McRay Magleby

McRay Magleby es conocido por su trabajo de diseño gráfico, incluido su cartel Wave of Peace de 1985, elegido como el cartel más memorable del mundo. También diseñó el logotipo de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002.

McRay Magleby (nacido en 1945) es un diseñador gráfico y artista estadounidense, conocido por sus serigrafías y carteles. Estudió en la University of Utah, donde más tarde enseñó diseño gráfico durante más de treinta años. Sus obras suelen incorporar colores llamativos y formas geométricas sencillas. Su estilo está influido por el modernismo de mediados de siglo y el diseño suizo. A menudo recurre al humor y la ironía, y crea obras atractivas tanto visual como conceptualmente. Sus carteles suelen promocionar actos culturales, instituciones y lugares. Entre ellos figuran los del Utah Shakespeare Festival, el Sundance Film Festival y varios parques nacionales. También diseñó el cartel oficial de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City. Sus estampas forman parte de las colecciones de la Library of Congress, el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum y otras instituciones. La American Institute of Graphic Arts ha reconocido su trabajo. Sigue trabajando como diseñador y artista, y crea estampas y carteles que reflejan su estilo característico.

McRay Magleby está asociado con el pop art, movimiento que surgió a mediados de la década de 1950 en Inglaterra y llegó a Estados Unidos durante la década de 1960. El pop art cuestionó las convenciones tradicionales de las bellas artes. Abrazó el consumismo y la cultura material, y a menudo se inspiró en la publicidad, las tiras cómicas y los medios de comunicación de masas. El crítico Lawrence Alloway acuñó el término «Pop Art» en 1958. Los artistas pop solían emplear técnicas de producción en masa, como la serigrafía. Andy Warhol, Roy Lichtenstein y James Rosenquist son otras figuras importantes vinculadas al movimiento. Utilizaban colores intensos e imágenes simplificadas y repetían motivos con frecuencia para reflejar la producción en masa y el consumismo. El pop art pretendía difuminar los límites entre el «arte elevado» y el «arte popular», y celebraba los objetos cotidianos y los iconos populares.

McRay Magleby se asocia a la pop art, movimiento surgido en Inglaterra a mediados de la década de 1950. Cobró importancia en Nueva York durante los años 1960, compartiendo protagonismo con el minimalismo. Supuso un cambio: lo cotidiano y producido en masa adquiría tanta importancia como lo único, difuminando los límites entre «alta» y «baja» cultura artística. Los medios y la publicidad se convirtieron en temas predilectos de sus observaciones, a menudo ingeniosas, sobre la sociedad de consumo. Sus artistas se inspiraban frecuentemente en fuentes comerciales. Andy Warhol, por ejemplo, incorporaba fotografías comerciales a su obra. Roy Lichtenstein recreaba imágenes de cómics a gran escala, reduciéndolas a sus elementos esenciales. La pop art acercó el arte a la vida cotidiana y la cultura de masas, reflejando la cultura visual de televisión, revistas y cómics.

Muchos grandes museos conservan obras art déco que podrían incluir piezas de McRay Magleby. En Estados Unidos figuran el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Los Angeles County Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts, el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, el Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, Florida, y el Wolfsonian de Florida International University, en Miami Beach. Otras instituciones estadounidenses con colecciones pertinentes son el Art Institute of Chicago, el High Museum de Atlanta, el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, el Museum of Fine Arts de Boston y el Baltimore Museum of Art. En el Reino Unido se puede ver art déco en el Victoria & Albert Museum de Londres, los National Museums of Scotland de Edimburgo, la Manchester Art Gallery, el Geffrye Museum de Londres, el Brighton Museum & Art Gallery y el Bakelite Museum de Williton. Otras instituciones con fondos similares son el Musée des Arts Décoratifs de París, el Deutsches Historisches Museum de Berlín, el National Museum of Ireland de Dublín y el Rijksmuseum de Ámsterdam.

McRay Magleby nació en 1953 en Chicago, Illinois. Creció en una familia que dirigía una escuela comercial de arte. Para cursar la secundaria asistió a la Marmion Military Academy de Aurora, Illinois. Después estudió en la University of Iowa, en Iowa City, con Roland Brener, y vivió brevemente en Vancouver, Columbia Británica. Regresó a Chicago antes de estudiar en la University of Kentucky, en Lexington. En 1979 obtuvo un M.F.A. en la Mason Gross School of Art de Rutgers University, en New Brunswick, Nueva Jersey. En 1981 comenzó a enseñar en la University of California, Los Angeles. Actualmente vive en Los Ángeles. Es conocido por sus esculturas de figuras sobredimensionadas, parecidas a maniquíes.

La obra de McRay Magleby guarda relación con diversos artistas y movimientos. La Art Students League, fundada en 1875, formó a muchos artistas célebres, entre ellos Thomas Hart Benton, Georgia O’Keeffe y Norman Rockwell. El Salmagundi Club, que estableció su sede permanente en Nueva York en 1917, también tuvo entre sus miembros a artistas destacados como Harvey Dunn, Howard Pyle y N.C. Wyeth. The Painters of the West, asociación creada en 1923, contó con artistas como Victor Clyde Forsythe y Frank Tenney Johnson. En California, la Los Angeles Modern Art Society incluía artistas que no imitaban la naturaleza. Los pintores modernos de la época, los impresionistas californianos y los progresistas no eran grupos excluyentes. Por ejemplo, Karl Yens pintaba a menudo al modo impresionista y pertenecía a la Modern Art Society.

Las influencias artísticas de McRay Magleby no están bien documentadas. Una fuente indica que el cubismo analítico, en particular la obra de Braque y Picasso, fue decisivo durante sus años universitarios. También estudió a Kandinsky y Miró, y se interesó además por Matisse y Mondrian. Analizó la estructura de sus pinturas y citó como ejemplos *Blue Window* de Matisse, *Person Throwing a Stone at a Bird* de Miró, *Card Players* de Cézanne y las pinturas reticulares de Mondrian. También señaló el impacto de Léger, los artistas del Renacimiento y del Quattrocento, los antiguos maestros, los maestros estadounidenses y el arte africano. Otra fuente menciona que los fotógrafos con formación universitaria recibían la influencia de sus profesores y compañeros, y que sus imágenes expresaban tanto un estilo individual como una reacción a formas de trabajo anteriores.

McRay Magleby fue diseñador gráfico en Brigham Young University durante veintiséis años. CASE lo nombró diseñador de la década en 1986.

McRay Magleby (nacido en 1945) es un diseñador gráfico y artista estadounidense. Es conocido sobre todo por sus carteles, que suelen combinar colores llamativos e imágenes simbólicas sencillas. Su trabajo demuestra la capacidad del diseño gráfico como herramienta de comunicación. Sus carteles abordan con frecuencia temas sociales y políticos. Son directos, accesibles y memorables, y comunican ideas complejas de forma inmediata. Por ejemplo, su cartel para el Utah Arts Festival de 1990 utiliza una figura en silueta y formas geométricas para evocar movimiento y energía. Del mismo modo, «Utah, America's Salad Bar» (1983) emplea el humor para promover la industria agrícola del estado. Sus diseños también destacan por el uso eficaz de la tipografía. A menudo integra el texto en la composición general y combina fuentes y tamaños distintos para crear interés visual y destacar mensajes clave. Su obra se ha expuesto ampliamente y forma parte de las colecciones de la Library of Congress y la Smithsonian Institution. Sigue siendo relevante en un mundo saturado de información visual.