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Crucifix de Cimabue
Madonna Enthroned with the Child, St. Francis and Four Angels de Cimabue
Madonna with Child de Cimabue
Crucifix de Cimabue
View of the frescoes in the left transept de Cimabue
Madonna Enthroned with the Child and Two Angels de Cimabue
The Virgin and Child in Majesty surrounded by Six Angels de Cimabue
1251–1302 · italiano[1]

Cimabue

  • Trecento
[1]

Hacia 1280, un cuadro de la Virgen entronizada fue llevado en procesión por las calles de Florencia: tal era el orgullo de la ciudad por la obra de Cimabue. Dante inmortalizó este momento en el Purgatorio, señalando que la fama del pintor había eclipsado brevemente su talento. Pocos artistas medievales disfrutaron de una celebridad semejante, que influyó en la manera en que las generaciones posteriores entendieron la historia de la pintura.

Conservadas en 4 museosWikipedia4 fuentes

Retrato de Cimabue

Biografía

Cenni di Pepo, llamado Cimabue, trabajó en Florencia y Asís durante la segunda mitad del siglo 13. Su «Santa Trinita Madonna» (hacia 1280-1290, Uffizi Gallery) sigue siendo el ejemplo definitivo de su estilo: una composición bizantina de fondo dorado en la que las rígidas fórmulas de la tradición oriental se suavizan con delicadeza. El trono retrocede en el espacio, los ángeles ocupan una disposición lógica y el rostro de la Madonna posee un peso individual.

Su crucifijo de Arezzo (c. 1268-1271) es la obra conservada de forma más completa entre las que sobreviven, aunque las inundaciones dañaron en 1966 la famosa cruz pintada de Santa Croce, en Florencia. En Asís, sus frescos de los evangelistas y las escenas apocalípticas de la iglesia superior siguen siendo parcialmente legibles, pese al grave deterioro causado por los cambios químicos de los pigmentos.

Vasari atribuyó a Cimabue la enseñanza de Giotto di Bondone y, aunque la relación es objeto de debate, esa afirmación pedagógica recoge algo cierto: Cimabue cuestionó las convenciones que limitaban la pintura bizantina, y la generación siguiente las hizo añicos.

Cronología

  1. 1251Nació en Florencia con el nombre de Cenni di Pepo.
  2. 1268Pintó un crucifijo para Arezzo (c. 1268-1271), la obra conservada que ha llegado hasta nosotros en el estado más completo.
  3. 1280Una pintura de la Virgen entronizada fue llevada en procesión pública por Florencia.
  4. 1280Pintó la «Santa Trinita Madonna» (c. 1280-1290), que hoy se encuentra en la Galería Uffizi.
  5. 1290Pintó frescos de los evangelistas y escenas apocalípticas en la Iglesia Superior de Asís.
  6. 1302Murió en 1302, a los 51 años.

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Preguntas frecuentes

  • ¿Por qué es conocido Cimabue?
    Cimabue es conocido sobre todo por su Maesta, que originalmente estaba en el altar de la iglesia de Santa Trinita, en Florencia. Maesta significa «majestad» y designa una pintura de la Virgen con el Niño en la que María aparece sentada en un trono y rodeada de ángeles.
  • ¿A qué estilo o movimiento perteneció Cimabue?
    La obra de Cimabue se sitúa en la intersección entre el estilo bizantino y el gótico emergente en Italia; a veces, esta combinación se denomina «maniera greca». La llegada de artistas bizantinos a Italia, provocada por la ocupación cruzada de Constantinopla, introdujo influencias culturales orientales. Esa «maniera greca» se mezcló después con el estilo gótico del norte y creó un nuevo estilo italiano que abrió el camino al Renacimiento. Las pinturas de Cimabue, como la *Madonna Enthroned*, conservan rasgos propios de los iconos bizantinos, como los pliegues convencionales de las vestiduras, los halos dorados, las poses similares y los fondos de pan de oro. Sin embargo, Cimabue introdujo sutiles diferencias: los rostros son más llenos y expresivos, y sus frescos, como *Madonna in Majesty* (pintada para la basílica de San Francisco de Asís), transmiten una intimidad ausente en los iconos bizantinos. Las figuras son más realistas y de formas más carnosas. Cimabue comenzó a alejarse del formalismo del arte bizantino e incorporó emoción y perspectiva a sus pinturas. Empezó a representar los temas tradicionales de forma más verosímil, en lugar de mostrarlo todo como algo plano. Su *Maestà*, originalmente en la iglesia de Santa Trinita de Florencia, expresa dulzura y dignidad, y supera la rigidez de las figuras de los iconos bizantinos.
  • ¿Qué técnicas o materiales utilizó Cimabue?
    Cimabue, pintor florentino de finales del siglo 13, trabajó tanto en pintura mural como sobre tabla y siguió las tradiciones artísticas bizantinas. En tablas como *Madonna Enthroned* (c. 1280-90), aplicaba temple sobre paneles preparados con yeso, a veces reforzados con lino. El proceso constaba de varios pasos. Tras dibujar el diseño, cubría el fondo con pan de oro sobre una base roja. Después aplicaba una capa inferior de pintura, a menudo con pigmento de tierra verde (terra verde). La imagen se construía con varias capas finas de temple, aplicadas con pinceles muy delgados. Este método laborioso exigía precisión, pues era difícil corregirlo. Su giro hacia el naturalismo distinguió a Cimabue: individualizó sutilmente los rasgos faciales y empleó el tono para dar forma a los paños y solidez, apartándose de las formas más planas habituales en la pintura gótica. Aunque muchas obras atribuidas a Cimabue carecen de firma o están dañadas, su impacto en el arte de la época es evidente.
  • ¿Dónde puedo ver la obra de Cimabue?
    Los cuadros de Cimabue pueden verse en varios lugares de Italia. La Galleria degli Uffizi de Florencia conserva la pintura de 1280 *Madonna and Child Enthroned with Eight Angels and Four Prophets*, también conocida como *Maestà*. Otra obra, *Crucifix*, terminada hacia 1287-1288, se encuentra en la Basilica di Santa Croce, también en Florencia. Hay otros cuadros suyos fuera de Florencia. *Madonna and Child Enthroned with Two Angels*, de alrededor de 1300, puede verse en Santa Maria dei Servi, en Bolonia. La Opera del Duomo de Pisa conserva *St John the Baptist*, que data de 1301. Antes se suponía que Cimabue había sido maestro de Giotto, aunque algunos hoy sugieren que simplemente fueron rivales. Dante se refirió a ambos artistas en su poema *The Divine Comedy*.
  • ¿De dónde era Cimabue?
    Giovanni Cimabue (circa 1240-1302[1]) era de Florencia. A veces llamado la primera luz de la pintura, procedía de una familia noble. Se conocen pocos detalles de su biografía. Giorgio Vasari escribió sobre Cimabue, pero los estudiosos actuales dudan de algunos datos, como su formación en la capilla Gondi, ya que esta no existía entonces. Algunos historiadores sostienen que recibió instrucción de pintores griegos en la iglesia subterránea situada bajo la sacristía de Santa Maria Novella. Su taller de Florencia se consideraba el mejor. También trabajó en Toscana, Asís y Roma. Cimabue se apartó de las convenciones del arte bizantino e incorporó emoción y perspectiva a sus pinturas. En lugar de representarlo todo de forma plana, dio un tratamiento más realista a los temas tradicionales. Se ha confirmado que el mosaico de San Juan de la catedral de Pisa es obra suya. Otras obras que se le atribuyen son Madonna in Majesty (Maestà), situada originalmente en el altar mayor de la iglesia de Santa Trinità, en Florencia.
  • ¿Quién influyó en Cimabue?
    Durante siglos, los historiadores del arte consideraron a Cimabue maestro de Giotto. Esa idea se ha cuestionado y algunos proponen ahora que simplemente fueron rivales. Dante aludió a ambos artistas en su poema narrativo *The Divine Comedy*. Escribió: «De los pintores, Cimabue creyó antaño que su nombre no tenía rival; ahora está de moda Giotto y ha eclipsado la fama de su predecesor». En cualquier caso, el paso de Cimabue hacia el naturalismo probablemente inspiró a Giotto. Entre las obras principales de Cimabue está *Madonna and Child Enthroned with Eight Angels and Four Prophets (Maestà)*, pintada hacia 1280 y conservada en la Galleria degli Uffizi de Florencia. También pintó un *Crucifix* entre 1287 y 1288, hoy en la Basilica di Santa Croce de Florencia. Hacia 1300 pintó *Madonna and Child Enthroned with Two Angels*, actualmente en Santa Maria dei Servi, Bolonia. En 1301 pintó *St. John the Baptist*, que se conserva en la Opera del Duomo de Pisa.
  • ¿Quién fue Cimabue?
    Cenni di Pepo (circa 1240-1302[1]), detto Cimabue (cioè «testa di bue»), fu un artista italiano attivo a Firenze, in Toscana, ad Assisi e a Roma. Fu tra i primi ad allontanarsi dalle convenzioni dell'arte bizantina. Visse nel periodo gotico. Della sua vita si sa poco, ma la sua bottega fiorentina era considerata la migliore. Secondo una prima testimonianza scritta oltre 200 anni dopo la sua morte, fu il principale pittore italiano della sua generazione. Gli sono attribuite molte opere, spesso prive di firma, danneggiate o assegnate a Duccio. Il mosaico di San Giovanni nel Duomo di Pisa è confermato come suo. Dipinti come *Madonna in Majesty* (1285-6), oggi alla Galleria degli Uffizi di Firenze, dimostrano la sua capacità di individualizzare con delicatezza i tratti del volto. Usò anche le tonalità per rappresentare i panneggi. Cimabue seguì la tradizione bizantina, ma introdusse nei dipinti accenni di emozione e prospettiva. Invece di rendere tutto come una superficie piatta, iniziò a trattare i soggetti tradizionali in modo più realistico.
  • ¿Cuál era el estilo artístico de Cimabue?
    El estilo artístico de Cimabue es gótico y bizantino. Su «Santa Trinita Madonna» es una composición bizantina de fondo dorado en la que las rígidas fórmulas de la tradición oriental se suavizan delicadamente.
  • ¿Cuándo nació Cimabue?
    Cimabue nació en 1251[1]. Cimabue murió en 1302[1], a los 51 años.
  • ¿Cómo murió Cimabue?
    Cimabue murió en 1302[1], a los 51 años.

Fuentes

El contenido sobre Cimabue se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Cimabue Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
  2. [2] libro Susie Hodge, Art Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
  3. [3] libro Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Utilizada para: biografía.
  4. [4] libro Beckett, Wendy, The story of painting Utilizada para: análisis estilístico.

Contenido bajo la supervisión editorial de Solis Prints. Fuentes verificadas el 18 de octubre de 2026. Haz clic en una fuente para ver los detalles o pasa el cursor sobre [N] en la página superior para obtener una vista previa.

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