1892–1990[1]
Erte
Erté diseñó portadas para Harper's Bazaar durante 22 años consecutivos, a partir de 1915[1], y produjo imágenes para más de 240 números antes de que su contrato terminara finalmente en 1937. Esa trayectoria bastaría por sí sola para consolidar un legado, pero apenas representa una pequeña parte de una carrera que abarcó la moda, el cine, el teatro, la joyería y el diseño de interiores durante casi todo el siglo XX.
Biografía
Nacido como Romain Petrovich de Tirtoff el 23 de noviembre de 1892[1] en San Petersburgo, procedía de una familia de cierto prestigio: su padre era almirante de la Flota Imperial rusa. Sin embargo, el arte era una vocación irrenunciable. Para sortear la desaprobación de su familia, al llegar a París hacia 1910[1] adoptó el seudónimo Erté, la pronunciación francesa de sus iniciales, R.T., y empezó a abrirse camino por los estudios de moda de la ciudad. Fue aprendiz de Paul Poiret entre 1913 y 1914 antes de independizarse.
El contrato con Harper's Bazaar lo convirtió en un nombre internacional. Sus ilustraciones Art Déco, con mujeres esbeltas de elegancia geométrica, envueltas en volúmenes insólitos de seda y piel, definieron un lenguaje visual que buscaban las revistas, los productores teatrales y los cineastas. En 1925[1], Louis B. Mayer lo llevó a Hollywood para diseñar decorados y vestuario para películas mudas, aunque la colaboración terminó de forma agria cuando los compromisos del sistema de estudios chocaron con sus exigentes estándares.
Cuando el resurgimiento del Art Deco cobró fuerza en los años 1960[1], la reputación de Erté se recuperó casi intacta. Museos como el Metropolitan y el Victoria and Albert adquirieron su obra; nuevas ediciones y litografías llegaron a otros coleccionistas; sus retrospectivas recorrieron el mundo. Siguió siendo productivo hasta la última década de su vida y murió en París el 21 de abril de 1990[1], a los 97 años.
Cronología
- 1892Nació como Romain Petrovich de Tirtoff el 23 de noviembre en San Petersburgo. Su padre era almirante de la Imperial Russian Fleet.
- 1910Por entonces se trasladó a París y adoptó el seudónimo Erté.
- 1913Fue aprendiz de Paul Poiret hasta 1914.
- 1915Empezó a diseñar portadas para Harper's Bazaar.
- 1925Louis B. Mayer lo llevó a Hollywood para diseñar decorados y vestuario para películas mudas.
- 1937Su contrato con Harper's Bazaar terminó después de diseñar más de 240 portadas.
- 1960El resurgimiento del Art Deco cobró impulso y recuperó la reputación de Erté.
- 1990Murió en París el 21 de abril, a los 97 años.
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Preguntas frecuentes
¿Cuál es la obra más famosa de Erte?
Erté es conocido sobre todo por sus serigrafías y su trabajo de diseño de moda, especialmente por sus portadas de *Harper’s Bazaar* entre 1915[1] y 1932. Son ejemplos impactantes de ilustración art déco, con figuras estilizadas y líneas fluidas. Sus obras solían mostrar mujeres elegantes con trajes teatrales, reflejo del glamour y el refinamiento de la época. También diseñó para revistas como *Vogue*, *Cosmopolitan* y *The Sketch*. Además de ilustrar revistas, diseñó vestuario y decorados para Ziegfeld Follies en Broadway y para varias películas y producciones teatrales. Trabajó en diversos medios, como las artes gráficas, la joyería y el diseño de interiores, pero sus portadas siguen siendo uno de sus logros más reconocibles y celebrados.¿Qué debería saber sobre los grabados de Erte?
Erte (Romain de Tirtoff, 1892[1]-1990[1]) fue un artista y diseñador ruso-francés, conocido sobre todo por sus elegantes ilustraciones art déco publicadas en revistas como *Harper's Bazaar*. Su obra se adapta bien a las estampas de arte, y conviene tener en cuenta varios aspectos al comprarlas. Las estampas originales, como xilografías, aguafuertes o litografías, las realiza a mano el artista. Cada una se considera original porque el artista crea la imagen directamente sobre la plancha, la matriz de madera, la piedra o la pantalla. Estas estampas «tiradas a mano» suelen venderse en ediciones limitadas y cada ejemplar lleva un número (por ejemplo, 35/100 significa que es la estampa 35 de una edición de 100). El artista suele firmarlas a lápiz, lo que añade valor. La edición limitada es una elección del artista, no una limitación técnica. Las reproducciones offset, también conocidas como carteles, se producen mediante procesos fotoquímicos. No hay un límite físico al número de impresiones, aunque los editores pueden imponerlo para aumentar el valor de la edición. Las estampas giclée son impresiones artísticas de inyección de tinta, mientras que las transferencias a lienzo trasladan la imagen a la tela para darle aspecto de pintura. Al comprar estampas, conviene considerar la calidad del papel, la tinta y el proceso de impresión.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Erte?
Erté está asociado con el estilo art déco, que surgió en la década de 1920[1], un periodo de optimismo y energía creativa tras la Primera Guerra Mundial. La influencia del art déco se extendió a diversas disciplinas, como la moda y la arquitectura. Entre sus influencias estaban el arte popular, el cubismo, el fauvismo y el arte de la India y el Lejano Oriente. El descubrimiento de la tumba de Tutankhamen en 1922 despertó el interés del público por el antiguo Egipto y añadió otro elemento al estilo. El art déco se caracteriza por formas geométricas y diseños estilizados, concebidos para resultar atractivos más que intelectualmente exigentes. Los artistas pretendían aportar glamour a los objetos producidos en serie y combinar forma y función. La moda tuvo importancia durante esta Edad de la Elegancia europea. Algunas obras se basan en la manera alargada propia de la ilustración de moda, como se aprecia en el estilo de Erté. El estilo decayó durante la Depresión de la década de 1930, pero sigue siendo popular por su glamour.¿Qué técnicas o materiales utilizó Erte?
La obra de Erte abarcó diversos medios, entre ellos el arte gráfico y el diseño de vestuario, además de la pintura y la escultura. En sus pinturas utilizaba a menudo gouache, una pintura opaca a la acuarela, para conseguir superficies uniformes y planas de color y líneas precisas. Esta técnica se adaptaba bien a su estilo Art Déco, que favorecía las formas estilizadas y los motivos decorativos. También utilizaba el aerógrafo para crear gradaciones suaves y sutiles efectos de sombreado, que aportaban un aspecto glamuroso y pulido a sus imágenes. En sus estampas, Erte dominaba la serigrafía. Esta técnica le permitía reproducir sus diseños con gran precisión y uniformidad, aplicando tinta sobre papel o tela mediante una plantilla. A menudo adornaba las serigrafías con pigmentos metálicos y estampación en relieve, lo que aumentaba su atractivo lujoso. Sus esculturas solían ser de bronce fundido en formas elegantes y alargadas. Trasladaban su estilo característico a las tres dimensiones y mantenían la misma sofisticación y refinamiento que sus pinturas y estampas.¿Por qué era conocido Erte?
Erté (nacido como Romain de Tirtoff en Rusia en 1892[1]) fue un diseñador y artista que alcanzó el éxito en París. Es conocido por sus ilustraciones de moda; su estilo exageraba las figuras alargadas que popularizó Paul Poiret. Los Ballets Russes, con música de Igor Stravinsky y actuaciones de Nijinsky, tuvieron un enorme impacto en la cultura parisina desde su debut en 1909[1]. Erté fue uno de los varios artistas rusos que emigraron a París durante la Belle Époque. Entre ellos estaban Leon Bakst, Sonia Delaunay y A. M. Cassandre. Erté comenzó su carrera trabajando con Paul Poiret. En los años 1920, los artistas que trabajaban en París crearon diseños para telas y papeles pintados con formas geométricas irregulares y colores vivos. Estos diseños reflejaban la influencia del cubismo. Algunas figuras de Goldscheider se modelaron a partir de las ilustraciones de moda de Erté y copiaban la alta costura, los peinados y los accesorios de la época.¿Dónde puedo ver la obra de Erte?
Las obras de Erte se han expuesto en numerosas muestras por todo el mundo. A finales de la década de 1990[1], algunas se incluyeron en «Prints and Processes», en el Salvador Dali Museum de St Petersburg, Florida, y en «Multiples of the Sixties», que viajó a varias sedes, entre ellas el Jane Voorhees Zimmerli Art Museum de Rutgers University, en New Brunswick, New Jersey, y el Toledo Museum of Art. Entre las exposiciones posteriores figuran «Pop Impressions U.S.A.: Prints and Multiples from the Museum of Modern Art», en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1999, y «Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956[1]-1966[1]», en The Menil Collection, Houston, en 2001. Estas muestras permiten conocer la contribución de Erte a los movimientos modernos y al Pop Art en colecciones nacionales e internacionales.¿A quién influyó Erte?
La influencia artística de Erte se aprecia en varios ámbitos, en especial en la ilustración de moda y el mundo más amplio del arte comercial. Sus figuras estilizadas y diseños de vestuario influyeron en la manufactura Goldscheider, que producía figuras de cerámica. Los artistas de Goldscheider a menudo copiaban la alta costura contemporánea, los peinados y los accesorios, reflejo de la «edad europea de la elegancia». Algunas de estas figuras parecen basarse en el estilo alargado de la ilustración de moda que popularizó Paul Poiret y que Erte llevó al extremo. Estas «modelos de moda», distintas de las figuras de bailarinas con trajes de escena, muestran la influencia de Erte en la representación de mujeres elegantes en el arte comercial. Durante las décadas de 1920[1] y 1930, las portadas de revistas como Vogue fueron fuente de inspiración, tanto para Goldscheider como para otros fabricantes de figuras femeninas de cerámica. La difusión de las formas del art nouveau en la cultura popular es significativa, pues las reproducciones baratas contribuyeron a la ubicuidad del estilo.¿Quién influyó en Erte?
Erte se inspiró en varios movimientos artísticos y artistas. El art nouveau, en pleno auge al inicio de su carrera, sentó una base sólida para su estética. Los motivos vegetales estilizados, populares entonces en la cristalería, la cerámica y la platería, deben mucho a Emile Gallé. También es evidente la influencia de Aubrey Beardsley, Eugène Grasset y otros ilustradores de libros en el estilo gráfico de Erte. Publicaciones como *The Studio*, *the Magazine of Art* y *L’Artiste* promovieron las artes decorativas y le dieron a conocer diversos estilos y enfoques. También influyó en él Gustav Klimt. El estilo sinuoso de Klimt, el uso del pan de oro y su interés por la figura femenina se reflejan en la obra de Erte. Henri Matisse también fue una inspiración. Estas influencias, junto con la visión personal de Erte, contribuyeron a crear un estilo distintivo.¿Quién fue Erte?
Erté (nacido Romain de Tirtoff, 1892[1]-1990[1]) fue un artista y diseñador ruso-francés. Es conocido sobre todo por sus glamurosas ilustraciones art déco, que aparecieron en las portadas de *Harper's Bazaar* entre 1918[1] y 1936. Nacido en San Petersburgo, Rusia, Erté se trasladó a París en 1912 para dedicarse a sus intereses artísticos, en contra de los deseos de su familia. Su seudónimo «Erté» es la pronunciación francesa de sus iniciales, R.T. Erté diseñó vestuario y decorados para los Ballets Russes, los espectáculos de George White y las Folies Bergère. Sus diseños se caracterizan por la elegancia, las líneas fluidas y las figuras estilizadas. Trabajó en diversos medios, entre ellos las artes gráficas, la joyería, la moda y la escenografía. Su obra resurgió en los años 1960 y siguió creando diseños hasta su muerte, a los 97 años. El estilo distintivo de Erté ha tenido un efecto duradero en la moda y el diseño.¿Por qué siguen siendo importantes hoy las obras de Erte?
La obra de Erté sigue siendo importante porque representa la moda, los peinados y el aspecto general de su época. La moda tenía gran importancia durante la Edad de la Elegancia europea. Artistas como Erté plasmaban meticulosamente el corte y los diseños de la alta costura contemporánea, incluidos complementos como sombreros, guantes, maquillaje y joyas. Sus ilustraciones de moda ganaron popularidad e influyeron en los gustos contemporáneos. Estas representaciones de «modelos» de moda difieren de las típicas figuras de bailarinas, que a menudo aparecían con trajes escénicos mínimos. Los retos que artistas como Erté abordaron en torno a la soledad y la fealdad percibida del mundo moderno siguen vigentes. Sus esfuerzos por aportar belleza y buen diseño al mundo, en todas sus formas, aún resuenan.¿Cuál era el estilo artístico de Erte?
Las ilustraciones de Erté definieron un lenguaje visual que interesaba a revistas, productores teatrales y cineastas. Su estilo art déco presentaba mujeres esbeltas, de elegancia geométrica, envueltas en seda y pieles.
Fuentes
El contenido sobre Erte se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Erte Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Miller, Judith, 1951-, Art deco Utilizada para: biografía.
- [3] libro Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Utilizada para: biografía.
- [4] libro Judith Miller, DK Collector's Guides: Art Deco Utilizada para: biografía.
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