín y en 1808 fue contratado como arquitecto de la corte de Jérôme Bonaparte, rey de Westphalia.

Peter De Wint parece haber aprendido del arte del pasado. Su dibujo a partir de *La Forêt* de Ruisdael le proporcionó una base para sus obras posteriores *Drinkstone Park* y probablemente también inspiró *Cornard Wood*. La influencia se aprecia en la representación cuidadosa del follaje y la hierba, los efectos de claroscuro y la concepción general del cuadro. De Wint empleó esquemas compositivos de los paisajes boscosos de Ruisdael, incluida una abertura entre los árboles densos que permite ver el horizonte, con un camino rural que se adentra en el bosque y figuras de viajeros y campesinos ocupados en sus tareas. *Wooded Landscape with Shepherd and Sheep* también reelabora el modelo de Ruisdael y Wijnants.

Peter De Wint aprendió de los maestros anteriores. Copió en un dibujo La Forêt de Ruisdael, lo que sentó las bases para sus obras posteriores Drinkstone Park y probablemente también inspiró Cornard Wood. Esta influencia se aprecia en la representación minuciosa del follaje y la hierba, los efectos de claroscuro y la concepción general del cuadro. De Wint utilizó los esquemas compositivos de los paisajes boscosos de Ruisdael: sugirió profundidad mediante una abertura en la masa densa de árboles, que deja ver el horizonte, un camino rural que se interna en el bosque y las figuras de un viajero y unos campesinos. Wooded también reelabora el modelo de Ruisdael y Wijnants.

Peter De Wint (1784-1849) fue un pintor inglés, conocido sobre todo por sus acuarelas. Nació en Stone, Staffordshire; su padre era médico de ascendencia neerlandesa. De Wint empezó como aprendiz de un dibujante en Londres. En 1802 comenzó a estudiar en las escuelas de la Royal Academy, donde conoció a William Hilton, que se convirtió en su amigo y más adelante en su cuñado. Sus primeras obras incluían retratos y temas religiosos; sin embargo, se dedicó casi exclusivamente a pintar vistas. Se centró en los paisajes de Inglaterra, especialmente en Lincolnshire y en el campo que rodeaba la casa de su esposa. Expuso en la Royal Academy y en 1810 fue elegido miembro asociado de la Old Water-Colour Society; en 1812 pasó a ser miembro de pleno derecho. De Wint enseñó dibujo y viajó por Inglaterra y Gales en busca de motivos para su arte. Su estilo se caracteriza por amplias veladuras de color y por el interés en captar los efectos de la luz y la atmósfera.

Peter De Wint (1784-1849) fue un pintor inglés conocido principalmente por sus acuarelas y pinturas al óleo de la campiña británica. Ocupa un lugar importante en la historia del arte británico, sobre todo por su contribución al paisaje. Se apartó de las convenciones establecidas de las vistas idealizadas y prefirió un estilo más directo y naturalista. Su arte captó los cambios de luz y atmósfera de las estaciones británicas. Su empeño por representar la naturaleza tal como la veía, y no como se esperaba que se viera, marca su importancia. Su influencia se aprecia en artistas posteriores que también intentaron captar los matices del mundo natural. Aunque su estilo debe más al impresionismo cromático del siglo 17 que al impresionismo analítico, su arte ayudó a configurar nuestras ideas sobre la belleza de la campiña inglesa.