1889–1975 · francés[1]
Clovis Trouille
Durante gran parte de su vida adulta, Clovis Trouille dedicó sus jornadas laborales a restaurar y decorar maniquíes de grandes almacenes. Era un trabajo deliberadamente poco glamuroso, y esa era la intención: al mantener sus pinturas completamente separadas del comercio, podía pintar lo que quisiera, sin rendir cuentas a nadie. Y lo que quería era erotismo anticlerical, escenas sardónicas sobre la mortalidad y una burla sostenida de la respetabilidad católica burguesa, temas que habrían incomodado profundamente a la mayoría de los galeristas de la Francia de entreguerras.
Biografía
Nacido en La Fère en 1889[1], Trouille se formó en la École des Beaux-Arts de Amiens entre 1905[1] y 1910. Su producción fue escasa y pausada; pintaba despacio y solo para sí mismo. Eso cambió en la década de 1930, cuando Louis Aragon y Salvador Dalí descubrieron su obra y se la mostraron a André Breton, quien enseguida lo clasificó como surrealista. Trouille aceptó la etiqueta sin demasiado entusiasmo; le daba visibilidad y fue lo bastante pragmático como para aprovecharla. Mantuvo el contacto con Breton y Marcel Jean sin llegar a comprometerse plenamente con el programa ideológico del movimiento.
Sus pinturas combinan monjas, sacerdotes, el Marquis de Sade, escenas sangrientas de la Primera Guerra Mundial y figuras ostensiblemente desnudas, en composiciones más extravagantes que escandalosas. La clave es el ingenio: *Dialogue at the Carmel* (1944[1]) es una polémica anticlerical presentada como comedia visual, mientras que *Lust* (1959), con de Sade, funciona tanto como filosofía como provocación. Una pintura llevaba la inscripción «Oh! Calcutta! Calcutta!», un juego bilingüe con la frase francesa «Oh, quel cul t'as!», que inspiró directamente el título elegido por Kenneth Tynan para su revista teatral erótica de 1969.
Trouille murió en Neuilly-sur-Marne en septiembre de 1975[1], a los 85 años, tras pasar la mayor parte de su vida en un anonimato productivo. Su nombre perdura en el Clovis Trouille Award, creado en 2019 por la National Leather Association International para el arte erótico surrealista.
Cronología
- 1889Nació en La Fère.
- 1905Empezó su formación en la École des Beaux-Arts de Amiens.
- 1910Completó sus estudios en la École des Beaux-Arts de Amiens.
- 1930Louis Aragon y Salvador Dalí descubrieron su obra y se la mostraron a André Breton.
- 1930André Breton lo clasificó como surrealista; Trouille aceptó la etiqueta.
- 1944Pintó «Dialogue at the Carmel».
- 1959Pintó «Lust», con el Marquis de Sade.
- 1969La inscripción de su cuadro “Oh! Calcutta! Calcutta!” inspiró el título de la revista teatral erótica de Kenneth Tynan.
- 1975Murió en Neuilly-sur-Marne en septiembre, a los 85 años.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Clovis Trouille?
Clovis Trouille es conocido por su erotismo anticlerical, sus sardónicas escenas de mortalidad y su burla de la respetabilidad católica burguesa. Su pintura, que llevaba la inscripción «Oh! Calcutta! Calcutta!», inspiró directamente el título que Kenneth Tynan dio a su revista teatral erótica de 1969[1].¿Cuál es la obra más famosa de Clovis Trouille?
Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Clovis Trouille. Se le conoce sobre todo por sus imágenes provocadoras y a menudo extrañas, más que por un cuadro concreto. Sus pinturas combinaban con frecuencia temas anticlericales, antiburgueses y eróticos. Exploró asuntos surrealistas y fantásticos, a menudo con humor y sátira. Su intención era escandalizar y cuestionar las normas artísticas y sociales convencionales. Su enfoque y sus temas coinciden con principios surrealistas, aunque permaneció algo al margen del núcleo del grupo surrealista. Sus cuadros suelen presentar escenas oníricas, yuxtaposiciones inesperadas y figuras poco convencionales. Desarrolló un estilo distintivo que lo diferenciaba de otros artistas de su época. No obtuvo un reconocimiento público amplio durante sus años de mayor actividad, pero desde entonces su obra se ha reevaluado y celebrado por su originalidad e iconoclasia.¿Qué debería saber sobre los grabados de Clovis Trouille?
Clovis Trouille (1889[1]-1975[1]) fue un artista francés vinculado al surrealismo, aunque permaneció en gran medida al margen de sus círculos centrales. Trabajó en un estilo figurativo y creó imágenes provocadoras y a menudo blasfemas. Trouille comenzó su carrera diseñando escaparates y carteles teatrales, y más tarde se dedicó a las bellas artes. Sus estampas suelen presentar motivos recurrentes: maniquíes, figuras religiosas y mujeres erotizadas. Estos elementos se combinan en escenas extrañas y oníricas que desafían la moral convencional y el buen gusto. Sus estampas se caracterizan por una técnica meticulosa y una estética deliberadamente kitsch. La obra de Trouille satiriza a menudo los valores burgueses y la hipocresía que veía en la sociedad francesa. Su arte puede entenderse como una forma de rebelión contra las normas sociales, expresada mediante composiciones de humor negro y gran impacto visual.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Clovis Trouille?
Clovis Trouille es difícil de clasificar. Trabajó al margen de los movimientos establecidos de su época. Aunque a veces se le relaciona con el surrealismo, su trayectoria precede a la aparición formal de este. André Breton publicó el Manifiesto surrealista en 1924[1]; Trouille ya producía obras de una línea similar a principios de los años 1920. Sus pinturas contienen imágenes oníricas, erotismo y temas anticlericales, rasgos que coinciden con algunos aspectos del surrealismo. Sin embargo, el propio Trouille se resistía a que lo etiquetaran como surrealista y mantuvo una postura firmemente independiente durante toda su carrera. Algunos críticos han sugerido que su obra anticipa aspectos del arte pop por el uso de imágenes populares y temas provocadores. Otros lo consideran un artista marginal cuya visión singular desafía cualquier clasificación sencilla. Su obra sigue interesando a quienes estudian el desarrollo del surrealismo y de otros movimientos artísticos modernos.¿Qué técnicas o materiales utilizó Clovis Trouille?
Los cuadros de Clovis Trouille están realizados al óleo sobre lienzo o tabla. A veces utilizaba una base de témpera, técnica que emplea pigmentos ligados con yema de huevo, cola o caseína para crear una primera capa de color y forma. Esta preparación puede aportar luminosidad y profundidad a las capas posteriores de óleo. Trouille solía mezclar la pintura con medios como aceite de linaza o trementina para obtener la consistencia y el brillo deseados. Construía capas de pintura para crear textura y dimensión. También hacía bocetos preparatorios a lápiz o carboncillo y los transfería al lienzo antes de empezar a pintar. A veces incorporaba elementos de collage, como fotografías o materiales impresos, para crear efectos surrealistas o desconcertantes. Estas técnicas mixtas contribuían al carácter iconoclasta de su arte.¿Por qué era conocido Clovis Trouille?
Sin fuentes más concretas, es difícil resumir los aspectos principales de la obra de Clovis Trouille. No obstante, un repaso a los títulos de la época da una idea de algunos de los temas que interesaban a los artistas de entonces. Entre ellos estaban los retratos, como Countess Adèle de Toulouse-Lautrec in the Living Room of the Malromé Château, de 1887, y Mademoiselle Marie Dihau at the Piano, de 1890[1], de Henri de Toulouse-Lautrec. Los paisajes urbanos eran otro tema habitual, por ejemplo The Bridge at Villeneuve-la-Garenne, de 1872, y Autumn, Banks of the Seine near Bougival, de 1873, de Alfred Sisley. Otros artistas pintaron escenas de la vida cotidiana, como Bathers at Asnières, de 1884, y A Sunday on La Grande Jatte, de 1884-1886[1], de Georges Seurat. Estos ejemplos ayudan a contextualizar el ambiente artístico en el que trabajó Trouille, aunque no haya información detallada sobre sus aportaciones concretas.¿Cuándo vivió y trabajó Clovis Trouille?
Clovis Trouille nació el 31 de diciembre de 1889[1] en La Fère, Aisne. Murió el 24 de septiembre de 1975[1] en Paris. Comenzó su formación artística en la École des Beaux-Arts de Amiens hacia 1905[1], pero fue expulsado por insubordinación. Luego se trasladó a Paris, donde trabajó como diseñador de maniquíes para escaparates y como restaurador. Su carrera artística avanzó lentamente. Se ganaba la vida con encargos comerciales mientras desarrollaba su obra personal y no obtuvo un reconocimiento importante hasta una edad avanzada. Sus pinturas exploran a menudo temas provocadores, como el erotismo, el anticlericalismo y lo macabro. Se le asocia con el surrealismo, aunque siguió una trayectoria independiente.¿Dónde puedo ver la obra de Clovis Trouille?
Las obras de Clovis Trouille pueden verse en diversos lugares, incluidos museos y recursos en línea. Algunos museos exponen arte medieval, original o reproducido, de forma permanente o semipermanente. El Musée des Thermes et de l’Hôtel de Cluny de París conserva una variedad de arte medieval de Île-de-France en un auténtico edificio de finales de la Edad Media. El Louvre de París también expone las colecciones nacionales francesas de una manera respetuosa. El Palais de Chaillot ha reunido cuidadosamente moldes y réplicas de calidad museística de esculturas monumentales y frescos de toda Europa. El Victoria and Albert Museum de Londres tiene una excelente sala de moldes. Muchos museos y bibliotecas cuentan con sitios web donde se pueden ver sus tesoros. La British Library, el Pierpont Morgan y La Haya están preparando catálogos electrónicos completos con imágenes digitales de manuscritos iluminados.¿De dónde era Clovis Trouille?
Clovis Trouille fue un artista francés. François de Troy, pintor de historia y retratista, era de Toulouse; se trasladó a París después de 1662. Claude Michel, conocido como Clodion, fue un escultor cuyas obras tardías se alinearon con los ideales neoclásicos; nació en Nancy. Es posible que primero estudiara en Lille, antes de ir a París en 1755. Tras trabajar con su tío, Lambert Sigisbert Adam, fue aprendiz de Jean-Baptiste Pigalle, destacado escultor en París. En 1759 recibió el gran premio de escultura de la Royal Academy. En 1762 estudió durante una década en la Academia Francesa de Roma. Catalina la Grande quería que trabajara en San Petersburgo, pero él regresó a París y abrió un estudio. Durante la Revolución francesa volvió a su ciudad natal, Nancy, donde pasó el resto de su carrera dedicado a la decoración de interiores. Murió en París poco antes de la invasión de la ciudad por la Sexta Coalición.¿A quién influyó Clovis Trouille?
Es difícil determinar con precisión a quién influyó Clovis Trouille. Sin embargo, la investigación sobre Henri Matisse ofrece algunos vínculos indirectos. La influencia de Matisse puede apreciarse en diversos artistas y movimientos. En Estados Unidos, artistas como Max Weber y John Marin, así como Milton Avery, Stuart Davis y Audrey Skaling, reflejaron su influencia. Grace Hartigan también se inspiró en Matisse, especialmente en las obras expuestas en una retrospectiva de 1951[1]. Las enseñanzas de Matisse sobre el uso del color en planos uniformes influyeron en André Lhote y le ayudaron a desarrollar una versión del cubismo sintético. El grupo «Support-surface», fundado por Claude Viallat a finales de los años 1960, pretendía subvertir las tradiciones de la pintura de caballete y se inspiró en el recortable de Matisse La Vague. La serie casi abstracta de Richard Diebenkorn también recibió la influencia de las obras de Matisse de 1912-17. Morris Louis aprendió de los rasgos fauvistas de Matisse, su uso del color y el dibujo con formas cromáticas. Estos artistas quizá tuvieron más adelante alguna relación con Trouille, pero haría falta investigarlo más.¿Quién influyó en Clovis Trouille?
La obra de Clovis Trouille guarda relación con el surrealismo. Conocía a coleccionistas surrealistas y su arte comparte vínculos temáticos con las inquietudes surrealistas, como el sexo, la muerte, la locura y el anticlericalismo. Trouille trataba con André-Francois Petit, marchante de arte especializado en surrealismo. A la galería de Petit acudían figuras como Roland Penrose, Lee Miller, Anna de Noailles y Valentine Hugo. Petit también dio a conocer las pinturas de Yves Tanguy. La pintura de Trouille *Oh! Calcutta! Calcutta!* (1946[1]) inspiró el título de un musical de Broadway. Trouille participó en la producción del espectáculo y recibió derechos de autor durante varios años. Especificó que quería una separación de cuatro colores, «algo real», en vez de una litografía para el material publicitario. En su juventud también pintó maniquíes para el Musée Grevin.¿Quién fue Clovis Trouille?
Clovis Trouille (1889[1]-1975[1]) fue un artista francés, nacido en La Fère. Se le suele describir como surrealista, aunque mantuvo un estilo muy personal. Trouille estudió pintura en la École des Beaux-Arts de Amiens; allí adquirió una sólida técnica clásica. La empleó para realizar ilustraciones para periódicos regionales. Un cuadro temprano, Palais des merveilles (1907[1]), anticipaba el erotismo de su obra posterior. Trabajó como ilustrador publicitario y después como artista y vestuarista en una fábrica que producía maniquíes de cera. En 1930, sus pinturas reaparecieron en el Salon des artistes et écrivains révolutionnaires. Su obra Remembrance, que representa a un sacerdote lujurioso, llamó la atención. Más tarde conoció a los surrealistas, aunque solo participó ocasionalmente en sus actividades. Salvador Dali inspiró su gusto por una técnica pictórica lisa y pulida. Trouille pintó escenas antisociales, antirreligiosas e inmorales. Le interesaba el atractivo de los ornamentos y las vestiduras católicas, que combinaba con ropa interior femenina. Sus sacerdotes eróticos y monjas que aman el cuerpo apuntan menos al anticlericalismo que a la afición por los placeres prohibidos. Trouille expuso en el Salon des Indépendants y el Salon des Surindépendants. Su primera exposición individual tuvo lugar en París en 1963, en la Galerie Raymond Cordier.
Fuentes
El contenido sobre Clovis Trouille se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Clovis Trouille Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Utilizada para: biografía.
- [3] libro guggenheim-paintingsfromare00solo Utilizada para: biografía.
- [4] libro guggenheim-twopri00weis Utilizada para: biografía.
- [5] libro Palmer, Allison Lee, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [6] libro Bernard Lahire, This is Not Just a Painting Utilizada para: biografía.
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