Fritz Reiss

Fritz Reiss formó parte del grupo Brücke, integrado por artistas expresionistas alemanes activos a comienzos del siglo 20. El grabado, sobre todo la xilografía, era central para el grupo y les permitía simplificar y abstraer el estilo para expresar la agitación interior. La estética gráfica de Brücke tuvo importantes consecuencias para el arte alemán. Otros artistas, como Otto Lange y Felix Miller, continuaron su tradición con variaciones personales. Las estampas expresionistas se hicieron muy populares en Alemania después de la primera guerra mundial y eran más asequibles que la pintura. El mercado creció y, durante la hiperinflación de los años 1920, se consideraban una inversión segura. La mayor demanda dio lugar a tiradas más amplias y resultados más uniformes de los impresores profesionales. Sin embargo, algunos artistas, como Kirchner, preferían estampar sus propias obras para conservar los matices de la impresión.

Es difícil asignar a Fritz Reiss a un único movimiento. El análisis estilístico requiere considerar los modos y recursos artísticos empleados en una obra. Los estilos pueden corresponder a una época, aunque cada obra posee además un estilo propio. A principios del siglo 20, varios movimientos exploraron nuevos enfoques del arte. El impresionismo dio lugar a teorías sobre el desplazamiento del color y el movimiento de la superficie. El cubismo pretendía revelar la tercera dimensión mediante la forma y a menudo recurría al claroscuro. El futurismo, surgido en Italia, promovía el dinamismo y el movimiento artístico, en contraste con el carácter estático de la pintura. La búsqueda del estilo tiene una larga historia. Los artistas han intentado equilibrar movilidad y quietud, desasosiego y reposo. El estudio de monumentos antiguos permite comprender los elementos que definen un estilo, con la regularidad y el orden como principios fundamentales.

Sin información más concreta, es difícil determinar la relevancia de Fritz Reiss. Los materiales de investigación mencionan a diversas personas apellidadas Reiss que trabajaron en distintos campos. Un Fritz Reiss, cuyas fechas se desconocen, escribió sobre varios temas, entre ellos Georg Hoefnagel, la propaganda, la censura, la moral, la comunicación de masas, los prejuicios y el psicoanálisis en relación con el arte. También estudió la psicología de los artistas. Fue coautor de obras sobre propaganda y emisiones radiofónicas durante la guerra. Otro posible candidato es Ernst Kris, a veces citado como Ernst Kris-Reiss, quien escribió extensamente sobre historia del arte y psicoanálisis. Colaboró con Otto Kurz en «Die Legende vom Künstler: Ein geschichtlicher Versuch» (1934), un estudio sobre la leyenda del artista. También escribió «Psychoanalytic Explorations in Art» (1952) y fue coautor de «Papers on Psychoanalytic Psychology» (1964). Dadas estas limitaciones, es difícil afirmar con certeza por qué era conocido principalmente este Fritz Reiss. Haría falta más información para distinguirlo de otras personas con nombres similares y determinar su campo específico de especialidad.

Las obras de Fritz Reiss pueden contemplarse en varios museos. Entre ellos están el Augustinermuseum de Friburgo de Brisgovia, el Bayerisches Nationalmuseum de Múnich y el Dom- und Didzesanmuseum de Hildesheim. También se conservan ejemplos en la Domschatzkammer de Aquisgrán, el Domschatz de Halberstadt y el Domschatz des Katholischen Saint Petri-Domes zu Fritzlar, situado en Fritzlar, Hesse. Además, el Grünes Gewölbe, parte de las Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, conserva algunas piezas. Fuera de Alemania, su obra se encuentra en el Brighton Museum & Art Gallery, Royal Pavilion Gardens, Brighton; el Geffrye Museum, Kingsland Road, Londres; la Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester; los National Museums of Scotland-Royal Museum, Chambers Street, Edimburgo; y el Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, Londres. En Estados Unidos hay obras en el Charles Hosmer Morse Museum of American Art, Winter Park, FL; el Los Angeles County Museum of Art (LACMA); el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Minneapolis Institute of Arts; el Museum of Modern Art, Nueva York; el Royal Ontario Museum, Toronto; el Virginia Museum of Fine Arts; y el Wolfsonian at Florida International University, Miami Beach, FL.

Fritz Reiss recibió la influencia de diversos artistas y movimientos. Se inspiró en el cubismo analítico de Braque y Picasso, así como en obras posteriores de ambos. También tomó elementos del Kandinsky temprano y de Miró. En la periferia de estas influencias estaban Matisse y Mondrian. Reiss estudió y analizó exhaustivamente la estructura de sus pinturas. Examinó de cerca Blue Window (1913), de Matisse; Person Throwing a Stone at a Bird (1926), de Miró; Card Players (1890-92), de Cézanne; y las pinturas reticulares de Mondrian. También estudió obras de Léger, artistas del Renacimiento y el Quattrocento, maestros antiguos, maestros estadounidenses y arte africano. Buscó todas las obras que pudo encontrar para nutrir su propia práctica. También sentía afinidad con Hans Hofmann y David Smith, buenos amigos y colegas que le apoyaron.

Fritz Reiss destaca por sus aportaciones al Renacimiento de Harlem y por su papel en la configuración de los inicios del arte moderno afroamericano. Tras llegar a Nueva York en 1913, tuvo éxito como pintor, diseñador de interiores e ilustrador de revistas. Su contacto con el Deutscher Werkbund, la Wiener Werkstätte y el expresionismo alemán influyó en su planteamiento estético. Su obra sobresale porque abordó la cultura afroamericana de un modo distinto al de otros artistas de su época. A diferencia de algunos artistas europeos que exotizaban lo «primitivo», Reiss colaboró con la comunidad negra y aprendió de ella. Su trabajo en publicaciones como *The New Negro* y su tutela de Aaron Douglas le permitieron aportar sus habilidades artísticas a este movimiento cultural. Sus vivencias como inmigrante, en un contexto de sentimiento antialemán, pudieron influir en su paso de representar a alemanes rurales y nativos americanos a colaborar con afroamericanos. Su estilo, denominado «Afro-Deco», combinaba elementos art déco con formas de África occidental y Egipto. Sus imágenes rompieron con las convenciones anteriores de representación de las personas negras en el arte estadounidense.

Fritz Reiss es conocido por sus escenas orientalistas de la vida cotidiana. Viajó por Egipto, Túnez y Marruecos para crear sus imágenes. Su estilo de reportaje da a su obra una cualidad documental.

Su estilo artístico puede describirse como documental. El enfoque de reportero de Reiss diferenciaba su obra del orientalismo fantástico de sus contemporáneos. Trabajó como litógrafo, ilustrador y pintor.

Fritz Reiss murió en 1915, a los 58 años.

Fritz Reiss nació en Alemania en 1857. Murió en 1915, a los 58 años.