



Dado
Miodrag Đurić llegó a París en 1956[1] con poco dinero y sin contactos. Nació en Cetinje, Montenegro, el 4 de octubre de 1933[1], y antes había trabajado en una imprenta de Dubrovnik. Dos años después, el marchante de arte Daniel Cordier entró en un estudio de Montparnasse y le ofreció una exposición de inmediato. Las obras expuestas estaban pobladas de figuras distorsionadas y medio disueltas que parecían descomponerse ante el espectador.

Biografía
Cordier le dio el nombre de Dado. Las exposiciones posteriores suscitaron comparaciones con Bosch y Goya, pero la obra se resistía a las clasificaciones fáciles: demasiado cruda para el surrealismo y demasiado figurativa para la abstracción gestual que entonces estaba de moda en París. En 1960[1], Dado se instaló en un antiguo molino de agua reconvertido en Hérouval, Oise, que se convirtió en su estudio y hogar durante los siguientes cincuenta años. Allí pintó grandes lienzos, realizó grabados, creó cerámicas y esculturas e ilustró libros: su edición de Alphabets, de Georges Perec (1976), es una de las colaboraciones entre artista y escritor más inusuales de la época.
En los años 1980[1] alcanzó mayor reconocimiento. En 1984 fue nombrado Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres y comenzó una ambiciosa serie de frescos murales. En la Bienal de Venecia de 2009 presentó veintisiete esculturas de bronce tituladas Les Élégies Zorzi.
Dado murió en Pontoise el 27 de noviembre de 2010[1]. Sus obras se conservan en el Centre Pompidou, el MoMA y el National Museum of Montenegro.
Cronología
- 1933Nació como Miodrag Đurić en Cetinje, Montenegro, el 4 de octubre.
- 1956Llegó a París con pocos recursos y sin contactos.
- 1958El marchante de arte Daniel Cordier le ofreció una exposición después de visitar su estudio de Montparnasse; Cordier también le dio el nombre de Dado.
- 1960Se trasladó a un antiguo molino de agua reconvertido en Hérouval, en Oise, que fue su estudio y su hogar durante los siguientes 50 años.
- 1976Ilustró «Alphabets», de Georges Perec.
- 1984Fue nombrado Chevalier de la Ordre des Arts et des Lettres.
- 2009En la Bienal de Venecia mostró veintisiete esculturas de bronce tituladas "Les Élégies Zorzi".
- 2010Murió en Pontoise el 27 de noviembre.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Dado?
Dado es conocido por sus enormes lienzos, grabados, cerámicas, esculturas e ilustraciones de libros. Una de sus colaboraciones más insólitas entre artista y escritor fue su edición de Alphabets (1976[1]), de Georges Perec.¿Cuál es la obra más famosa de Dado?
Es difícil señalar una sola obra como la «más famosa» de Dado. A lo largo de su carrera, el artista montenegrino-francés (nacido Miodrag Djuric, 1933[1]-2010[1]) produjo una gran cantidad de pinturas, dibujos, estampas y esculturas. Su estilo surrealista de pesadilla, caracterizado por figuras mutantes y formas en descomposición, le granjeó una considerable atención. Entre sus obras más conocidas figuran composiciones de finales de la década de 1950[1] y principios de la de 1960, como su serie «Carnicerías». Estas obras prepararon el terreno para sus posteriores exploraciones de la violencia, la muerte y el comentario político. Sus imágenes provocadoras suelen incorporar elementos tanto de la experiencia personal como de ansiedades sociales más amplias. Las obras de Dado se conservan en colecciones de todo el mundo, entre ellas el Musée National d’Art Moderne de París y el Museum of Modern Art de Nueva York.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Dado?
Dado está vinculado al dadaísmo, un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo nació como reacción a lo que sus participantes consideraban el absurdo y el horror de la guerra, y a los valores sociales y políticos que, a su juicio, la habían permitido. La estética dadaísta era amplia, anárquica y a menudo carente de sentido. Los artistas dadaístas empleaban la sátira, la ironía y el azar y rechazaban las convenciones artísticas tradicionales. Utilizaban collage, fotomontaje y objetos encontrados. El dadaísmo también abarcaba la performance, la poesía y otros medios. Entre sus figuras principales están Jean Arp, Marcel Duchamp, Hannah Höch, Kurt Schwitters y Tristan Tzara. Hubo actividad dadaísta en varias ciudades europeas, como Zúrich, Berlín, Colonia y París, además de Nueva York. El dadaísmo influyó en movimientos posteriores como el neodadaísmo y el surrealismo.¿Qué técnicas o materiales utilizó Dado?
La práctica de Dado abarcaba diversos materiales y métodos. La construcción actual de casas daga comienza con una estructura de madera. Luego se rellena y se enluce con daga, tanto por dentro como por fuera, mediante una técnica similar a la construcción de entramado y barro. La daga es un material de construcción con diversas aplicaciones. Se obtiene de depósitos minerales arcillosos cuidadosamente seleccionados, formados por la geología local. La daga seleccionada y trabajada con mayor esmero produce una superficie dura y lisa, capaz de soportar mucho desgaste y exposición. El material también se usaba para construir hornos de fundición y silos de grano. Las distintas texturas y variaciones de color de la superficie se lograban aprovechando la variedad de depósitos minerales arcillosos. A veces se añade estiércol de vaca como aglutinante y para variar el color. Una proporción mayor de arcilla que de grava da más plasticidad al material y permite moldear elementos como la chimenea, el banco y los estantes de pared. Para los muros, se aumenta la proporción de grava para obtener un acabado más áspero, pero resistente.¿Por qué era conocido Dado?
Miodrag Djuric (1933[1]-2010[1]), conocido como Dado, fue un artista nacido en Montenegro que pasó gran parte de su carrera en Francia. Es conocido sobre todo por pinturas, dibujos, grabados y esculturas que exploran la decadencia, la destrucción y lo grotesco. Sus imágenes suelen incluir figuras de pesadilla, cuerpos deformados y escenas de devastación. Su obra puede interpretarse como una respuesta a los horrores de la Segunda Guerra Mundial y a las inquietudes de la Guerra Fría. Su estilo combina elementos del surrealismo, el Art Brut y el expresionismo figurativo. Tras pasar su infancia en la Yugoslavia devastada por la guerra, estudió en la École des Beaux-Arts de París. Se relacionó con artistas como Jean Dubuffet. Su obra obtuvo reconocimiento en la década de 1960[1] y se expuso ampliamente por Europa. Vivió y trabajó durante muchos años en Hérouval, Francia. Sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas.¿Cuándo vivió y trabajó Dado?
Dado nació con el nombre de Miodrag Đurić en Cetinje, Montenegro, en 1933[1]. Murió en Pontoise, Francia, en 2010[1]. En 1943[1] empezó a asistir a una escuela de arte en Herceg Novi. De 1951 a 1956 estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado. En 1956 se trasladó a París, donde conoció a Daniel Cordier, quien se convirtió en su marchante. En 1958 ya se había mudado al campo, a las afueras de París. En 1960 instaló un estudio en una antigua escuela rural de La Bosse (Oise), que compartió con Reinhoud D’Haese. En 1963 se estableció en Bougival, cerca de París. Desde finales de los años 1950, su obra se expuso internacionalmente, incluso en el Guggenheim Museum.¿Dónde puedo ver la obra de Dado?
Dado (Miodrag Đurić) produjo una extensa obra, cuyos ejemplos se encuentran en diversas colecciones públicas. En Francia, su hogar adoptivo, el Centre Pompidou de París conserva varias pinturas y dibujos. Otros museos franceses con obras de Dado son el Musée National d’Art Moderne, también en París, el Fonds National d’Art Contemporain de Puteaux y el Musée d’Art Contemporain de Dunkerque. En el resto de Europa hay obras suyas en la Albertina de Viena y la Kunsthalle de Hamburgo. En la antigua Yugoslavia, el Museo Nacional de Montenegro en Cetinje conserva una colección que refleja sus raíces. Esta lista no es exhaustiva, pero sirve de punto de partida para quienes quieran conocer la obra de Dado. Conviene consultar antes los sitios web y catálogos de los museos, pues las obras no siempre están expuestas.¿De dónde era Dado?
Dado nació con el nombre de Miodrag Djuric en 1933[1] en Cetinje, que entonces formaba parte del Reino de Yugoslavia. Cetinje se encuentra en Montenegro. Durante la Segunda Guerra Mundial, Dado y su familia huyeron al campo para escapar del conflicto. Después de la guerra estudió en la Escuela de Arte de Herceg Novi y, más tarde, en la Academia de Bellas Artes de Belgrado. En 1956[1] dejó Yugoslavia y se trasladó a París, donde vivió y trabajó durante la mayor parte de su carrera. Se dio a conocer como pintor vinculado al surrealismo y al Art Brut. Aunque vivía en Francia, mantuvo fuertes lazos con su tierra natal y su patrimonio cultural. Murió en 2010[1] en Hérouval, Francia.¿Quién influyó en Dado?
Dado, también conocido como Miodrag Đurić, recibió la influencia de diversos artistas y movimientos. De estudiante, le atrajo el surrealismo y también artistas como Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Michelangelo y los artistas barrocos. Pablo Picasso fue un ídolo importante para él. Dado explicó que le fascinaba el arte de Picasso por su capacidad para asimilar el trabajo de otros artistas, captar su esencia y hacerlo propio. Dado también se esforzó deliberadamente por establecer referencias a otros artistas, desarrollando sus logros e integrándolos en su propia obra. Entre los artistas contemporáneos, Dado citó como influencias a Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly y Joseph Beuys. Le atraía especialmente el planteamiento de Rauschenberg sobre los objetos y la pintura, la ilusión y la realidad, y la relación entre ellas; también le interesaban su manejo libre de los materiales y la riqueza de sus imágenes. Más adelante, Dado estudió de cerca el arte abstracto europeo anterior, como el cubismo, Piet Mondrian y Paul Klee. Apreciaba la capacidad de Klee para abordar el arte, la realidad y el simbolismo en distintos niveles, y también le gustaba el componente literario de su obra.¿Quién fue Dado?
Dado (Miodrag Djuric, 1933[1]-2010[1]) fue un artista nacido en Montenegro que pasó gran parte de su carrera en Francia. Tras estudiar en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, dejó Yugoslavia en 1956[1] y se estableció en París. Allí obtuvo reconocimiento por su estilo distintivo, a menudo asociado con el Art Brut. Su obra exploró con frecuencia la destrucción, la decadencia y lo grotesco mediante imágenes perturbadoras y formas distorsionadas. Sus pinturas, dibujos y esculturas presentan a menudo visiones oníricas de figuras mutadas y entornos desolados. Pueden interpretarse como reflexiones sobre los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y los horrores de la guerra, aunque Dado evitaba las interpretaciones simplistas. Su obra se expuso internacionalmente y recibió varios premios. Vivió y trabajó en Hérouval, Francia, hasta su muerte.¿Cómo murió Dado?
Dado murió en 2010[1] a los 77 años.
Fuentes
El contenido sobre Dado se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Dado Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Pächt, Otto, 1902-1988, Book illumination in the Middle Ages : an introduction Utilizada para: biografía.
- [3] libro Sarah Hegenbart;Mara-Johanna Klmel;, Dada Data Utilizada para: análisis estilístico.
- [4] libro Jed Rasula, Destruction Was My Beatrice Utilizada para: análisis estilístico.
- [5] libro guggenheim-refigur00kren Utilizada para: biografía.
- [6] libro guggenheim-twopri00weis Utilizada para: biografía.
- [7] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
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