




Eric Ravilious
El avión que transportaba a Eric Ravilious desapareció el 2 de septiembre de 1942[1] durante una misión de búsqueda y rescate frente a la costa de Islandia. Tenía 39 años, era artista oficial de guerra con rango honorario de Captain en los Royal Marines y había enviado acuarelas de la luz escandinava y de la maquinaria bélica, casi sin parecido con las imágenes heroicas que supuestamente debía producir el conflicto.

Biografía
Ravilious nació en Acton en 1903[1] y se formó en el Royal College of Art con Paul Nash, cuya mirada sobre el paisaje inglés dejó una huella duradera en la suya. Desarrolló un estilo propio de acuarela: composiciones sobrias, ligeramente descentradas, de una calidad fría y casi arqueológica, que trataban con la misma atención mesurada las colinas calcáreas de Sussex, los megalitos de Wiltshire y los buques de guerra.
Su trabajo comercial se mantuvo durante toda la década de 1930[1]. Desde 1936 diseñó cerámicas para Wedgwood, incluidas piezas para coronaciones y el motivo Persephone. Su xilografía de jugadores de críquet aparece en todas las portadas del Wisden Cricketers’ Almanack desde 1938. Pintó murales en Morley College en 1928 e hizo ilustraciones de libros durante toda la década, aunque son sus acuarelas las que han recibido una atención crítica cada vez mayor desde finales del siglo veinte.
El War Artists' Advisory Committee lo nombró en diciembre de 1939[1]. Produjo pinturas de submarinos, fiordos noruegos y operaciones de la RAF sobre Groenlandia antes de la misión de búsqueda en la que murió. Su muerte lo convirtió en el primer artista de guerra británico que falleció en servicio activo durante la Segunda Guerra Mundial.
Cronología
- 1903Nació en Acton.
- 1928Pintó murales en Morley College.
- 1936Empezó a diseñar cerámicas para Wedgwood, incluidas piezas para coronaciones y el diseño Persephone.
- 1938Su xilografía de jugadores de críquet empezó a aparecer en todas las portadas del Wisden Cricketers’ Almanack.
- 1939Fue nombrado por el War Artists’ Advisory Committee en diciembre.
- 1942Murió el 2 de septiembre, a los 39 años, durante una misión de búsqueda y rescate frente a la costa de Islandia. Fue el primer artista de guerra británico que murió en servicio activo durante la Segunda Guerra Mundial.
Obras destacadas
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Láminas de Eric Ravilious
Láminas de calidad de archivo, acabadas a mano, de la obra de Eric Ravilious.
Chalk Paths - Eric Ravilious
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Spitfires at Sawbridgeworth - Eric Ravilious
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Anchor and Boats, Rye - Eric Ravilious
Desde £28,00
The Vale of the White Horse - Eric Ravilious
Desde £28,00
Train Going over a Bridge at Night - Eric Ravilious
Desde £28,00
Walrus Aircraft on the Slipway - Eric Ravilious
Desde £37,00
Llévate a Eric Ravilious a casa.
Ver todas las láminas de Eric Ravilious →Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Eric Ravilious?
Eric Ravilious es conocido por sus acuarelas, su trabajo comercial y sus diseños xilográficos. Su xilografía de jugadores de críquet aparece en todas las portadas del Wisden Cricketers' Almanack desde 1938[1], y diseñó cerámicas para Wedgwood desde 1936.¿Cuál es la obra más famosa de Eric Ravilious?
Aunque Eric Ravilious produjo numerosas estampas, libros y cerámicas admirados, quizá sea más conocido por sus acuarelas, a menudo dedicadas a los paisajes del sur de Inglaterra. Un ejemplo muy popular es «Train Landscape» (1939[1]), que muestra una vista desde la ventana de un tren: campos y colinas de tonos apagados contemplados a través del cristal lluvioso. Otra acuarela destacada es «Chalk Paths» (1935), que capta la austera belleza de los Downs de Sussex, con senderos que serpentean por las colinas. La composición emplea luz y sombra para crear profundidad y textura. Su estilo combinaba a menudo realismo con una cualidad sutil, casi onírica. Sus imágenes evocan una época y un lugar concretos de la historia británica. Estas características contribuyeron a su popularidad en vida y siguen atrayendo a los espectadores. Su obra ofrece una visión de la Gran Bretaña rural de entreguerras.¿Qué debería saber sobre los grabados de Eric Ravilious?
Eric Ravilious creó estampas mediante el grabado en madera de testa, un proceso de impresión en relieve que consiste en tallar el diseño en la fibra transversal de un bloque, normalmente de boj. La tinta se aplica a las zonas sin tallar y se transfiere al papel bajo presión. Los grabadores suelen producir ediciones limitadas, aunque el bloque de madera podría generar muchas estampas si se conserva bien. Limitar la edición es decisión del artista, no una restricción del medio. Cada ejemplar de una edición limitada se numera; en el margen inferior se anotan a lápiz el número de la estampa y el total de la edición, con el título en el centro y la firma del artista a la derecha. La «prueba» es un proceso minucioso de ensayo y corrección en cada etapa del grabado. El artista evalúa el efecto de los cambios en el tallado del bloque o en los colores, para afinar el diseño y el equilibrio cromático y eliminar marcas no deseadas.¿A qué estilo o movimiento perteneció Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]-1942[1]) fue un artista, diseñador, ilustrador de libros y grabador de madera británico. Se le suele asociar con el neorromanticismo, un movimiento artístico británico de los años de entreguerras y de guerra. Este movimiento reaccionó contra el modernismo y volvió la mirada hacia tradiciones británicas anteriores. Los artistas neorrománticos valoraban la atmósfera y la emoción, y a menudo se inspiraban en el campo británico. Sin embargo, el estilo de Ravilious también se relaciona con otros movimientos y tendencias. Paul Nash le enseñó en el Royal College of Art, y el interés de Nash por la abstracción y el surrealismo influyó en su obra. Algunos críticos consideran a Ravilious parte de la vanguardia inglesa de la década de 1930[1], por su enfoque experimental de la acuarela y el grabado. Su trabajo para Wedgwood también lo vincula al movimiento de diseño modernista británico. En definitiva, su estilo se resiste a una clasificación sencilla. Aunque el neorromanticismo ofrece un contexto útil, su arte también revela una relación con el modernismo y una visión personal distintiva.¿Qué técnicas o materiales utilizó Eric Ravilious?
Eric Ravilious fue grabador, acuarelista y xilógrafo. Como grabador, empleó técnicas como el aguafuerte, el aguafuerte de fondo blando, el aguatinta y el aguafuerte con reserva o con azúcar. El aguafuerte utiliza ácido para abrir surcos en una plancha metálica, que después se entinta y se imprime. El aguafuerte de fondo blando permite una mayor variedad de texturas que el de fondo duro. El aguatinta se utiliza para crear gradaciones tonales mediante la aplicación de resina y ácido. Ravilious también trabajó la xilografía. Esta técnica de impresión en relieve transfiere al papel la imagen desde las partes elevadas de un bloque de madera. Se vacían algunas zonas del bloque con herramientas y se entintan las partes elevadas restantes. La xilografía armoniza bien con la página impresa.¿Por qué era conocido Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]-1942[1]) es reconocido por su trabajo como pintor, diseñador, ilustrador de libros y grabador en madera. Es especialmente conocido por sus acuarelas de la campiña inglesa y sus diseños para la cerámica Wedgwood. Su estilo suele presentar una paleta de colores apagados y un enfoque sutil y contenido. Durante el periodo de entreguerras, Ravilious realizó carteles para empresas como London Transport. Estos diseños, junto con sus ilustraciones de libros y sus grabados, muestran su habilidad para combinar la expresión artística con la aplicación comercial. Su obra captó una sensibilidad marcadamente inglesa y representó escenas rurales, interiores domésticos y elementos de la vida británica. Su carrera se truncó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando sirvió como artista de guerra y murió en Islandia. A pesar de su vida relativamente breve, su producción artística sigue siendo significativa y sus imágenes se siguen apreciando por su encanto y su delicada observación de lo cotidiano.¿Dónde puedo ver la obra de Eric Ravilious?
Las obras de Eric Ravilious se pueden ver en varias colecciones públicas. El Victoria and Albert Museum de Londres conserva cerámicas, diseños y estampas suyas. El Imperial War Museum también posee varios de sus cuadros y dibujos de guerra. Fuera de Londres, el Fry Art Gallery de Saffron Walden, Essex, cuenta con obras de Ravilious, quien residió durante un tiempo en la cercana Great Bardfield. La Towner Gallery de Eastbourne, cerca de su lugar de nacimiento, también conserva piezas suyas. Muchas otras galerías y museos del Reino Unido exponen su trabajo ocasionalmente, en muestras temporales o en sus colecciones permanentes; entre ellos están el British Museum y galerías regionales más pequeñas. Para obtener información actualizada sobre obras concretas y su ubicación, se recomienda consultar los catálogos en línea. Periódicamente se organizan grandes exposiciones dedicadas a Ravilious, por lo que conviene seguir los anuncios de los principales museos.¿A quién influyó Eric Ravilious?
Eric Ravilious, pintor, diseñador y grabador xilográfico, murió relativamente joven, en 1942[1]. Esto limita la influencia directa que pudo ejercer en artistas posteriores. No obstante, se pueden establecer algunos vínculos entre Ravilious y artistas posteriores del siglo veinte. Edward Bawden fue su tutor en el Royal College of Art y ambos fueron amigos de por vida. El enfoque de Bawden hacia la acuarela y el diseño comercial presenta algunas similitudes con el estilo de Ravilious. Varios artistas posteriores dedicados al linograbado, como Paul Peter Piech, han reconocido la obra de Ravilious. También se ha señalado la influencia de sus diseños para la cerámica Wedgwood en el arte comercial de mediados de siglo. En general, su impacto es más visible en el diseño y el grabado que en la pintura artística. Su estilo accesible y su trabajo para marcas populares contribuyeron a dar forma a la cultura visual británica de mediados del siglo veinte.¿Quién influyó en Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]-1942[1]) recibió la influencia de varios artistas y movimientos. Edward Bawden, su tutor en el Royal College of Art, lo animó a dedicarse a la acuarela y al diseño comercial. Más tarde, ambos artistas colaboraron en encargos. Ravilious admiraba a Thomas Hennell, otro acuarelista conocido por sus temas rurales. Algunos críticos han señalado la semejanza con las representaciones de la campiña británica de Paul Nash. Su estilo también debe mucho a artistas británicos anteriores, como Thomas Bewick, grabador en madera del siglo dieciocho, y Edward Calvert, grabador visionario. En el periodo de entreguerras resurgió el interés por la xilografía y Ravilious se convirtió en una figura central de ese movimiento. Su obra en esta técnica refleja el aprecio por la claridad y la precisión. Los diseños de Enid Marx, contemporánea de Ravilious, también pueden compararse con sus motivos impresos e ilustraciones de libros.¿Quién fue Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]-1942[1]) fue un artista británico que trabajó en varios medios, como la ilustración de libros, las vidrieras, los tejidos y la escenografía teatral. Durante la Segunda Guerra Mundial fue artista oficial de guerra y pintó acuarelas de zonas bombardeadas, como Bath y Coventry. Su estilo solía combinar el romanticismo con la precisión topográfica, visible en el tratamiento de las formas arquitectónicas y los cielos tormentosos. En los años 1930[1] experimentó con el arte abstracto, pero, decepcionado por sus limitaciones, volvió a un enfoque más naturalista. Se le asocia con artistas como John Piper, Edward Burra, Barbara Hepworth y Ben Nicholson, que exploraron el modernismo sin perder el vínculo con el mundo natural.¿Por qué siguen siendo importantes hoy las obras de Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]-1942[1]) es importante por su aportación singular al grabado, la pintura y el diseño británicos. Su obra ofrece una ventana a una sensibilidad británica de entreguerras que valoraba la sobriedad, el humor y la belleza de lo cotidiano. Sus acuarelas y grabados en madera suelen representar la campiña inglesa, escenas domésticas y las actividades de la gente corriente. Estas imágenes evocan nostalgia por una época más sencilla, pero también poseen una discreta modernidad en su composición y uso del color. Su trabajo para Wedgwood, para quien diseñó cerámicas, llevó su estética a hogares de todo el país. Su arte también tiene valor histórico. Como artista de guerra, Ravilious documentó la Segunda Guerra Mundial con imágenes de buques de guerra, defensas costeras y la vida militar. Estas obras ofrecen un registro visual singular del conflicto y una perspectiva distinta de la de las pinturas de guerra tradicionales. Ravilious murió en acto de servicio en 1942[1]; sus imágenes bélicas, en particular, ofrecen una visión de la época.¿Cuál era el estilo artístico de Eric Ravilious?
Ravilious desarrolló un enfoque propio de la acuarela. Sus composiciones eran sobrias y un poco descentradas, con una cualidad fría, casi arqueológica.
Fuentes
El contenido sobre Eric Ravilious se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Eric Ravilious Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Utilizada para: análisis estilístico.
- [3] libro Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilizada para: biografía.
- [4] libro Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilizada para: biografía.
- [5] libro Anfam, David A;Callen, Anthea. Techniques of the impressionists, Techniques of the great masters of art Utilizada para: biografía.
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