Ernesto Neto
Río de Janeiro ha dado artistas que conciben la escultura como una invitación y no como un monumento, y Ernesto Neto es uno de los más ambiciosos. Nacido el 2 de julio de 1964[1], pasó sus años de formación inmerso en la exuberancia sensorial de la ciudad y empezó a exponer internacionalmente ya en 1988, cuando su obra se mostró en Escocia. A continuación desarrolló una carrera centrada en los cuerpos en el espacio: sus instalaciones de gran formato incitan al público a recorrer, tocar y respirar estructuras hechas de lycra elástica rellena de bolitas de poliestireno o especias aromáticas.
Biografía
Sus instalaciones se resisten a una clasificación sencilla. Se sitúan entre la arquitectura, el arte textil y la performance, y crean lo que los críticos han llamado un arte más allá del minimalismo abstracto. Sus formas biomórficas son inconfundiblemente corporales: se abultan, cuelgan y se estiran, pero sus superficies pálidas y su suspensión flotante les confieren una calma de otro mundo. Obras como Navedenga (1998) y la enorme Anthropodino (2009), instalada en el Park Avenue Armory, hicieron tangible la ambición que definiría su carrera.
Neto representó a Brasil en la Bienal de Venecia de 2001 junto a Vik Muniz, consolidando su prestigio internacional. En los años siguientes recibió encargos de Tate Modern, MoMA y la Estación Central de Zúrich, donde GaiaMotherTree (2018) atrajo a medio millón de visitantes, según las estimaciones. En 2006, Francia le concedió la distinción de Chevalier des Arts et des Lettres.
Su obra más reciente sigue incorporando temas cosmológicos e indígenas brasileños a la escultura participativa: el cuerpo, el planeta y el espectador están implicados. Mientras gran parte de las instalaciones contemporáneas mantiene al público a distancia, Neto insiste en el contacto.
Cronología
- 1964Nació en Río de Janeiro, Brasil, el 2 de julio.
- 1988Empezó a exponer a nivel internacional y sus obras se mostraron en Escocia.
- 1998Creó «Navedenga», una instalación de gran formato.
- 2001Representó a Brasil en la Bienal de Venecia junto a Vik Muniz.
- 2006Fue distinguido en Francia con el título de Chevalier des Arts et des Lettres.
- 2009Instaló «Anthropodino» en el Park Avenue Armory.
- 2018Recibió el encargo de crear «GaiaMotherTree» en la estación central de Zúrich.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Ernesto Neto?
Ernesto Neto es conocido por sus instalaciones participativas de gran formato, que difuminan los límites entre la arquitectura, el arte textil y la performance. Sus formas biomórficas, a menudo realizadas con materiales como la licra y el Styrofoam, animan al público a recorrerlas, tocarlas e incluso respirar dentro de ellas.¿Quién fue Ernesto Neto?
Ernesto Neto es un artista de Río de Janeiro conocido por sus instalaciones de gran formato. Nacido en 1964[1], crea esculturas que invitan al público a interactuar físicamente con ellas, utilizando materiales como la lycra elástica y las especias aromáticas.¿Cuál era el estilo artístico de Ernesto Neto?
Las instalaciones de Neto se resisten a una clasificación sencilla y se sitúan entre la arquitectura, el arte textil y la performance. Los críticos han descrito su estilo como un arte que va más allá del minimalismo abstracto, caracterizado por formas biomórficas con superficies pálidas y suspensión flotante.¿Cuándo nació Ernesto Neto?
Ernesto Neto nació en 1964[1].
Fuentes
El contenido sobre Ernesto Neto se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Ernesto Neto Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Gardner, Helen, 1878-1946, Gardner's art through the ages Utilizada para: análisis estilístico.
- [3] libro Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages: A Concise History of Western Art, 2nd ed. Utilizada para: biografía.
- [4] libro guggenheim-hugobo00acco Utilizada para: biografía.
- [5] libro guggenheim-refigur00kren Utilizada para: biografía.
- [6] libro Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilizada para: biografía.
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