Maggy Rouff

Maggy Rouff es conocida por su ropa deportiva a medida y su lencería. Durante los años 1930, su casa adquirió fama por los volantes, los drapeados y los vestidos de noche cortados al bies.

Maggy Rouff formó parte del movimiento Art Deco. Este estilo surgió en los años 1920, tras la Primera Guerra Mundial. Al principio se llamó Style Moderne; el Art Deco influyó en muchos campos creativos, como la moda y la arquitectura. Entre sus influencias figuraban el cubismo, el fauvismo y el arte de la India y el Lejano Oriente. El descubrimiento de la tumba de Tutankhamen en 1922 aumentó el interés público por el antiguo Egipto y añadió otro elemento al estilo. El Art Deco celebraba el mundo moderno y mecanizado mediante la arquitectura, el diseño y las bellas artes. Fue un estilo internacional que nació en París y debe su nombre a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada allí en 1925. Las obras de líneas depuradas del movimiento simbolizaban riqueza y sofisticación. La moda Art Deco se caracteriza por líneas sencillas, motivos naturales estilizados, patrones cubistas y formas aerodinámicas de aire futurista.

Las creaciones de Maggy Rouff, vinculadas al movimiento art déco, pueden verse en varios museos. En Estados Unidos, entre ellos están el Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, Florida; el Los Angeles County Museum of Art (LACMA); el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el Minneapolis Institute of Arts; el Museum of Modern Art de Nueva York; el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond; y el Wolfsonian de la Florida International University en Miami Beach. En Canadá, su obra está en el Royal Ontario Museum de Toronto. En el Reino Unido se encuentra en el Bakelite Museum de Williton, el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum de Londres, la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland de Edimburgo y el Victoria & Albert Museum de Londres. En Europa, puede verse en el Musée des Arts Décoratifs de París, el Musée de l’Ecole de Nancy y el Musée des Beaux-Arts de Nancy.

Maggy Rouff (1896-1971) fue una diseñadora de moda francesa que en 1929 se hizo cargo de la casa de alta costura de su madre, Maison Besson. Le cambió el nombre por Maggy Rouff. La empresa funcionó hasta 1965. La influencia de Rouff se aprecia en la obra de diseñadores que realizaron prácticas o trabajaron en su casa. Entre ellos estaba Anne-Marie Beretta, que empezó en Maggy Rouff en 1956. Más adelante, Beretta diseñó para Pierre d'Alby, Scherrer y Max Mara. Laura Biagiotti, diseñadora italiana, también trabajó en Maggy Rouff al principio de su carrera. Además, Rouff guio a jóvenes diseñadores mediante concursos. Una de ellas fue Emmanuelle Khanh, ganadora del certamen «Young Creators» de 1952, organizado por la revista Elle, en cuyo jurado participó Rouff. La obra posterior de Khanh mostró una estética moderna y juvenil, distinta del estilo más consolidado de Rouff. No obstante, el apoyo de Rouff le ofreció a Khanh una primera plataforma profesional. Al brindar oportunidades y formación, Rouff contribuyó a las carreras de varias figuras importantes del mundo de la moda.

Germaine Maggy Besnard (1887-1971), conocida como Maggy Rouff, dirigió la casa de moda Rouff tras la muerte de su padre en 1930. La habían fundado en 1916 sus padres, Juliette y Pierre Rouff (1845-1938). Aunque las fuentes no comentan influencias artísticas concretas en los diseños de Rouff, su entorno y el ambiente artístico general del París de la época permiten inferir cierto contexto. Su padre, Pierre Rouff, había sido gerente de la casa de moda Drecoll, conocida por su estrecha relación con el diseño de vestuario teatral; esta conexión quizá influyó en la estética de la casa Rouff desde sus comienzos. La casa de moda funcionó durante un periodo de grandes cambios en la moda y el arte. El auge del modernismo, con su énfasis en la sencillez y la funcionalidad, influyó en muchos diseñadores. Del mismo modo, los movimientos artísticos de principios del siglo 20, como el art déco y el surrealismo, influyeron en la moda con sus motivos y enfoques de la forma. Es razonable suponer que Rouff, como diseñadora que trabajaba en París en esa época, asimiló algunas de estas tendencias artísticas más amplias.

La importancia de Maggy Rouff reside en su relación con el movimiento surrealista, especialmente en París durante la década de 1930. Como médica y experta en lectura de manos, Rouff, también conocida como Dr. Charlotte Wolff, publicó en 1935 un artículo titulado «Las revelaciones psíquicas de la mano» en la revista *Minotaure*. El artículo analizaba las manos de artistas y escritores destacados, entre ellos André Breton, Paul Éluard y Marcel Duchamp. Su trabajo interesaba a los surrealistas porque reflejaba su interés por el psicoanálisis, lo oculto y la ampliación de la exploración de la naturaleza humana más allá de las limitaciones científicas. Su enfoque, arraigado en teorías médicas y psicoanalíticas, también incorporaba elementos de la quiromancia tradicional y desdibujaba aún más los límites entre ciencia e intuición psíquica. Su vínculo con el surrealismo, aunque breve, la elevó al papel de vidente e incorporó la quirología a las disciplinas ocultistas exploradas por el movimiento. Esta relación constituye un caso de estudio valioso para comprender la compleja relación entre ciencia, esoterismo y expresión artística en el entorno surrealista.

Las ilustraciones de moda y el trabajo gráfico asociados a Maggy Rouff reflejan la sensibilidad art déco del París de entreguerras.