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Payment of Taxes de Georges de La Tour
Saint Sebastian Tended by Irene de Georges de La Tour
The Cheat with the Ace of Clubs de Georges de La Tour
Magdalene with the Smoking Flame de Georges de La Tour
Christ Bénissant de Georges de La Tour
Old Man de Georges de La Tour
Old Woman de Georges de La Tour
St. Andrew de Georges de La Tour
St. James the Greater de Georges de La Tour
St. James the Minor de Georges de La Tour
St. Jerome de Georges de La Tour
1593–1652 · Ducado de Lorena

Georges de La Tour

La Tour cayó en el olvido durante más de 250 años. Cuando los estudiosos lo redescubrieron a principios del siglo veinte, comprobaron que muchos de sus cuadros se habían atribuido por error a otros artistas y estaban dispersos en colecciones bajo nombres equivocados. El pintor que había ostentado el título de «Painter to the King» bajo Louis XIII sencillamente había desaparecido de la historia del arte.

Conservadas en 23 museos3 fuentes

Retrato de Georges de La Tour

Biografía

Nació en Vic-sur-Seille, en el ducado de Lorena, en 1593, hijo de un panadero. No está claro si se formó con Jacques Bellange en Nancy o si viajó a Italia o los Países Bajos; sus composiciones a la luz de las velas descienden claramente de Caravaggio, pero probablemente su influencia le llegó de forma indirecta a través de los caravaggistas de Utrecht y otros seguidores del norte. En 1617 se casó con Diane Le Nerf, perteneciente a una familia de la pequeña nobleza, y en 1620 se estableció en la ciudad natal provincial de ella, Luneville, donde permaneció el resto de su vida.

Sus pinturas maduras están iluminadas por una sola vela o antorcha y reducen cada elemento a lo geométrico esencial: extremidades cilíndricas, rostros ovalados y lisos, tejidos convertidos en amplios planos de color. Representó lo divino no con aureolas y ángeles, sino con la luz misma. Joseph the Carpenter, The Newborn y The Dream of Saint Joseph muestran temas religiosos tratados como escenas domésticas nocturnas, íntimas, humildes y sorprendentemente silenciosas.

Participó en un renacimiento religioso impulsado por los franciscanos en Lorena y, a lo largo de su carrera, se dedicó casi por completo a los temas religiosos. Alcanzó cierta prosperidad: Louis XIII, Henry II of Lorraine y el Duke de La Ferte coleccionaron su obra. Murió en Lunéville en enero de 1652, una semana después que su esposa Diane, durante una epidemia de pleuritis. Su desaparición de los registros históricos comenzó casi de inmediato.

Cronología

  1. 1593Nació el 13 de marzo en Vic-sur-Seille, en el ducado de Lorena (hoy en el este de Francia). Su padre era panadero.
  2. 1617Se casó con Diane Le Nerf a los 24 años, una mujer de una familia noble menor de Luneville, Lorena.
  3. 1620A los 27 años estableció su estudio en Luneville y contrató a su primer aprendiz. Permaneció en esta pequeña ciudad provincial el resto de su vida.
  4. 1623Recibió encargos del duque de Lorena hacia los 30 años y obtuvo reconocimiento más allá de Lunéville por sus escenas iluminadas por velas.
  5. 1638A los 45 años recibió el título de Peintre ordinaire du Roi (pintor ordinario del rey de Francia), una muestra del importante favor real del que gozaba.
  6. 1645Entró en su periodo más productivo hacia los 52 años y creó una serie de refinadas pinturas religiosas nocturnas para el gobernador de Lorena, Henri de La Ferte-Senneterre.
  7. 1652Murió el 30 de enero, a los 58 años, en Lunéville, durante una epidemia que también acabó con la vida de su esposa y varios familiares. Después, su obra quedó prácticamente olvidada durante más de 250 años.

Dónde ver a Georges de La Tour

1 museo de todo el mundo.

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  • Louvre

    Louvre

    Paris, Francia

    7 obras

    Mié–lun 09:00–18:00 (vie hasta las 21:45); cerrado mar · 22 € adultos, gratis para menores de 18 años

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Láminas de Georges de La Tour

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Preguntas frecuentes

  • ¿Obras de Georges de la tour?
    Georges de La Tour pintó The Paid Money hacia 1630-1635, al óleo sobre lienzo. Al principio se atribuyó a Honthorst, pero no se adjudicó a La Tour hasta 1970.
  • ¿Pinturas de Georges de la tour?
    La biografía menciona que Georges de La Tour pintó «Joseph the Carpenter», «The Newborn» y «The Dream of Saint Joseph».
  • ¿Cuál es la obra más famosa de Georges de La Tour?
    Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Georges de La Tour, pues varios cuadros podrían recibir ese título. El Louvre posee una versión de *The Cheat with the Ace of Diamonds* (hacia 1647), una pintura moralizante de género al estilo de Caravaggio. Representa a un joven rico al que unos tramposos engañan en una partida de cartas. La luz crea dramatismo y las figuras se simplifican en formas geométricas. Otra obra conocida es *Christ with St Joseph in the Carpenter's Shop* (hacia 1640), también conservada en el Louvre. Representa a Joseph y al Niño Jesús en una escena doméstica sobria, iluminada por una sola vela. Existen varias versiones de *The Penitent Magdalene*; una de ellas, de alrededor de 1638-1643, está en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Esta íntima escena a la luz de una vela muestra a María Magdalena en el momento de su conversión. Los cuadros de La Tour presentan a menudo fuertes contrastes de luces y sombras, que utiliza para crear intimidad y atraer al espectador hacia la escena.
  • ¿Qué debería saber sobre los grabados de Georges de La Tour?
    Georges de La Tour (1593-1652) fue un pintor francés. Trabajó en Lorena y es conocido por el uso de la luz y la sombra, relacionado con la tradición caravaggista. Su estilo puede parecer sencillo, con formas escasas y diseños austeros. A los clasicistas pudo parecerles poco convencional. Sus pinturas suelen abordar temas religiosos, como Magdalen, Saint Jerome y Saint Joseph. The Repentant Magdalen, por ejemplo, se centra en el periodo en que Magdalen lamentaba su pasado. El cuadro la muestra absorta en sus pensamientos, acariciando una calavera, motivo de vanitas. La calavera oculta una vela, la única fuente de luz. El artista también pintó escenas de género, como Woman Removing Fleas, en la que transforma un tema popular mediante gestos y luz sencillos para destacar la soledad de un momento privado. The Paid Money (hacia 1630-1635) representa un tema religioso, quizá el pago del tributo.
  • ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Georges de La Tour?
    Georges de La Tour suele asociarse al estilo barroco, aunque su obra también muestra influencias de otras corrientes artísticas. Activo sobre todo en Lorena, Francia, fue uno de los muchos pintores influidos por Caravaggio. Esta influencia se aprecia en el realismo de La Tour, el uso dramático de la luz y la sombra (tenebrismo) y la representación de figuras humildes. Algunos estudiosos advierten en sus figuras una sencillez geométrica que recuerda a pintores del primer Renacimiento italiano, como Piero della Francesca. Se aprecia, por ejemplo, en el rostro ovalado de la mujer sentada en *The Cheat with the Ace of Diamonds*. Las obras maduras de La Tour se alejaron del realismo y el estilo caravaggista. Sus escenas nocturnas, como *Christ with St Joseph in the Carpenter’s Shop*, reflejan los gustos parisinos: rechazan las pasiones descontroladas y apelan a la fuerza de voluntad y la ley moral. Sus pinturas se inscriben en un contexto que remite a *Le Cid* de Corneille, el *Discourse on Method* de Descartes y *Manna* de Poussin.
  • ¿Qué técnicas o materiales utilizó Georges de La Tour?
    No se conocen con precisión los métodos de Georges de La Tour, pero algunas inferencias pueden hacerse a partir de sus obras terminadas. La Tour prefería superficies pictóricas lisas y continuas. Esto sugiere que usaba pinceles de pelo suave y un medio oleoso fluido, quizá diluido con esencia de trementina. Es probable que empleara aceite de linaza, que seca más rápido que el aceite de nuez, para aglutinar sus pigmentos. No parece que utilizara pinceles de cerdas gruesas ni un medio oleoso espeso para crear empastes. Algunos especialistas han señalado su interés por los efectos de luz y sombra. Las zonas iluminadas están pintadas con una capa gruesa y una pincelada que varía según el material representado. Las sombras y el fondo oscuro están aplicados en capas finas. A veces, una franja gris oscura con algo de ocre recorre el contorno de la capa; podría tratarse de un retoque para completar el fondo.
  • ¿Por qué era conocido Georges de La Tour?
    Georges de La Tour (nacido en Vic-sur-Seille en 1593 y fallecido en Lunéville en 1652) es conocido por sus escenas religiosas y su tratamiento de la luz. Sus pinturas suelen mostrar figuras intensamente iluminadas que emergen de fondos oscuros. Este estilo guarda relación con los Caravaggisti; algunas obras suyas se atribuyeron anteriormente a otros pintores, como Valentin y Honthorst. La Tour pasó toda su vida en Lorena, provincia de Francia. Desde 1620 vivió en Lunéville. La peste y la guerra devastaron la región durante la década siguiente; se perdieron todos los rastros del artista y de la mayoría de sus primeras obras. Entre sus cuadros figuran «The Cheat with the Ace of Diamonds», «The Fortune Teller», «The Penitent Magdalene» y «Joseph the Carpenter». Al rey de Francia le gustó tanto uno de sus cuadros que retiró de sus aposentos todas las obras de otros pintores.
  • ¿Cuándo vivió y trabajó Georges de La Tour?
    Georges de La Tour nació en Vic-sur-Seille en 1593. Murió en Lunéville en 1652, víctima de una fiebre epidémica que también mató a su esposa. Aunque los detalles exactos de su formación siguen siendo inciertos, probablemente tuvo lugar en Nancy. Algunos suponen que La Tour viajó a Italia entre 1610 y 1616, lo que explicaría su familiaridad con la obra de Caravaggio. Desde 1620 consta su presencia en Lunéville, la ciudad natal de su esposa. Vivió allí muchos años y se estableció tanto social como artísticamente. La región de Lorena sufrió mucho durante la década siguiente, devastada por la peste y la guerra. Lunéville, centro de guarnición, fue saqueada, y desaparecieron los rastros del artista y de sus primeras obras. Para 1643, La Tour había regresado a Lunéville, donde permaneció hasta su muerte.
  • ¿Dónde puedo ver obras de Georges de La Tour?
    Las pinturas de Georges de La Tour se encuentran en museos y colecciones de Europa y Norteamérica. En Francia, sus obras están en el Musée des Beaux-Arts de Caen, el Musée des Beaux-Arts de Cherbourg y el Musée Condé de Chantilly. Entre otros museos europeos figuran la National Gallery of Ireland, en Dublín; la National Gallery of Scotland, en Edimburgo; el Hermitage Museum, en Leningrado; la Staatliche Kunsthalle, en Karlsruhe; y la Niedersächsische Landesgalerie, en Hanover. En Estados Unidos, pueden verse pinturas de La Tour en el Art Institute of Chicago; el Detroit Institute of Arts; el Museum of Fine Arts de Boston; el Fogg Art Museum de Harvard University, en Cambridge; el Wadsworth Atheneum de Hartford; y el Nelson Gallery-Atkins Museum de Kansas City. Estos lugares permiten contemplar distintas obras de La Tour y conocer mejor su estilo artístico y sus temas.
  • ¿De dónde era Georges de La Tour?
    Georges de La Tour era originario de la región de Lorena, en Francia. Nació en Vic-sur-Seille en 1593, en una familia de panaderos. En 1617 se casó con Diane Le Nerf, que pertenecía a una familia ennoblecida de comerciantes de telas de Lunéville, también en Lorena. La Tour y su esposa pasaron el resto de sus vidas en Lunéville. Murió allí en 1652 a causa de una fiebre epidémica que también había matado a su esposa. Aunque desarrolló su carrera en Lorena, algunos estudiosos han sugerido que quizá viajó a Italia o los Países Bajos. Las lagunas en la documentación sobre el artista, entre 1610 y 1611 y de nuevo entre 1639 y 1642, han llevado a algunos a especular que viajó a Italia para ver obras de Caravaggio o a los Países Bajos para estudiar la pintura barroca neerlandesa. Un documento de 1701 se refiere a La Tour como discípulo de Guido Reni, aunque no se han encontrado registros de sus viajes a Italia.
  • ¿A quién influyó Georges de La Tour?
    Las pinturas de Georges de La Tour muestran la influencia de Caravaggio y su círculo. Muchos pintores franceses de principios del siglo diecisiete recibieron la influencia de Caravaggio, pero no está claro cómo conocieron su estilo. El conocimiento de Caravaggio por parte de La Tour podría explicarse por un viaje a Italia entre 1610 y 1616. Sin embargo, algunos estudios sostienen que La Tour fue singular al desarrollar un estilo moderno y personal. Al principio, algunas de sus obras se atribuyeron por error a otros pintores caravaggistas, sobre todo Valentin de Boulogne y Gerard Honthorst. El estilo de La Tour avanzó hacia composiciones simplificadas y figuras estilizadas. Atribuyó al realismo un valor moral, en consonancia con el estilo severo del clasicismo francés.
  • ¿Quién influyó en Georges de La Tour?
    Georges de La Tour, que vivió entre 1593 y 1652, asimiló diversas influencias artísticas, aunque las vías exactas por las que las conoció siguen sin estar claras. Desarrolló su carrera en la provincia francesa de Lorena. Pese a viajar poco, sus pinturas sugieren que conocía tendencias artísticas más amplias. Muchos pintores de su época sintieron la influencia de Caravaggio. Las escenas de La Tour iluminadas con velas, con rojos y marrones cálidos, evocan el estilo luminoso de Caravaggio. La luz intensa y las sombras profundas de pinturas como *The Cheat with the Ace of Diamonds* (hacia 1647) también muestran esta relación. Algunos estudiosos atribuyeron inicialmente su pintura *The Paid Money* (hacia 1630-1635) a Honthorst. Sin embargo, en 1970, los expertos la reatribuyeron a La Tour. Además, la sencillez geométrica de sus figuras, como el rostro ovalado de *The Cheat with the Ace of Diamonds*, recuerda a pintores del primer Renacimiento italiano como Piero della Francesca.

Fuentes

El contenido sobre Georges de La Tour se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.

  1. [1] libro Zuffi, Stefano, 1961-, Baroque painting : two centuries of masterpieces from the era preceding the dawn modern art Utilizada para: biografía.
  2. [2] libro Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilizada para: biografía.
  3. [3] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.

Contenido bajo la supervisión editorial de Solis Prints. Fuentes verificadas el 18 de octubre de 2026. Haz clic en una fuente para ver los detalles o pasa el cursor sobre [N] en la página superior para obtener una vista previa.

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