1922–2020 · chino[1]
Chen Peiqiu
Chen Peiqiu nació en Nanyang, en la provincia de Henan, el 29 de diciembre de 1922[1] y vivió lo suficiente para ver cómo sus obras alcanzaban en subasta precios superiores a tres millones de dólares. Se la considera ampliamente la pintora china más destacada del siglo veinte, una reputación forjada durante siete décadas de trabajo según la tradición guohua, con flores, aves y paisajes como temas principales.
Biografía
La Segunda Guerra Mundial interrumpió su camino hacia una formación artística reglada. Huyó con su familia a Kunming, donde conoció al pintor cantonés Huang Junbi, cuyo ejemplo la convenció de que el arte merecía una carrera profesional. Ingresó en la National Academy of Art de Hangzhou y se graduó en 1950[1], ya con una técnica formidable. Su matrimonio con Xie Zhiliu, uno de los pintores eruditos y calígrafos más admirados de la época, dio lugar a lo que llegó a considerarse una de las parejas más célebres de la cultura visual china; su influencia mutua y la que ejercieron en la escena artística de Shanghái duró hasta la muerte de Xie en 1997.
Chen Peiqiu se formó dentro de las convenciones ortodoxas de la pincelada Song y Ming, pero permitió que las sensibilidades cromáticas impresionistas y posimpresionistas influyeran en su paleta, dando lugar a pinturas a la vez clásicas y modernas. Sus flores muestran una precisión heredada de la meticulosa tradición gongbi, mientras que sus composiciones respiran gracias a una percepción espacial más libre, ajena al academicismo estricto.
En la década de 2010[1] ya era una presencia habitual en la Hurun Art List de artistas chinos más vendidos; ocupó el decimosexto puesto en 2016, con 7,9 millones de dólares en ventas anuales en subastas. Un paisaje se vendió por 3,4 millones de dólares en 2014. La Galería de Arte Xie Zhiliu y Chen Peiqiu abrió en Nanhui New City en 2015 y, en 2014, recibió el Premio de Arte y Literatura de Shanghái a la Trayectoria. Murió el 26 de junio de 2020[1], a los noventa y siete años.
Cronología
- 1922Nació en Nanyang, provincia de Henan, el 29 de diciembre.
- 1950Se graduó en la National Academy of Art de Hangzhou.
- 1997Murió su marido, Xie Zhiliu, pintor erudito y calígrafo.
- 2014Recibió el Shanghai Art and Literature Prize Lifetime Achievement Award.
- 2014Uno de sus paisajes se vendió por 3,4 millones de dólares.
- 2015La Xie Zhiliu and Chen Peiqiu Art Gallery abrió en Nanhui New City.
- 2016Ocupó el decimosexto puesto en la Hurun Art List de los artistas chinos más vendidos, con $7.9 millones en ventas anuales en subastas.
- 2020Murió el 26 de junio, a los noventa y siete años.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocida Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu es considerada la pintora china más destacada del siglo veinte. Su fama se debe a siete décadas de trabajo en el estilo tradicional guohua, con especial dedicación a las pinturas de flores, pájaros y paisajes.¿Cuál es la obra más famosa de Chen Peiqiu?
Es difícil señalar una única «obra más famosa» de Chen Peiqiu con la información disponible. Su producción artística abarcó décadas y comprendió diversos temas y estilos dentro de la amplia tradición de la pintura china. Sin detalles específicos sobre obras individuales, es imposible evaluar su fama relativa. Haría falta un catálogo razonado completo o una biografía detallada para determinar qué piezas han recibido mayor atención crítica, presencia en exposiciones o reconocimiento público. Estos factores contribuyen a la notoriedad de un artista y al reconocimiento de obras concretas. Sería necesario investigar más las historias de las exposiciones, los registros de subastas y las publicaciones dedicadas al arte de Chen Peiqiu para identificar sus creaciones más celebradas.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu (1922[1]-2011[1]) fue una pintora y calígrafa china. Su obra no se puede encasillar fácilmente en un único movimiento, aunque es posible identificar varias influencias y elementos estilísticos. En su caligrafía madura mezcló distintos estilos de estelas con formas de escritura arcaicas halladas en antiguos ladrillos y bronces, creando obras híbridas. Su estilo se inspiraba en la epigrafía y daba importancia a la autoridad del corazón-mente por encima de la visión. Experimentó con la pintura mediante el método «sin huesos» en sus obras de aves y flores, y con técnicas de pintura con los dedos en sus paisajes. Este método, que relacionaba con pintores como Shen Zhou y Wang Wei, utilizaba aguadas en lugar de contornos marcados. Se dedicó a la pintura, la caligrafía y el grabado de sellos porque consideraba que las demás formas de las artes literarias ya se habían explorado por completo.¿Qué técnicas o materiales utilizó Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu empleó diversas técnicas, entre ellas la caligrafía, el tallado de sellos y la pintura. Su práctica pictórica estuvo influida por una estética epigráfica. Sin embargo, en lugar de copiar directamente las superficies erosionadas de las estelas, Chen redujo la presencia de la pincelada en favor del método «sin hueso» en sus obras de aves y flores, y de la pintura con los dedos en sus paisajes. El método sin hueso daba importancia a las aguadas y distribuía la sensación táctil por toda la superficie; prescindía de los contornos y representaba la forma solo mediante aguadas. En dos álbumes de flora de 1812, Chen escribió sobre cómo librarse de la estructura de contornos. También empleó el método sin hueso en una pintura azul y verde de 1815. Chen también practicó la pintura con los dedos, rechazando el pincel y centrándose en el contacto directo con la tinta y el papel. Mencionó que utilizaba el método de pintura con los dedos de Gao Qipei. Esta técnica se asociaba con excéntricos, ermitaños e incluso con la inestabilidad mental.¿Por qué era conocido Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu fue una destacada artista china del siglo veinte. Se especializó en técnicas tradicionales de pincel y tinta, sobre todo en la pintura de flores y pájaros. Su estilo combinaba a menudo colores vivos y una elegancia refinada, reflejo de su destreza técnica y su visión personal. Buscaba captar la belleza esencial y la vitalidad de la naturaleza, mezclando realismo y sensibilidad poética. Sus pinturas suelen mostrar pinceladas delicadas y gradaciones sutiles de tono que crean profundidad y atmósfera. También dominaba la caligrafía y el tallado de sellos, elementos que integraba a menudo en sus obras para realzar su valor artístico. A lo largo de su carrera ocupó diversos cargos en instituciones de arte y contribuyó al desarrollo y la promoción de la pintura china.¿Dónde puedo ver la obra de Chen Peiqiu?
La obra de Chen Peiqiu puede verse en museos de todo el mundo. En China, el Palace Museum de Pekín tiene una colección completa. El Shanghai Art Museum alberga doce galerías. El Capital Museum de Pekín presenta exposiciones rotativas de caligrafía, pinturas, bronces y cerámica. El Chinese[1] Silk Museum de Hangzhou está especializado en seda y textiles. El Arthur M. Sackler Museum of Art & Archaeology se encuentra en Peking University, en Pekín. El Hong Kong Museum of Art cuenta con galerías de antigüedades chinas, bellas artes y cerámica. Fuera de China, el National Palace Museum de Taipéi conserva tesoros de la Ciudad Prohibida. El Asian Civilisations Museum de Singapur se centra en la diversidad cultural de China, Asia meridional, el mundo islámico y el Sudeste Asiático. En Japón, el Tokyo National Museum posee una colección de arte chino que abarca desde el periodo pre-Han hasta la dinastía Qing. En Estados Unidos, el Art Institute of Chicago, el Asian Art Museum de San Francisco, el Boston Museum of Fine Arts y el Cleveland Museum of Art conservan importantes colecciones de arte chino. En Europa, el British Museum y el Ashmolean Museum de Oxford cuentan con colecciones chinas importantes. El Musée Guimet de París tiene una colección de arte chino que abarca siete milenios.¿A quién influyó Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu se inspiró en varios artistas de la dinastía Ming y de los primeros tiempos de la dinastía Qing. Entre ellos estaban Shitao (1642-1707[1]), Jin Nong, Yun Shouping (1633-1690), Xu Wei (1421-1493), Chen Chun (1483-1544) y Shen Zhou (1427-1509). Esta preferencia se debía en parte a su interés por la pintura de flores, un género considerado menos sujeto a la tradición que la pintura de paisajes. Wu Changshi (1844-1927[1]) tuvo muchos alumnos, entre ellos Wang Zhen (1867-1938), Chen Hengque (1876-1923), Wang Geyi (1897-1987), Qi Baishi (1864-1957) y Pan Tianshou (1898-1971). Wu Changshi se incorporó al mundo artístico de Shanghái en 1909 y se convirtió en miembro fundador de la Yu Garden Charitable Association of Calligraphers and Painters. En 1913 pasó a dirigir la Xiling yinshe, la primera sociedad de talladores de sellos. Zhao Shaoang, que se estableció en Hong Kong después de 1949, enseñó a miles de estudiantes en su Lingnan Painting Studio. Su éxito como pintor y educador hizo que el estilo Lingnan dominara la escena artística de Hong Kong durante cuarenta años e influyera en una tercera generación de pintores. Ou Haonian (nacido en 1935), alumno de Zhao Shaoang, enseña arte en el College of Chinese[1] Culture de Taiwán.¿Quién influyó en Chen Peiqiu?
En sus primeros años, Chen Peiqiu encontró inspiración en el cubismo analítico, especialmente en la obra de Braque y Picasso. También estudió el primer Kandinsky y Miró, junto con Matisse y Mondrian. Analizó la estructura de sus pinturas y prestó mucha atención a obras como *Blue Window* de Matisse, *Person Throwing a Stone at a Bird* de Miró y los cuadros reticulados de Mondrian. También estudió a Léger, artistas del Renacimiento y el Quattrocento, los antiguos maestros, los maestros estadounidenses y el arte africano. En 1950[1]-51 consideraba mentores a Pollock, de Kooning y Rothko. En la exposición de Whitney de 1951 vio *Agony* (1947) y *The Liver Is the Cock's Comb* de Gorky, así como obras de Pollock de la década de 1940. También vio obras de Still, Rothko y Newman en la galería de Betty Parsons. Más adelante le conmovieron *Veils and Unfurleds* de Louis y las dianas y chevrones de Noland.¿Quién fue Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu fue una artista china. Entre los artistas activos durante su vida figuran Liu Xian (1915-1990[1]), Huang Xinbo (1915-1980[1]) y Yan Han (nacido en 1916). Otros artistas son Li Hua (1907-1994), Gu Yuan (1919-1996) y Luo Gongliu (nacido en 1916). También estuvieron activos entonces Cai Liang (nacido en 1932) y Zhan Jianjun (nacido en 1931). Jin Shangyi (nacido en 1934), Quan Shanshi (nacido en 1930) y Hou Yimin (nacido en 1930) fueron otros artistas de la época. Luo Gongliu (nacido en 1916) y Wu Biduan (nacido en 1926) también crearon obras entonces. He Kongde (nacido en 1925), Sun Zixi (nacido en 1929), Wen Bao (nacido en 1938) y Li Qi (nacido en 1928) fueron artistas del mismo periodo. Yang Zhiguang (nacido en 1930) y Shi Lu (1919-1982) también estuvieron activos, al igual que Wang Shenglie (nacido en 1923) y Liu Wenxi (nacido en 1933). Entre otros artistas de esa época se encuentran Fang Zengxian (nacido en 1931) y He Tianjian (1891-1977), así como Wu Hufan (1894-1968) y Li Keran (1907-1989).¿Por qué son importantes hoy las obras de Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu (1922[1]-2023) fue una pintora y calígrafa que trabajó en estilos tradicionales. Algunos historiadores han comparado a Chen Zizhuang con Van Gogh por las semejanzas en el sentimiento artístico, sus vidas turbulentas y el reconocimiento póstumo. La obra de Chen alude a poetas, políticos, pintores, calígrafos y filósofos clásicos. Estas referencias lo conectaban con otras personas a través de un conocimiento cultural compartido. Su evolución artística refleja la búsqueda de alternativas a la pincelada ortodoxa. En lugar del pincel, Chen prefería el cincel. Trasladó a la caligrafía y la elaboración de teteras el manejo del «pincel de hierro» propio del tallado de sellos. En sus pinturas evitaba la pincelada convencional y prefería técnicas «sin hueso» y de pintura con los dedos. Chen siguió un estilo de «sencillez, indiferencia, soledad y pureza». Su estilo pastoral recibió la influencia de Bada Shanren, mientras que «Rowing against the Current» probablemente se inspiró en Shitao. En 1988[1], el National Art Museum of China de Pekín acogió The Exhibition of Chen Zizhuang’s Posthumous Works.¿Cuál era el estilo artístico de Chen Peiqiu?
Chen Peiqiu se formó dentro de las convenciones ortodoxas de la pintura a pincel de las dinastías Song y Ming. Sin embargo, permitió que las sensibilidades cromáticas del impresionismo y el postimpresionismo influyeran en su paleta, creando pinturas que parecen clásicas y modernas a la vez.
Fuentes
El contenido sobre Chen Peiqiu se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Chen Peiqiu Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Yan Zhou, A History of Contemporary Chinese Art Utilizada para: biografía.
- [3] libro Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilizada para: biografía.
- [4] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
- [5] libro Gega Lama, Principles of Tibetan art_ illustrations and explanations of Buddhist iconography and iconometry according to the Karma Gardri school - Volume 1 Utilizada para: biografía.
- [6] libro Gega Lama, Principles of Tibetan art_ illustrations and explanations of Buddhist iconography and iconometry according to the Karma Gardri school - Volume 2 Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [7] libro Gega Lama, Principles of Tibetan art_ illustrations and explanations of Buddhist iconography and iconometry according to the Karma Gardri school - Volume 2 Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
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