Christian Rohlfs

• 

  National Gallery of Art

  Washington D.C., Estados Unidos

  21 obras

  Lun–sáb 10:00–17:00, dom 11:00–18:00 · Gratis

  

  Información del museoMapa

Planifica tu visita para ver a Christian Rohlfs →

• ¿Por qué es conocido Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs es conocido por sus xilografías y linograbados, que suman 185 en total. Se distinguen por su energía visceral y la espontaneidad del corte.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Christian Rohlfs?+

  Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Christian Rohlfs, pues su larga trayectoria abarcó varios estilos. Se le conoce tanto por sus primeros paisajes como por sus posteriores xilografías y pinturas expresionistas. Realizó varias estampas vinculadas por sus temas, como *The Spirit of God over the Waters*, *Return of the Prodigal Son*, *Sermon on the Mount* y *Expulsion from Paradise*. Todas están fechadas entre 1915^[2] y 1917 y se conservan en la colección del Museum Folkwang, en Essen. La misma colección incluye otras xilografías: *The Smoker* (1912), *Songbird* (1912), *Cerberus* (1912) y *The Fallen Man* (1913). Rohlfs nació en Holstein. Tras un accidente que le llevó a sufrir una amputación, comenzó a dibujar mientras estaba hospitalizado. Theodor Storm vio sus dibujos, reconoció su talento y organizó que estudiara arte. Ingresó en la Kunstakademie de Weimar en 1870, donde estudió hasta 1880. En 1881 recibió un estudio gratuito en la academia.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs, nacido en Holstein en 1849^[2], fue un pintor y grabador asociado al expresionismo alemán. En 1870^[2] comenzó sus estudios formales de arte en Weimar. Al principio realizó obras de gran formato y pasó por los estilos académico, naturalista, impresionista y neoimpresionista. En 1901 se trasladó a Hagen por sugerencia del coleccionista Karl Ernst Osthaus. El contacto con la vanguardia, incluidos los encuentros con Edvard Munch en 1904 y con Emil Nolde un año después, influyó en él. También conoció la pincelada y el uso del color de Van Gogh. Esto dio lugar a su última etapa expresionista. Rohlfs realizó su primera estampa en 1908, a los sesenta años, tras visitar una exposición de grabados del grupo Brücke. Casi todas sus 185 estampas son xilografías o linograbados; solo dos son litografías. Rara vez realizaba ediciones. Prefería ejemplares únicos o variantes, imprimía sus propios bloques a mano, aplicaba la tinta con pincel y presionaba con un bruñidor o una caja de puros lastrada. Sus temas eran principalmente figurativos y los bíblicos cobraron importancia durante la Primera Guerra Mundial. En 1926 dejó de crear nuevos diseños, pero siguió imprimiendo a partir de bloques existentes. Entre sus estampas figuran «The Smoker» (1912), «Songbird» (1912) y «The Spirit of God over the Waters» (1915). En 1937 los nazis lo expulsaron de la Academia Prusiana de las Artes y lo calificaron de degenerado.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs (1849^[2]-1938^[2]) estuvo vinculado a varios movimientos a lo largo de su extensa carrera. Al principio, fue una figura destacada de la pintura alemana al aire libre durante el siglo 19. Sin embargo, hacia el cambio de siglo se vinculó a los expresionistas, pese a ser tres décadas mayor que la mayoría de los artistas de ese círculo. En sus primeros años pintó paisajes y encontró motivos cerca de Weimar, como Kalksteinbruch (Cantera de cal) y Schlossbrücke en Weimar (Puente del castillo de Weimar). Estas pinturas muestran la influencia del impresionismo francés, en particular de Monet, Sisley y Pissarro, que propició una paleta más luminosa. Sin embargo, Rohlfs no adoptó plenamente la disolución de la forma propia del impresionismo. Más adelante, se interesó por el puntillismo tras conocer obras de Seurat, Signac y Rysselberghe. En 1910^[2] exponía junto a expresionistas más jóvenes como Kirchner y Nolde. En esa época exploró temas como las figuras y la arquitectura, entre ellos una serie sobre las torres de Soest. Su estilo evolucionó y en ocasiones se acercó a la abstracción; el color adquirió cada vez más importancia por su capacidad expresiva. Se le ha llamado el poeta lírico de los expresionistas.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs era conocido por experimentar con diversos materiales y técnicas. Al principio de su carrera trabajó principalmente con óleo, a menudo aplicado en veladuras finas para lograr un efecto parecido a la acuarela. También utilizó témpera, pintura de secado rápido hecha con pigmento y yema de huevo, que le permitía acumular capas de color rápidamente. A medida que evolucionó su estilo, incorporó otros medios, como acuarela, gouache y técnicas de grabado, entre ellas xilografías y linograbados. Solía combinar distintos medios en una obra para crear texturas y efectos variados. También le interesaba el potencial expresivo de los soportes. Pintó sobre lienzo, papel y tabla, y a veces empleó materiales poco convencionales, como arpillera o cartón. En sus últimos años trabajó a menudo a gran escala y realizó murales y otras obras de gran formato.
• ¿Por qué era conocido Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs (1849^[2]-1938^[2]) fue un pintor y grabador alemán. Es conocido tanto por sus paisajes de finales del siglo 19 como por su posterior relación con los expresionistas. Empezó su formación artística relativamente tarde, después de que un accidente le provocara la amputación de una pierna. En 1870^[2] ingresó en la Kunstakademie de Weimar, donde estudió hasta aproximadamente 1880. Durante las dos décadas anteriores a 1900 se centró en representar los alrededores de Weimar. Sus cuadros de este periodo reflejan la influencia del impresionismo francés, en particular de Monet, en el uso del color y la luz. Sin embargo, Rohlfs no adoptó plenamente las técnicas impresionistas: los objetos conservaron su forma y solidez. Hacia 1900 conoció la obra de Seurat, Signac, Munch y van Gogh. Esto dio paso a una etapa de experimentación y a su asociación con artistas expresionistas más jóvenes. Rohlfs exploró la expresividad del color y la forma. También realizó xilografías, a menudo de tema religioso, como *El espíritu de Dios sobre las aguas* (1915), *El regreso del hijo pródigo* (1916) y *La expulsión del Paraíso* (1917).
• ¿Cuándo vivió y trabajó Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs nació en 1849^[2] en Holstein y murió en 1938^[2], tras vivir casi 90 años. Su carrera artística abarcó siete décadas, durante las cuales conoció diversos movimientos artísticos. Al principio se esperaba que se hiciera cargo de la granja de su padre. Sin embargo, tras un accidente que obligó a amputarle una pierna, empezó a dibujar durante su estancia en el hospital. El escritor Theodor Storm reconoció su talento y facilitó sus estudios con el pintor Pietsch en Berlín y, más tarde, en la Kunstakademie de Weimar en 1870^[2]. Allí se centró en el arte figurativo y los temas históricos. Sus estudios se prolongaron hasta alrededor de 1880. En 1881 recibió un «estudio libre» en la academia. Durante las dos décadas anteriores a 1900 se concentró en pintar los alrededores de Weimar. El impresionismo francés influyó en su obra y su paleta se volvió más luminosa tras ver pinturas de Monet, Sisley y Pissarro. Hacia 1901 se trasladó a Hagen después de conocer a Karl-Ernst Osthaus, fundador del Folkwang Museum. Conoció la obra de Seurat, Signac y Rysselberghe y adoptó el puntillismo. También inició un diálogo con Munch y van Gogh.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Christian Rohlfs?+

  Para ver obras de Christian Rohlfs se pueden visitar varios museos de Alemania. Entre ellos están el Brücke Museum y la Nationalgalerie de Berlín; la Kunsthalle y la Sammlung Bottcherstrasse de Bremen; el Ludwig Museum y el Wallraf-Richartz Museum de Colonia; el Folkwang Museum y la Gesellschaft Kruppsche Gemaldesammlung de Essen; y la Kunsthalle de Hamburgo. Otras opciones son el Niedersachsisches Landesmuseum de Hannover; la Stadtische Kunsthalle de Mannheim; la Bayerische Staatsgemaldesammlungen de Múnich; la Stiftung Ada und Emil Nolde de Seebüll; y el Von der Heydt Museum de Wuppertal. Las colecciones y las obras expuestas pueden cambiar. Conviene consultar directamente al museo para informarse sobre las exposiciones actuales.
• ¿De dónde era Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs nació en 1849^[2] en Niendorf bei Leezen, una aldea de Holstein. Al principio parecía destinado a ser agricultor y hacerse cargo de la granja paterna. Sin embargo, un accidente a los quince años lo llevó a dibujar durante una larga hospitalización, por sugerencia de un médico. El escritor Theodor Storm reconoció su talento y lo ayudó a estudiar con el pintor Pietsch en Berlín. En 1870^[2] ingresó en la Kunstakademie de Weimar. Sus estudios, centrados en el clasicismo y la figuración, se interrumpieron por una enfermedad y duraron hasta alrededor de 1880. En 1881 recibió un «estudio gratuito» en la academia. Durante las dos décadas anteriores a 1900 se centró en la pintura, especialmente escenas de los alrededores de Weimar, como Lime Quarry y Castle Bridge in Weimar. Vio obras de Monet, Sisley y Pissarro en Weimar durante la década de 1890. En 1901 se trasladó a Hagen a instancias de Karl Ernst Osthaus, quien le ofreció un estudio en su museo de arte moderno.
• ¿A quién influyó Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs, nacido en 1849^[2], tuvo una larga carrera en la que se relacionó con diversos movimientos artísticos. Al principio pintaba al aire libre y más tarde se asoció a los expresionistas, pese a tener treinta años más que ellos. Se acercó al expresionismo después de ver obras de Seurat, Signac y Rysselberghe en el Folkwang Museum de Hagen. Adoptó técnicas puntillistas y entabló un diálogo con las obras de Munch y van Gogh. En la exposición del Sonderbund de 1910^[2] en Düsseldorf, Rohlfs, de 61 años, expuso junto a pintores más jóvenes como Kirchner, Nolde, Pechstein, Kandinsky y Schmidt-Rottluff. Aunque Rohlfs y Nolde expusieron juntos, Nolde afirmó que «nunca hablaron de problemas artísticos». La relación de Rohlfs con el grupo expresionista Die Brücke no está bien documentada. Su obra posterior se alejó de la representación pura y a veces se aproximó a la abstracción. Se centró en el color y la forma y exploró temas fantásticos, bíblicos y relacionados con el impacto de la Primera Guerra Mundial. Sus últimos cuadros suelen mostrar formas simplificadas y una estructura lineal marcada.
• ¿Quién influyó en Christian Rohlfs?+

  La evolución artística de Christian Rohlfs recibió diversas influencias. Al principio, mientras estudiaba en la Weimar Kunstakademie, se formó en la tradición clasicista y se centró en el arte figurativo y los temas históricos. Más tarde se apartó de ese estilo académico. Le influyó el impresionismo francés, en especial la obra de Monet, Sisley y Pissarro, cuyos lienzos vio en Weimar hacia 1890^[2]. Esta experiencia le llevó a una paleta más luminosa y a interesarse por la luz coloreada, aunque no adoptó por completo el principio impresionista de disolver las formas. Algunos críticos consideraban su estilo «chapucero», pero estaba más cerca del realismo de Courbet que del impresionismo. Hacia el cambio de siglo conoció a Karl-Ernst Osthaus y Henry van de Velde, encuentro que impulsó un cambio en su orientación artística. En la colección de Osthaus descubrió obras de Seurat, Signac y Rysselberghe y adoptó un estilo puntillista. Más adelante se interesó por el arte de Munch y van Gogh y se vinculó con los expresionistas, pese a ser bastante mayor que ellos.
• ¿Quién fue Christian Rohlfs?+

  Christian Rohlfs (1849^[2]-1938^[2]) fue un artista alemán que comenzó su carrera como impresionista y más tarde se vinculó al expresionismo. Nació en Niendorf bei Leezen, Holstein, y en principio estaba destinado a hacerse cargo de la granja de su padre. Sin embargo, tras un accidente que provocó la amputación de una pierna, empezó a dibujar durante su hospitalización. El escritor Theodor Storm reconoció su talento y lo ayudó a estudiar arte. Rohlfs asistió a la Kunstakademie de Weimar desde 1870^[2] hasta aproximadamente 1880. Al principio se centró en el arte figurativo, pero más tarde se dedicó a la pintura. Encontró inspiración en los alrededores de Weimar y pintó repetidamente temas como Lime Quarry y Castle Bridge, en Weimar. Recibió la influencia del impresionismo francés y adoptó una paleta más luminosa tras ver obras de Monet, Sisley y Pissarro. Sin embargo, no abrazó por completo los principios impresionistas y mantuvo su interés por el peso y la forma de los objetos. Hacia 1901 conoció a Karl-Ernst Osthaus y Henry van de Velde, lo que lo llevó al Folkwang Museum de Hagen. Allí conoció la obra de Seurat, Signac y Rysselberghe y experimentó con el puntillismo. En la última etapa de su vida se vinculó a los expresionistas.