





Marsden Hartley
Los audaces cuadros de Hartley, cargados de símbolos de insignias militares alemanas, eran un memorial clandestino de un joven oficial prusiano al que amaba, Karl von Freyburg, muerto en 1914. Estas obras se cuentan entre las primeras del modernismo estadounidense que codificaron el duelo personal en forma abstracta.

Biografía
Nació en Lewiston, Maine, en 1877. Alfred Stieglitz lo apoyó desde los primeros años de su carrera y expuso en 291 junto con O'Keeffe, Dove y Maurer. Pasó décadas viajando sin descanso entre Europa y América; asimiló el expresionismo en Berlín, el cubismo en París y la iconografía indígena estadounidense en el suroeste, sin ceñirse a un solo estilo.
En sus últimos años regresó a Maine. Sus paisajes marinos tardíos y sus paisajes del Mount Katahdin, pintados con una franqueza directa que eliminaba las influencias cosmopolitas de la etapa intermedia de su carrera, se consideran algunas de las obras más poderosas del modernismo estadounidense. Murió en Ellsworth, Maine, en 1943, a los sesenta y seis años.
Cronología
- 1877Nació con el nombre de Edmund Hartley en Lewiston, Maine. Su madre murió cuando él tenía ocho años, y el nuevo matrimonio de su padre con Martha Marsden inspiró más tarde el nombre de pila que adoptó.
- 1899Recibió una beca de cinco años a los 22 para estudiar arte en Nueva York, tras formarse con una beca en la Cleveland School of Art. En 1906 adoptó oficialmente el nombre de Marsden Hartley.
- 1909Celebró su primera gran exposición a los 32 años en la galería 291 de Alfred Stieglitz, en Nueva York, después de que un conocido común se lo presentara.
- 1913A los 36 años se trasladó a Berlín, donde trabó amistad con Wassily Kandinsky y Franz Marc. La pompa militar alemana y su estrecha relación con un joven oficial prusiano, Karl von Freyburg, influyeron profundamente en sus pinturas simbólicas.
- 1914A los 37 años, en Berlín, pintó la serie "Portrait of a German Officer": obras abstractas que codifican insignias militares y símbolos personales como homenaje a von Freyburg, muerto en combate aquel octubre.
- 1932A los 55 años recibió una beca Guggenheim y pasó el año de la beca en México, seguido de un periodo en los Alpes bávaros. Siguió viajando sin descanso durante los años 1930.
- 1937Regresó definitivamente a Maine a los 60 años y declaró su intención de convertirse en «el pintor de Maine». Pasó sus últimos años pintando los paisajes escarpados del estado, a pescadores y Mount Katahdin.
- 1943Murió de insuficiencia cardíaca a los 66 años en Ellsworth, Maine. A pesar de décadas de abandono crítico y dificultades económicas, dejó una obra que hoy se considera fundamental para el modernismo estadounidense.
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¿Cómo murió marsden hartley?
Marsden Hartley murió en 1943 a los 66 años.¿A qué movimiento artístico pertenecía Marsden hartley?
El estilo personal de Marsden Hartley se cruzó con movimientos como el cubismo. Se acercó al círculo de Blaue Reiter y desarrolló un estilo que denominó «cubismo cósmico».¿Cuál es la obra más famosa de Marsden Hartley?
La pintura más famosa de Marsden Hartley es *Portrait of a German Officer*, terminada en 1914. La obra forma parte de una serie dedicada a Karl von Freyburg, amante de Hartley, que murió al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Desde 1912, Hartley pasó temporadas en Europa, entre ellas en París, donde conoció el cubismo, y en Múnich, donde le atrajo el grupo Blaue Reiter. La obra de Kandinsky le impresionó especialmente y Hartley desarrolló un estilo al que llamó «cubismo cósmico». Llevó estas influencias a Berlín en 1913. A medida que aumentaba el militarismo, Hartley exploró imágenes militares en su arte. *Portrait of a German Officer* incluye banderas imperiales alemanas, insignias, distintivos y emblemas como la Cruz de Hierro. La pintura también contiene referencias personales a von Freyburg, como sus iniciales, edad y número de regimiento. La presentación plana muestra la influencia del cubismo sintético. El fondo oscuro acentúa el tono elegíaco. La obra expresa una fuerza cósmica similar a la de las *Compositions* de Kandinsky.¿Qué debería saber sobre los grabados de Marsden Hartley?
Marsden Hartley (1877-1943) es conocido sobre todo como pintor modernista estadounidense, aunque también realizó algunas estampas, principalmente al final de su carrera y de forma esporádica. Sus litografías suelen relacionarse con temas de sus pinturas, como su interés por el expresionismo alemán y el arte popular estadounidense, y ofrecen otra perspectiva de sus inquietudes. En 1923 creó una carpeta de litografías titulada «Twenty-Four Studies by Marsden Hartley». Estas imágenes en blanco y negro muestran distintos temas, desde naturalezas muertas hasta retratos, y evidencian su habilidad para captar forma y textura con medios sencillos. Algunas estampas fueron publicadas por Alfred Stieglitz, figura importante en la promoción del arte moderno en Estados Unidos. Aunque menos conocidas que sus pinturas, aportan información sobre su práctica artística más amplia, la exploración de distintos medios y su constante relación con el modernismo.¿A qué estilo o movimiento perteneció Marsden Hartley?
Las filiaciones artísticas de Marsden Hartley son complejas, pues a lo largo de su carrera participó en varios movimientos. Se suele asociar a Hartley con el expresionismo, especialmente en sus primeros años. El expresionismo valoraba la experiencia personal, la interioridad y una relación entre artista y espectador basada en la contemplación. Sin embargo, la trayectoria de Hartley también se cruzó con el dadaísmo, movimiento surgido en Zúrich en 1916. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse contra las concepciones tradicionales del arte y la cultura. Sus artistas se oponían al nacionalismo y al militarismo y, al principio, admiraban el psicoanálisis y el anarquismo. Creían en la capacidad de la pintura, la poesía y el teatro para revitalizar la sociedad. Algunos dadaístas, especialmente en Berlín, rechazaron el expresionismo. Criticaban el énfasis de los poetas expresionistas en lo trascendental. Los dadaístas buscaban formas que atrajeran a los trabajadores y contribuyeran a una segunda revolución en Alemania. La relación de Hartley con el dadaísmo es menos directa que su vínculo con el expresionismo. Para comprenderlo hay que reconocer sus lealtades cambiantes y las diversas influencias que dieron forma a su obra.¿Qué técnicas o materiales utilizó Marsden Hartley?
Marsden Hartley es conocido por su diversa práctica artística, que abarca la pintura, el dibujo y el grabado. A lo largo de su carrera experimentó con distintos medios. Al principio trabajó principalmente con óleo, a menudo aplicado en capas gruesas y expresivas. También realizó dibujos al carboncillo y pasteles. Su estancia en Europa antes de la Primera Guerra Mundial influyó en su adopción de estilos modernistas, como el cubismo y el expresionismo. Estos enfoques se aprecian en el uso de colores intensos y formas simplificadas. Más tarde exploró otras técnicas y en la década de 1940 realizó una serie de pinturas sobre vidrio. También incorporó arena y otros elementos texturizados para crear superficies más ásperas. Su obra gráfica incluyó litografías, que le permitieron explorar más a fondo su interés por el diseño gráfico y las imágenes simplificadas. Sus cambios de estilo solían reflejar su estado emocional y los temas que representaba, desde los paisajes de Maine hasta los retratos de sus amigos.¿Por qué era conocido Marsden Hartley?
Marsden Hartley (1877-1943) fue un pintor modernista estadounidense cuya obra se relacionó con el cubismo y el expresionismo alemán. Hartley viajó a Europa en 1912. Visitó París, donde conoció el cubismo, y Múnich, donde le atrajo el grupo Blaue Reiter. Le impresionó especialmente Kandinsky y desarrolló un estilo al que llamó «cubismo cósmico». Llevó estas influencias consigo a Berlín en 1913. Ante el creciente militarismo en Alemania y, después, la Primera Guerra Mundial, Hartley quedó absorto en las imágenes militares. Una de sus pinturas más conocidas de este periodo es *Portrait of a German Officer* (1914). Representa banderas imperiales alemanas, insignias regimentales, distintivos y emblemas como la Cruz de Hierro. La pintura también tenía un significado personal para Hartley: incluye referencias a su amante, el teniente Karl von Freyberg, que murió en combate meses antes de que Hartley realizara la obra. Las iniciales de von Freyberg aparecen en la parte inferior del cuadro. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Hartley regresó a Estados Unidos y comenzó a pintar paisajes rurales con un estilo expresionista.¿Cuándo vivió y trabajó Marsden Hartley?
Marsden Hartley nació en Lewiston, Maine, el 4 de enero de 1877. Murió en Ellsworth, Maine, el 2 de septiembre de 1943. Estudió arte en Cleveland, Ohio, y después en Nueva York, en la National Academy of Design y la Art Students League. A principios del 1900 formó parte del círculo de artistas reunido en torno a Alfred Stieglitz en Nueva York. Entre 1912 y 1915 viajó extensamente por Europa, donde conoció el cubismo y el expresionismo alemán. Vivió y trabajó en Berlín, donde entabló una estrecha relación con el oficial prusiano Karl von Freyburg, cuya muerte en la Primera Guerra Mundial lo afectó profundamente. La experiencia influyó en su arte. Tras su estancia en Europa, Hartley regresó a Estados Unidos. Durante la década de 1930 pasó un tiempo en México y también vivió en varios lugares de Norteamérica, como Nuevo México, Massachusetts y su estado natal de Maine. Buscó desarrollar una identidad artística específicamente estadounidense. Formó parte del Federal Art Project de la WPA.¿Dónde puedo ver la obra de Marsden Hartley?
Las pinturas de Marsden Hartley se conservan en numerosas colecciones públicas de Estados Unidos. Las principales están en el Metropolitan Museum of Art y el Whitney Museum of American Art, ambos en Nueva York. Otras colecciones importantes se encuentran en el Art Institute of Chicago, el Philadelphia Museum of Art, el Museum of Fine Arts de Boston y el Columbus Museum of Art de Ohio. La obra de Hartley también está representada en el Frederick R. Weisman Art Museum de Minneapolis, el Sheldon Museum of Art de Lincoln, Nebraska, y el Portland Museum of Art de Maine, su estado natal. Estas instituciones permiten ver una variedad de obras de Hartley, desde los paisajes tempranos hasta las pinturas figurativas de la última etapa. Hay colecciones más pequeñas en museos universitarios, como la Yale University Art Gallery de New Haven, Connecticut, y en museos regionales, como el Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut. Pueden conservar algunas piezas que permiten conocer periodos o temas específicos de la trayectoria de Hartley. Consulta los sitios web de los museos para informarte sobre las exposiciones actuales.¿De dónde era Marsden Hartley?
Marsden Hartley nació en Lewiston, Maine, Estados Unidos. Su nombre de nacimiento era Edmund Hartley; más tarde adoptó Marsden. Sus padres eran inmigrantes ingleses y su padre trabajaba en una fábrica de zapatos. Su madre murió cuando Hartley tenía ocho años y durante un tiempo lo enviaron a vivir con su hermana en Ohio. Finalmente regresó a Lewiston. Comenzó su formación artística en Cleveland School of Art. Después se trasladó a Nueva York, donde estudió con William Merritt Chase y F. Luis Mora. Nueva York fue un lugar importante para Hartley, que vivió allí en distintos momentos de su vida. Sin embargo, también pasó periodos largos en Europa, especialmente en Alemania y Francia. Viajó mucho por Estados Unidos, incluso a Nuevo México y Massachusetts. A menudo regresaba a Maine para inspirarse en sus paisajes agrestes.¿A quién influyó Marsden Hartley?
La imaginería emblemática y el uso audaz del color de Marsden Hartley influyeron en artistas posteriores. Jack Youngerman, por ejemplo, admiraba la obra de Hartley, así como la de Albert Pinkham Ryder, Arthur Dove y Georgia O'Keeffe. Estos artistas compartían una visión que iba más allá de la naturaleza sin abandonar por completo sus formas externas. Youngerman, al igual que Kelly, recurría a generaciones anteriores de artistas estadounidenses, como O'Keeffe, en busca de imágenes. En los estudios sobre influencias artísticas se menciona a Hartley con menos frecuencia que a Henri Matisse. Sin embargo, la influencia de Matisse se aprecia en la obra de Max Weber y John Marin, además de Milton Avery, Stuart Davis y Audrey Skaling. Grace Hartigan recibió una influencia especial de *Bather by a River* y *Variation on a Still Life by de Heem*, de Matisse, que vio en una retrospectiva del Museum of Modern Art en 1951. Hacia 1916 André Lhote incorporó el uso de campos de color planos de Matisse, lo que le ayudó a desarrollar una versión del cubismo sintético.¿Quién influyó en Marsden Hartley?
Marsden Hartley fue receptivo a una amplia variedad de influencias. Durante sus años universitarios estudió el cubismo analítico, en especial la obra de Braque y Picasso. También examinó la obra temprana de Kandinsky y Miró. En segundo plano estudió a Matisse y Mondrian, y analizó exhaustivamente la estructura de sus pinturas. Más adelante, sus compañeros artistas también influyeron en su obra. Admiraba los oscuros cuadros de Albert Pinkham Ryder, como muchos jóvenes artistas estadounidenses de finales de la década de 1950. También prestó atención a las imágenes y los colores de sus contemporáneos Georgia O'Keeffe y Arthur Dove. Los críticos del círculo de Stieglitz animaron a Hartley a inspirarse en temas estadounidenses y a regresar a Maine.
Fuentes
El contenido sobre Marsden Hartley se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikidata Wikidata: Q553259 Utilizada para: identificadores.
- [2] libro guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Utilizada para: biografía.
- [3] libro guggenheim-guhe00solo Utilizada para: biografía.
- [4] libro guggenheim-masterp00solo Utilizada para: biografía.
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