1899–1972 · británico[1]
Clarice Cliff
Clarice Cliff comenzó su vida laboral a los trece años, dorando cerámica en las alfarerías de Staffordshire antes de que la mayoría de las chicas de su edad hubiera terminado la escuela. Cuando cumplió treinta, dirigía un estudio con setenta decoradores y vendía sus obras a través de Harrods, Selfridges y grandes almacenes de Norteamérica y Australia. Su trayectoria es asombrosa, y su obra sigue siendo igual de distintiva: formas geométricas audaces en naranja, amarillo, verde y negro, pintadas a mano sobre un esmalte color miel en loza económica.
Biografía
Su consagración llegó en 1927[1], cuando Colley Shorter, propietario de A. J. Wilkinson, le ofreció un estudio privado en la cercana Newport Pottery y le permitió experimentar. Pintaba triángulos y bandas sobre piezas defectuosas que, de otro modo, se habrían desechado. La gama resultante, «Bizarre», se lanzó en 1928 y se vendió de inmediato. Ese mismo año apareció el diseño «Crocus», cuyas flores naranjas, azules y moradas siguieron produciéndose hasta 1963. En 1929 contaba con 360 menciones en la prensa y un equipo de mujeres jóvenes que pintaban a tiempo completo para satisfacer la demanda.
El entusiasmo de la crítica y los coleccionistas por su obra no ha dejado de crecer desde su muerte en 1972[1]. Un plato cargador de 18 pulgadas del patrón «May Avenue» se vendió en subasta en 2004 por £39,500. Un pequeño jarrón de muestra para vendedores, de apenas tres pulgadas de alto, alcanzó £3,000. El Clarice Cliff Collectors Club, fundado en 1982, cuenta ahora con miles de miembros. La película de 2021 «The Colour Room» dio a conocer su historia a un público más amplio.
Una vez dijo que disfrutar de su trabajo no la hacía menos artista. Al observar la producción, desde los motivos cubistas de hojas de «Ravel» hasta los paisajes abstractos de la gama Fantasque, la afirmación parece evidente. En 1930[1] fue nombrada directora artística de Wilkinson’s, un cargo que reconocía lo que ya había logrado en la práctica.
Cronología
- 1899Nació en Tunstall, Stoke-on-Trent.
- 1912Empezó a trabajar a los trece años, dorando cerámica en Staffordshire Potteries.
- 1927Colley Shorter, propietario de A. J. Wilkinson, le proporcionó un estudio privado en la cercana Newport Pottery para que experimentara.
- 1928Lanzó la gama «Bizarre», pintando triángulos y bandas sobre piezas defectuosas; la gama se vendió de inmediato.
- 1928Se creó el motivo «Crocus», que siguió en producción hasta 1963.
- 1929Tuvo 360 menciones en prensa y un equipo de mujeres jóvenes que pintaban a tiempo completo para satisfacer la demanda.
- 1930Fue nombrado director artístico de Wilkinson’s.
- 1972Murió a los 73 años.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Cuál es la obra más famosa de Clarice Cliff?
Aunque es difícil señalar una sola obra como la más famosa, Clarice Cliff es conocida sobre todo por su cerámica art déco, en particular la de la línea «Bizarre». Producida a partir de 1928[1], la línea Bizarre se caracteriza por sus colores vivos y diseños inusuales, a menudo abstractos. Estas piezas se pintaban a mano en la fábrica A. J. Wilkinson de Burslem, Staffordshire. Los diseños de Cliff rompieron con las convenciones y ofrecieron cerámica asequible y elegante a un público amplio. Entre los motivos populares figuran «Crocus», un diseño sencillo de azafranes pintados a mano, y «Appliqué», con formas geométricas estilizadas. Otros diseños notables son «Fantasque», «Rhodanthe» y «Latona». Las formas de la cerámica también eran distintivas, con nombres como «Conical», «Bonjour» y «Stamford». La obra de Cliff despertó gran interés durante la década de 1930 y sigue siendo muy coleccionable. La línea Bizarre, con su estilo distintivo, aseguró el lugar de Cliff en la historia de la cerámica británica.¿Qué debería saber sobre los grabados de Clarice Cliff?
Clarice Cliff es conocida sobre todo por su cerámica, pero, como muchos artistas, quizá produjo grabados con técnicas como la xilografía. En el grabado, una «edición» es un conjunto de estampas idénticas realizadas a partir de uno o varios bloques. Las ediciones pueden ser abiertas, sin límite, o limitadas, según decida el artista. Las características físicas de un bloque de madera no restringen por sí mismas el número de estampas. El grabado en madera de Newcastle, de Thomas Bewick, se imprimió 900,000 veces. Por lo general, los artistas anotan en cada estampa los datos de la edición, a lápiz en el margen inferior. Estos incluyen el número de la estampa y el tamaño total de la edición (por ejemplo, 12/25 significa que es la estampa número 12 de una edición de 25), el título en el centro y la firma del artista a la derecha. La fase de pruebas es fundamental en el grabado. Consiste en probar y corregir cada bloque para ajustar el equilibrio de color, eliminar marcas no deseadas y decidir aspectos como el papel y la tinta. Los artistas pueden crear numerosas pruebas y las decisiones tomadas durante este proceso pueden afectar notablemente a la estampa final.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Clarice Cliff?
Clarice Cliff se asocia con el art déco. En los años 1930[1] se había convertido en una sofisticada innovadora artística. Su obra refleja un sentido lúdico propio de la época. Se inspiró en la moda moderna, las ilustraciones de moda francesas y, durante el periodo de entreguerras, los rollos de acuarela chinos y japoneses. En 1916 comenzó a trabajar como litógrafa en Wilkinson’s Royal Staffordshire Pottery y permaneció en la empresa hasta 1963. En 1927 asistió a un curso de dos meses en Royal College of Art de Londres, pagado por su empleador. A su regreso, estableció su propio estudio de decoración en Newport Pottery, junto a la fábrica de Wilkinson’s. «Bizarre Ware» se presentó en 1928. Tras la Gran Guerra, la industria cerámica británica acogió el diseño art déco. En los años 1920, Cliff, Susie Cooper y otros artistas alcanzaron fama internacional. La forma de art déco singularmente británica que creó permaneció casi sin imitaciones durante muchos años. La decoración art déco de Clarice Cliff cesó en 1940.¿Por qué era conocida Clarice Cliff?
Clarice Cliff fue ceramista y diseñadora en Staffordshire, Inglaterra. Es conocida sobre todo por sus vajillas y objetos decorativos art déco, que produjo desde los años 1920[1] hasta los años 1960. Comenzó su carrera en la industria de la cerámica como aprendiz a los 13 años. Desempeñó diversos trabajos y aprendió modelado, pintura y dorado. Hacia mediados de los años 1920 obtuvo un estudio propio en la Newport Pottery de A. J. Wilkinson. Allí, en 1927, lanzó su línea «Bizarre»: diseños geométricos pintados a mano, de colores vivos y motivos estilizados sobre formas sencillas. La línea tuvo un éxito inmediato entre una clientela más joven y moderna. Los diseños de Cliff eran innovadores para su época y se apartaban de los motivos florales tradicionales. Introdujo nuevas formas, como el azucarero cónico y la tetera Stamford, y utilizó combinaciones de colores atrevidas. Durante los años 1930 continuó produciendo «Bizarre», además de otras líneas como «Appliqué» y «Fantasque». Su trabajo se volvió más sofisticado e incorporó aerografía y patrones más complejos. La producción se interrumpió durante la segunda guerra mundial y, después, cambiaron los gustos. Cliff adaptó sus diseños, pero sus primeras piezas art déco siguen siendo las más populares y coleccionadas.¿Cuándo vivió y trabajó Clarice Cliff?
Clarice Cliff (1899[1]-1972[1]) fue una artista y diseñadora británica de cerámica, conocida sobre todo por su vajilla art déco. Comenzó su carrera en la industria cerámica en 1916[1]. Empezó como aprendiz en la fábrica de A. J. Wilkinson en Burslem, una de las «Six Towns» que forman Stoke-on-Trent. A principios de los años 1920 estudiaba escultura y modelado en Burslem School of Art. También realizó un curso de diseño con Archibald Colclough (1887-1970[1]), diseñador de la fábrica Wilkinson. En 1927, Wilkinson le asignó un estudio propio. Allí decoraba piezas de cerámica dañadas y producidas en serie con motivos sencillos hechos a mano alzada. Estos primeros diseños, en colores como naranja, amarillo y verde, fueron populares. Pronto le asignaron un equipo de pintoras para aplicar sus diseños a nuevas formas. La vajilla «Bizarre», lanzada en 1928, tuvo éxito comercial. En 1930 se convirtió en directora artística de Wilkinson y de su empresa hermana, Newport Pottery. Continuó creando diseños innovadores durante los años 1930 y adaptándose a los gustos cambiantes. La producción se redujo durante la Segunda Guerra Mundial. Cliff siguió trabajando después de la guerra, aunque sus diseños se volvieron más conservadores. Se retiró en 1963, tras casarse con Colclough.¿Dónde puedo ver obras de Clarice Cliff?
La cerámica de decoración audaz de Clarice Cliff puede encontrarse en numerosas colecciones públicas y privadas. El Victoria and Albert Museum de Londres conserva varios ejemplos, al igual que el Wedgwood Museum de Stoke-on-Trent, cerca de donde trabajó Cliff. También hay piezas en museos regionales del Reino Unido, como el Potteries Museum & Art Gallery de Stoke-on-Trent, que posee una importante colección de cerámica británica. Las subastas públicas ofrecen otra vía para ver y quizá adquirir obras de Cliff. Bonhams y Christie’s, por ejemplo, incluyen sus piezas con frecuencia en las ventas de artes decorativas. Las galerías privadas especializadas en artes decorativas del siglo 20 también suelen exponer y vender su obra. Se encuentran en grandes ciudades como Londres y Nueva York. Los sitios web de los principales museos suelen ofrecer catálogos en línea de sus fondos, un recurso útil para investigadores y para quienes no pueden viajar.¿De dónde era Clarice Cliff?
Clarice Cliff nació en Tunstall, Stoke-on-Trent, el 20 de enero de 1899[1]. Stoke-on-Trent era el centro de la industria cerámica inglesa y se conocía como «The Potteries». Su padre trabajaba como modelista en una fábrica local. Cliff empezó su carrera en la industria de la cerámica a los 13 años. Sus primeros trabajos consistían en pintar sencillas franjas de color en las piezas y formarse como litógrafa. Eran técnicas decorativas aplicadas a la cerámica. En los años 1920[1] la enviaron al Royal College of Art de Londres, donde también asistió a clases de escultura. En 1927 ya tenía su propio estudio en la fábrica A. J. Wilkinson de Burslem. Sus piezas «Bizarre», pintadas a mano con diseños sencillos y atrevidos, la hicieron famosa. En 1930 se convirtió en directora artística de Newport Pottery y A. J. Wilkinson. Su trabajo contribuyó a modernizar la industria cerámica británica. Siguió diseñando cerámica popular hasta su muerte en 1972[1].¿A quién influyó Clarice Cliff?
La influencia de Clarice Cliff es compleja y polifacética. Aunque es difícil señalar a personas concretas que imitaran directamente su estilo, su impacto en el campo más amplio de la cerámica es evidente. La cerámica ha experimentado cambios importantes, en particular con el auge de las prácticas experimentales. Los ceramistas contemporáneos exploran formas y conceptos diversos y van más allá de la cerámica tradicional de taller. Este cambio implica una mayor implicación con ideas escultóricas, lo que repercute en el color, el material, el espacio y el impacto visual. Por ejemplo, la escultura minimalista influyó en las cerámicas más sobrias de la década de 1990, aunque esto también fue una reacción contra las superficies con abundantes patrones de la década de 1980. Artistas como Edmund de Waal han invocado deliberadamente ideologías minimalistas en su obra. El uso que hace De Waal de conjuntos de obras cuestiona el énfasis en un objeto único y destaca, en cambio, la relación entre varias piezas y el espacio que ocupan. Este enfoque invita a considerar el contexto arquitectónico y a cuestionar las nociones convencionales del arte.¿Quién influyó en Clarice Cliff?
Es difícil identificar influencias concretas en Clarice Cliff, aunque algunas corrientes y figuras artísticas pueden ponerse en relación con su obra. La escuela Bauhaus, con su énfasis en la síntesis del arte, la artesanía y la tecnología, pudo influir en sus diseños. La Bauhaus promovía las formas simplificadas y la abstracción con el objetivo de crear una nueva estética para la edad moderna. Paul Klee, que enseñó en la Bauhaus desde 1922[1], animaba a sus alumnos a desarrollar un estilo propio, libre de ideas preconcebidas. Su manera de combinar elementos abstractos y geométricos con formas naturales puede guardar relación con algunos aspectos de la obra de Cliff. Otras figuras vinculadas a la Bauhaus, como Wassily Kandinsky y Anni Albers, exploraron ámbitos similares. El movimiento Arts and Crafts británico, que pretendía recuperar la artesanía tradicional y rechazar la producción industrial, también ofrece un contexto pertinente. Walter Crane y William De Morgan fueron figuras centrales de este movimiento.¿Quién fue Clarice Cliff?
Clarice Cliff (1899[1]-1972[1]) fue una artista ceramista. Nació en Tunstall, Staffordshire, y fue una de ocho hijos de una familia obrera. Comenzó su carrera como litógrafa en Wilkinson’s Royal Staffordshire Pottery en 1916[1] y permaneció en la empresa hasta 1963. En 1927 su empleador la envió al Royal College of Art de Londres para hacer un curso de dos meses. A su regreso, abrió su propio estudio de decoración en Newport Pottery, junto a Wilkinson’s. John Butler y Fred Ridgway, miembros del equipo artístico, supervisaron su formación en diseño y decoración. También la animó Colley Shorter, hijo del propietario; se casaron en 1940. Cliff concibió la línea Bizarre en 1928. Esta creció rápidamente hasta convertirse en una gama moderna que incluía diseños como Abstract y Banded. Se pintaban a mano, a menudo con naranja, amarillo, verde y negro, sobre un esmalte «honey» aplicado a loza económica. Los diseños de Dame Laura Knight datan de 1932 a 1934. En 1940 cesó la decoración Art Déco de Clarice Cliff. Alcanzó reconocimiento nacional en los años 1930 y hoy sus obras se coleccionan internacionalmente.¿Cuál era el estilo artístico de Clarice Cliff?
En los años 1930[1], Clarice Cliff había pasado de ser una joven de clase trabajadora a convertirse en una sofisticada innovadora artística. Se inspiró en una amplia gama de influencias, sobre todo en su innato sentido de la diversión, plenamente acorde con el espíritu del art déco; también recibió la influencia de la moda moderna y la alta costura, en particular de las ilustraciones de moda francesas.
Fuentes
El contenido sobre Clarice Cliff se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Clarice Cliff Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Miller, Judith, 1951-, Art deco Utilizada para: biografía.
- [3] libro Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Utilizada para: biografía.
- [4] libro Judith Miller, DK Collector's Guides: Art Deco Utilizada para: biografía.
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