Nicolas Poussin

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  Louvre

  Paris, Francia

  41 obras

  Mié–lun 09:00–18:00 (vie hasta las 21:45); cerrado mar · 22 € adultos, gratis para menores de 18 años

  

  Información del museo

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• ¿Cuál es el cuadro más famoso de nicolas poussin?+

  Una de las obras más célebres y documentadas de Nicolas Poussin es The Death of Germanicus, encargada en 1626 por el cardenal Barberini para el palacio de su familia. El tema del cuadro procede de fuentes clásicas.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin (1594-1665) nació en Normandía y comenzó su carrera pictórica en París. En 1624 se trasladó a Roma, donde estudió escultura antigua con Duquesnoy y pintó en el estudio de Domenichino. El cardenal Antonio Barberini encargó obras a Poussin y lo presentó a Cassiano del Pozzo, quien dirigía un grupo de anticuarios romanos. Es posible que Poussin trabajara para del Pozzo y realizara dibujos de monumentos antiguos. Estos estudios influyeron en la evolución de su estilo. Se convirtió en uno de los principales clasicistas de Roma. Louis XIII lo nombró Premier Peintre Ordinaire. En 1640 Poussin regresó a París con Paul de Freart, Sieur de Chantelou, por petición de M. de Noyers. En París trabajó en la decoración de la Gran Galería del Louvre, en diseños para portadas de libros y en pinturas para capillas reales. Descontento con la política de la corte, volvió a Roma, donde vivió hasta su muerte. Una de las obras más celebradas y documentadas de Poussin es *The Death of Germanicus*, un óleo sobre lienzo terminado en 1627. El cardenal Barberini lo encargó en 1626 para el palacio de su familia. El cuadro, que actualmente se conserva en el Minneapolis Institute of Art, representa una escena de los *Annals* de Tacitus.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin (1594-1665) fue un pintor francés que trabajó en Roma. Aunque es conocido sobre todo por sus pinturas, las estampas basadas en su obra circularon ampliamente y contribuyeron a su fama. El propio Poussin apenas practicó el grabado. La mayoría de las llamadas estampas de Poussin son grabados y aguafuertes de reproducción realizados por otras personas. Estas estampas trasladan sus pinturas y dibujos a un formato que podía llegar a un público más amplio. Algunas se realizaron en vida del artista, con su aprobación, y otras aparecieron póstumamente. Artistas como Jean Pesne, Charles Audran y Gilles Rousselet realizaron grabados a partir de Poussin. Estas estampas suelen centrarse en sus temas clásicos y religiosos. Su calidad y fidelidad varían, pero aportan información valiosa sobre la recepción y la interpretación de su arte. Algunos coleccionistas las valoraban como obras independientes; otros las utilizaban para estudiar las composiciones de Poussin. Las estampas basadas en su obra fueron especialmente populares entre quienes no podían viajar para ver sus pinturas en persona. Contribuyeron a consolidar su reputación como figura destacada de la historia del arte.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin (1594-1665) suele asociarse con el clasicismo, estilo inspirado en el arte y la cultura de la antigua Grecia y Roma. El clasicismo pictórico valoraba el orden, la razón, el equilibrio y la claridad. El clasicismo de Poussin se desarrolló en Roma, donde pasó la mayor parte de su carrera. Estudió escultura y arquitectura antiguas y admiraba las obras de Rafael. Sus pinturas suelen presentar temas mitológicos o históricos, tratados con atención al detalle y a la composición. Entre los ejemplos están *The Death of Germanicus* (1627) y *The Abduction of the Sabine Women* (1633-34). Sin embargo, el arte de Poussin no es fácil de clasificar. Su énfasis en la razón y el orden corresponde al clasicismo, pero sus pinturas también tienen cierta intensidad emocional y dramatismo. Algunos estudiosos ven elementos barrocos, sobre todo en sus primeras obras. El Barroco era un estilo más teatral y dinámico que el clasicismo. El enfoque intelectual de Poussin también lo distingue: reflexionaba cuidadosamente sobre el significado y propósito de su arte y quería crear obras que instruyeran e inspiraran al público.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Nicolas Poussin?+

  El enfoque metódico de Nicolas Poussin se extendía a sus técnicas y materiales. Daba prioridad a la planificación cuidadosa y al rigor intelectual. Es famoso por utilizar una «caja de perspectiva», un dispositivo con una pequeña abertura desde la que se observaba un escenario en miniatura. Colocaba figuras de cera en la caja para estudiar la composición, los paños y los efectos de luz antes de empezar a pintar. Esto le permitía experimentar con distintas disposiciones e iluminaciones en un entorno controlado. Su técnica pictórica consistía en aplicar finas veladuras de óleo para lograr luminosidad y profundidad. A menudo empleaba una paleta limitada, con tonos terrosos y apagados, para crear una sensación de contención clásica. El análisis de sus cuadros revela un tratamiento meticuloso de la pincelada, con trazos suaves y casi invisibles que contribuyen a la armonía y el equilibrio general. Sus dibujos, a menudo realizados a pluma y tinta o con aguada, se caracterizan por la claridad y precisión y reflejan su interés por la forma y la estructura clásicas. Preparaba bocetos para casi todas sus composiciones.
• ¿Por qué era conocido Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin (1594-1665) fue un pintor francés nacido en Normandía. Empezó su carrera en París, pero en 1624 se trasladó a Roma. Allí estudió escultura antigua con Duquesnoy y también pintó en el estudio de Domenichino. Fue decisiva su relación con Cassiano del Pozzo, destacado anticuario romano. Es probable que Poussin trabajara como dibujante y realizara dibujos de monumentos antiguos, que sirvieron de base a su estilo posterior. Se convirtió en un importante defensor del clasicismo en Roma. Louis XIII lo nombró Premier Peintre Ordinaire. En 1640 regresó a París a petición de M. de Noyers, acompañado por Paul de Freart, Sieur de Chantelou. Allí creó decoraciones para la Gran Galería del Louvre, diseños para portadas de libros y dos cuadros encargados para las capillas reales. Descontento con las intrigas de la corte, volvió a Roma, donde vivió hasta su muerte.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin (1594-1665) nació en Normandía. Comenzó su carrera como pintor en París. En 1624 se trasladó a Roma, donde estudió relieves y esculturas antiguos con el escultor Duquesnoy. También pintó en el taller de Domenichino. El cardenal Antonio Barberini le encargó varias obras, y Poussin conoció a Cassiano del Pozzo, quien dirigía el círculo de anticuarios de Roma. Es probable que Poussin trabajara como uno de los dibujantes de del Pozzo, representando monumentos antiguos. Ese trabajo dio forma a su estilo posterior. Se convirtió en un destacado clasicista en Roma. Louis XIII lo nombró Premier Peintre Ordinaire. En 1640 Poussin regresó a París con Paul de Freart, Sieur de Chantelou, a petición de M. de Noyers. Durante su estancia parisina creó decoraciones para la Gran Galería del Louvre. También realizó cartones para los tapices de Gobelins, dibujos para portadas de ediciones de Virgil, Horace y la Biblia, y recibió el encargo de pintar dos cuadros para las capillas reales de Saint-Germain-en-Laye y Fontainebleau. Descontento con las intrigas de la corte, volvió a Roma, donde vivió hasta su muerte.
• ¿Cuándo nació nicolas poussin?+

  Nicolas Poussin nació en Francia en 1594. Nicolas Poussin murió en 1665, a los 71 años.
• ¿Dónde puedo ver obras de Nicolas Poussin?+

  Las pinturas de Nicolas Poussin se conservan en colecciones de todo el mundo. En Europa, muchas pueden verse en París, en el Louvre —que posee *The Andrians*, *The Arcadian Shepherds* y el ciclo *The Four Seasons*— y en la École des Beaux-Arts, donde se encuentra *Mercury, Herse, and Aglaurus*. En Londres, la National Gallery conserva *The Adoration of the Golden Calf*, *Cephalus and Aurora* y varios ejemplos de la obra de Poussin. La Dulwich College Picture Gallery también cuenta con varios cuadros, entre ellos *Landscape with a Roman Road* y *The Return of the Holy Family from Egypt*. La Wallace Collection expone *A Dance to the Music of Time*. En otros lugares de Europa, el Hermitage de San Petersburgo alberga *The Deposition* y *Landscape with Polyphemus*. El Prado de Madrid posee *Apollo and the Muses on Parnassus* y *The Triumph of David*. La Alte Pinakothek de Múnich conserva *The Adoration of the Shepherds* y *Apollo and Daphne*. Fuera de Europa, se pueden encontrar pinturas de Poussin en la National Gallery of Victoria de Melbourne, por ejemplo *The Crossing of the Red Sea*; en el Minneapolis Institute of Arts, que alberga *The Death of Germanicus*; y en el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú, que conserva *The Continence of Scipio*. La National Gallery of Canada de Ottawa posee *Cleopatra and Augustus*.
• ¿De dónde era Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin nació en el pueblo de Les Andelys o cerca de él, en Normandía. El pueblo se encuentra aproximadamente a medio camino entre Rouen y París. Las fuentes discrepan sobre el año exacto de su nacimiento: tanto 1593 como 1594 son posibles, aunque la mayoría se inclina por 1594. Recibió parte de su formación artística inicial en Rouen. Viajó a París, donde buscó instrucción de varios artistas, entre ellos el pintor flamenco Ferdinand Elle y Quentin Varin. Varin ya había enseñado a Nicolas Lemaire. Los primeros años de Poussin estuvieron marcados por viajes a distintos lugares de Francia. Llegó a Roma en 1624 o antes. Permaneció allí durante la mayor parte de su carrera. Regresó brevemente a Francia, entre 1640 y 1642, para trabajar para Louis XIII. Sin embargo, pronto volvió a Roma, donde murió en 1665. Hoy se le suele considerar un artista francés, a pesar de su larga residencia en Italia.
• ¿A quién influyó Nicolas Poussin?+

  Aunque Nicolas Poussin no fundó una escuela en Roma ni tuvo un efecto directo en los artistas de la ciudad, en Roma se le admiraba cuando murió en 1665. Su cuñado Gaspard Dughet, también discípulo suyo, continuó su enfoque de la representación de la naturaleza. Un pequeño círculo de pintores, entre ellos Pietro Testa, Pier Francesco Mola y Giacinto Gimignani, se inspiró en el primer estilo veneciano de Poussin. En Francia, la Royal Academy of Painting and Sculpture, fundada en 1648, basó su enseñanza en las ideas artísticas de Poussin. A veces se le llamaba «el Raphael francés». Su influencia llegó a Jacques-Louis David, quien restableció a Poussin como maestro de la escuela francesa. Jean-Auguste-Dominique Ingres mantuvo este énfasis en Poussin. Más adelante, Paul Cezanne lo admiró. Durante su regreso al naturalismo tras la Primera Guerra Mundial, Pablo Picasso recurrió al clasicismo de Poussin; hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Picasso copió uno de sus Bacchanals.
• ¿Quién influyó en Nicolas Poussin?+

  Nicolas Poussin, importante pintor francés del siglo 17, recibió la influencia de diversos artistas y corrientes intelectuales. Aunque se formó en París, consideraba insuficiente su educación y, al llegar a Roma, en esencia volvió a la escuela. Estudió anatomía leyendo a Vesalius y asistiendo a disecciones. La geometría y la perspectiva también eran importantes para él: estudió los escritos de Alberti y Dürer, así como manuscritos de Padre Zaccolini, antiguo maestro de Domenichino. También dibujó modelos del natural en los estudios de Domenichino y Andrea Sacchi. En Roma le influyó el arte que encontró: la Antigüedad clásica, maestros del Renacimiento como Raphael y Titian, y artistas más recientes, entre ellos los Carracci. Al principio le desconcertó la variedad de estilos e influencias, y su obra cambió a medida que asimilaba distintos enfoques. Aunque ignoró a Michelangelo y Caravaggio, admiraba *Flagellation of St Andrew*, de Domenichino. Su obra combina lógica, armonía y precisión intelectual, lo que distingue su pintura de la de sus contemporáneos barrocos.