1923–1993 · estadounidense[1]
Dorothy Tanner
Durante más de cuatro décadas, Dorothy Tanner y su marido Mel crearon arte con la propia luz. Desde sus estudios en Reston, Virginia, y más tarde en Bradenton, Florida, desarrollaron «Lumonics», una síntesis de esculturas acrílicas iluminadas desde el interior, programación de órganos de color, proyección de vídeo y música original. Las instalaciones eran inmersivas antes de que el término se volviera común en las galerías: el público entraba en salas oscuras rodeadas de colores cambiantes y sonidos compuestos como una experiencia única y coherente.
Biografía
Nacida en el Bronx el 30 de enero de 1923[1], Dorothy estudió talla en madera con Chaim Gross, escultura con Aaron Goodleman y Milton Hebald, y dibujo del natural con Gabor Peterdi en la Brooklyn Museum Art School, donde conoció a Mel Tanner en 1951[1]. Se casaron y empezaron a trabajar juntos, con exposiciones en museos de ciencias, universidades y centros de arte de todo Estados Unidos. Su obra se inspiró en los principios del arte lumia: la tradición de proyección de luz no figurativa de Thomas Wilfred, dotada de nuevos medios técnicos gracias a la ingeniería de la pareja.
Cuando Mel murió en 1993[1], Dorothy continuó. Colaboró con Marc Billard para crear nuevas instalaciones Lumonics, se trasladó a Denver en 2009 y siguió activa hasta bien entrada la década de los noventa. En 2018 la ciudad le concedió el Mayor's Award for Excellence in Arts and Culture Innovation, en reconocimiento tanto a la longevidad de su trayectoria como a la originalidad técnica de la obra. Murió el 23 de julio de 2020, a los 97 años.
El archivo de Lumonics documenta más de sesenta años de instalaciones. La carrera de Dorothy Tanner recuerda que el mundo artístico de posguerra también incluía a creadores que trabajaban muy lejos de los circuitos de galerías que atraían la mayor parte de la atención crítica.
Cronología
- 1923Nació en el Bronx el 30 de enero.
- 1951Conoció a Mel Tanner en la Brooklyn Museum Art School.
- 1951Se casó con Mel Tanner y ambos iniciaron una práctica artística conjunta.
- 1993Murió su marido, Mel Tanner.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocida Dorothy Tanner?
Dorothy Tanner es conocida por «Lumonics», una síntesis de escultura acrílica iluminada desde dentro, programación de órganos de color, proyección de vídeo y música original desarrollada junto a su marido Mel. Las instalaciones eran inmersivas y envolvían al público en colores y sonidos cambiantes, compuestos como una experiencia coherente y unitaria.¿Cuál es la obra más famosa de Dorothy Tanner?
Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Dorothy Tanner. Su producción artística abarca una gran variedad de esculturas lumínicas y entornos, muchos de ellos realizados en colaboración con su marido, Mel Tanner. Un ejemplo destacado es la serie «Luminal Paintings». Estas esculturas combinan luz, color y forma para crear entornos inmersivos y meditativos. A menudo incorporan materiales translúcidos y reflectantes que manipulan la luz de maneras singulares y producen una sensación de profundidad y movimiento. Tanner quería crear espacios que propiciaran la contemplación y la conexión espiritual. Sus instalaciones se han presentado en espacios públicos, galerías y colecciones privadas. Su trabajo con la luz y el espacio contribuyó al desarrollo del arte lumínico como forma artística reconocida.¿Qué debería saber sobre los grabados de Dorothy Tanner?
Al considerar las estampas de Dorothy Tanner, conviene recordar que las «estampas originales» se producen a mano, lo que las distingue de las reproducciones. Incluyen diversas técnicas, como xilografías, grabados a buril y litografías. El artista crea la obra directamente sobre la plancha, el bloque o la pantalla. Cada estampa se considera un original por esta creación directa. Las estampas originales suelen venderse en galerías de bellas artes. Su número es limitado porque las planchas se desgastan con el uso. Algunos editores limitan las tiradas para aumentar el valor de una estampa; esos límites pueden alcanzar entre 700 y 1,000 ejemplares, aunque algunas estampas se limitan a entre 250 y 500. Factores como la reputación del artista, la popularidad de la imagen y los materiales utilizados influyen en los precios. Desde 1890, las ilustraciones fotográficas de semitonos y la tecnología de impresión comercial han difuminado la distinción entre estampa original y reproducción.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Dorothy Tanner?
Sin más información, es difícil situar a Dorothy Tanner dentro de un estilo o movimiento concreto. Tanner (1923[1]-2020) es conocida sobre todo como escultora que trabajó con luz y plásticos. Ella y su marido, Mel Tanner, crearon esculturas e instalaciones, muchas de las cuales se mostraron en su estudio y galería de Denver, Colorado. Dieron a este espacio el nombre de Lumonics Light & Sound Gallery. El arte de la luz es un ámbito relativamente reciente que surgió de las tendencias del arte cinético de los años 1960[1]. La luz como medio ofrece una estética desmaterializada. Los artistas que trabajan en este campo suelen explorar efectos perceptivos y también pueden abordar la tecnología y los materiales industriales. Algunos crean instalaciones lumínicas en el mundo natural, mientras que otros, como los Tanner, crean entornos interiores.¿Cuándo vivió y trabajó Dorothy Tanner?
Dorothy Tanner (1923[1]-2020) fue una escultora de luz estadounidense. Nació en Nueva York y comenzó su carrera como pintora. Más adelante se centró en el arte tridimensional, especialmente la escultura luminosa. En los años 1960[1] se trasladó con su marido, Mel Tanner, a Denver, Colorado. Allí fundaron el estudio «Lumonics», centro de sus exploraciones artísticas en colaboración. Lumonics combinaba escultura, luz y sonido para crear experiencias inmersivas destinadas a transformar la percepción del público. Las obras de Tanner solían incorporar formas abstractas de materiales translúcidos, como el acrílico, atravesadas por luz de color que creaba una sensación de movimiento y belleza etérea. Sus piezas se expusieron en galerías y museos, y también formaron parte de instalaciones públicas. Tanner siguió creando hasta su muerte en 2020 y dejó una extensa producción en el campo del arte lumínico.¿Dónde puedo ver obras de Dorothy Tanner?
Para ver obras de Dorothy Tanner, hay varios museos y galerías que exponen arte en el que podrían figurar piezas suyas. Estas instituciones se encuentran en distintos países y ofrecen oportunidades para contemplar diversos estilos y movimientos artísticos. En Estados Unidos, quizá se puedan encontrar obras suyas en el Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art de Winter Park, Florida, o en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), en Los Ángeles. Otras opciones son el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art, ambos en Nueva York, y el Minneapolis Institute of Arts, en Minneapolis. También son posibilidades el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond y el Wolfsonian de Florida International University en Miami Beach. Fuera de Estados Unidos, se puede considerar el Royal Ontario Museum de Toronto, Canadá. En el Reino Unido, se puede consultar el Bakelite Museum, el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum, la Manchester Art Gallery, el National Museums of Scotland Royal Museum de Edimburgo o el Victoria & Albert Museum de Londres. Otros museos que a veces exponen obras similares son el Musée du Louvre de París y el Kunsthistorisches Museum de Viena.¿A quién influyó Dorothy Tanner?
Es difícil catalogar la influencia directa de Dorothy Tanner, ya que su carrera se centró en la creación artística colectiva y las instalaciones inmersivas. Sin embargo, su trabajo con la luz y la escultura influyó en varios artistas jóvenes interesados en temas similares. La colaboración de décadas con Mel Tanner produjo entornos que exploraban la percepción y los estados alterados de conciencia. A menudo expuestos en su estudio de Denver, Colorado, esos entornos se convirtieron en espacios de intercambio artístico. Aunque apenas se documentó, es probable que influyeran en artistas locales interesados en la luz, el espacio y la tecnología. Su obra también se relacionó con el movimiento del arte psicodélico, lo que sugiere que influyó en artistas que exploraban temas similares de conciencia expandida. En la última etapa de su vida, Tanner impartió talleres y asesoró a artistas emergentes. Estas actividades educativas ofrecieron una vía más directa para transmitir sus ideas a la siguiente generación. Sin documentación extensa, el alcance completo de su influencia artística sigue siendo algo incierto; aun así, su práctica colaborativa y su labor docente sugieren que formó una red de personas que asimilaron sus enfoques artísticos.¿Quién influyó en Dorothy Tanner?
Annelise Fleischmann, que más tarde adoptó el nombre de Anni Albers, influyó en Dorothy Tanner. Albers fue artista textil, tejedora, grabadora y diseñadora. Enseñó en la Bauhaus de Weimar y Dessau y en Black Mountain College, cerca de Asheville, North Carolina. Comenzó su formación artística alrededor de los diez años. Estudió con una tal Miss Violet y realizó acuarelas naturalistas. A los catorce años estudió con Toni Mayer y dibujó modelos desnudos. Más tarde estudió con el postimpresionista Martin Brandenburg. Su obra combinaba lo personal y lo impersonal, el orden y la espontaneidad, e incorporaba juego y sorpresa. Combinó la producción mecánica con la creatividad y consideró las limitaciones técnicas como estímulos para la inspiración. Su enfoque era original y se basaba en sus propias observaciones. Su docencia y sus escritos orientaron a muchos artistas. También colaboró con técnicos para combinar serigrafía, fotolitografía, aguafuerte y litografía.¿Quién fue Dorothy Tanner?
Dorothy Tanner (1923[1]-2020) fue una escultora estadounidense de luz, conocida por su trabajo con vidrio acrílico. Al principio de su carrera se dedicó a la pintura y la escultura, pero en la década de 1960[1] se centró en el arte lumínico. Junto a su marido, Mel Tanner, creó entornos inmersivos de luz y color. Estos espacios, llamados a menudo «esculturas lumétricas», buscaban evocar experiencias emocionales y espirituales. Sus obras incorporaban luces fluorescentes e incandescentes y usos innovadores de materiales translúcidos. Tanner vivió y trabajó en Florida; sus obras se expusieron en museos y galerías y recibió varios premios por sus aportaciones al arte de la luz. Sus piezas exploraban a menudo la percepción y los estados alterados de conciencia.¿Por qué son importantes hoy las obras de Dorothy Tanner?
Dorothy Tanner (1923[1]-2020) fue una escultora de luz estadounidense. En un campo dominado por los hombres, exploró la interacción de la luz, el color y la forma. Sus obras solían incorporar materiales innovadores, como Plexiglas y neón, y ampliaban los límites de la escultura. Su trayectoria artística estaba entrelazada con su vida personal: colaboró estrechamente con su marido, Mel Tanner, para crear entornos inmersivos. Su arte es significativo porque cuestiona las nociones convencionales de la escultura. Sus instalaciones invitan al público a entrar en un ámbito donde la luz se convierte en un medio tangible. Exploró temas de espiritualidad, conciencia e interconexión. Sus obras ofrecen una experiencia contemplativa e invitan al público a reflexionar sobre su relación con el mundo. Sus experimentos con la luz y el espacio siguen inspirando a artistas interesados en el arte inmersivo y experiencial.¿Cuál era el estilo artístico de Dorothy Tanner?
El arte de Dorothy Tanner se inspiró en los principios del arte lumia, tradición de proyección de luz no figurativa de Thomas Wilfred. Ella y su marido emplearon nuevos medios técnicos gracias a su propia labor de ingeniería.¿Cuándo nació Dorothy Tanner?
Dorothy Tanner nació en 1923[1].
Fuentes
El contenido sobre Dorothy Tanner se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Dorothy Tanner Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Caws, Mary Ann; Wright, Sarah Bird, Bloomsbury and France _ art and friends Utilizada para: análisis estilístico.
- [3] libro Caws, Mary Ann; Wright, Sarah Bird, Bloomsbury and France _ art and friends Utilizada para: análisis estilístico.
- [4] libro guggenheim-twopri00weis Utilizada para: biografía.
- [5] libro guggenheim-youngereuropeanp00swee Utilizada para: biografía.
- [6] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
- [7] libro Penelope Rosemont, Surrealist Women Utilizada para: biografía.
- [8] libro Christopher Zara, Tortured Artists: From Picasso and Monroe to Warhol and Winehouse, the Twisted Secrets of the World's Most Creative Minds Utilizada para: análisis estilístico.
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