Claude Rutault
El gesto fundacional de la carrera de Claude Rutault fue casi cómicamente modesto: un lienzo de 20x20cm pintado de gris y colgado en la pared gris de la cocina de su apartamento parisino en 1973[1]. Lo llamó Definition/Method No. 1 y sentó las bases de todo lo que vino después. Según decidió, un lienzo siempre debía pintarse del mismo color que la pared en la que cuelga. La obra nunca termina, porque las paredes vuelven a pintarse.
Biografía
A finales de la década de 1990[1], Rutault había producido aproximadamente 300 Definitions/Methods, cada una formada por instrucciones en lugar de ser un objeto fijo. La innovación decisiva fue la figura del «undertaker»: el coleccionista o la institución que asume la responsabilidad de realizar la obra. Elige las dimensiones, el color de la pared y la ubicación. El artista propone; otra persona dispone. Esta transferencia del control autoral no era un truco. Era una crítica seria de cómo la pintura acumula significado, valor de mercado y el peso de la firma.
Algunas Definitions/Methods tienen un carácter teatral. D/m 83, Suicide Painting No. 1 (1978[1]), establecía que un lienzo de 100x100cm se redujera una octava parte cada año durante veinticuatro años, y que solo se detuviera si se adquiría la obra o moría el artista. D/m 112, Pile ou Face (Cara o cruz), introdujo un intercambio lúdico entre artista y coleccionista. Travaux Publics (1984) llevó la obra completamente fuera de las galerías, con carteles y guías que dirigían al público a casas particulares donde se habían instalado los lienzos.
Nacido en Trois-Moutiers en 1941[1], Rutault llegó a su postura radical a través de Figuration Critique, el movimiento francés que hizo que la pintura se cuestionara a sí misma en vez de promocionarse. Su práctica posterior fue la extensión lógica de ese instinto: si se quiere evitar que un cuadro se convierta en un logotipo o una firma, hay que hacer que parezca distinto cada vez que alguien lo ve.
Cronología
- 1941Nació en Trois-Moutiers, Francia.
- 1973Creó la instalación a gran escala «Definition/Method No. 1», un lienzo gris colgado en una pared gris de su apartamento de París, con el principio de que el color del lienzo debía coincidir con el de la pared.
- 1978Creó «Suicide Painting No. 1 (D/m 83)», estipulando que cada año el lienzo se reduciría en un octavo durante veinticuatro años, salvo que se adquiriese o que el artista muriera.
- 1984Creó «Travaux Publics», utilizando carteles y guías para dirigir al público a casas particulares donde se habían instalado lienzos.
- 1990A finales de los años 1990, Rutault había producido unos 300 «Definitions/Methods», cada uno con instrucciones para realizar la obra.
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Claude Rutault?
Claude Rutault es conocido por sus «Definitions/Methods», conjuntos de instrucciones para crear arte en vez de objetos fijos. Su instrucción más famosa consiste en pintar un lienzo del mismo color que la pared en la que cuelga; el «undertaker» (coleccionista o institución) es responsable de realizar la obra.¿Quién fue Claude Rutault?
Claude Rutault nació en Trois-Moutiers en 1941[1] e inició su carrera con Definition/Method No. 1, un lienzo gris colgado en una pared gris de su apartamento parisino. Es conocido por su enfoque radical de la pintura y por cuestionar las normas artísticas tradicionales.¿Cuál era el estilo artístico de Claude Rutault?
El estilo artístico de Claude Rutault surgió de Figuration Critique, un movimiento francés centrado en la pintura autocrítica. Su obra suele transferir el control autoral al coleccionista o a la institución, lo que cuestiona las nociones convencionales de firma artística y significado.¿Cuándo nació Claude Rutault?
Claude Rutault nació en 1941[1].
Fuentes
El contenido sobre Claude Rutault se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Claude Rutault Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Hal Foster, Brutal Aesthetics _ Dubuffet, Bataille, Jorn, Paolozzi, Oldenburg Utilizada para: análisis estilístico.
- [3] libro guggenheim-amsterdamparisdu00solo Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [4] libro guggenheim-invested00blis Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [5] libro guggenheim-masterp00solo Utilizada para: biografía.
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