Carlos Botelho

Antes de París, Botelho había desarrollado una carrera paralela en el cómic y la ilustración. De 1928^[1] a 1950 produjo alrededor de 1.200 páginas de historietas para Ecos da Semana, combinando autobiografía, periodismo y sátira política con una economía gráfica que más tarde influiría en su pintura. También colaboró con el semanario infantil ABCzinho y trabajó en los pabellones portugueses de las exposiciones de París de 1930 y 1937, así como en las ferias mundiales de San Francisco y Nueva York de 1939.

Su pintura se sitúa en el ámbito expresionista, pero destaca de forma particular la línea como elemento autónomo y no como límite del color. No le interesaba la perspectiva renacentista: sus vistas de Lisboa aplanan y comprimen el espacio, con una inmediatez gráfica más cercana al grabado que a la pintura al óleo tradicional. Los temas sociales —lavanderas, trabajadores y escenas de café— conviven con estudios arquitectónicos de París, Florencia, Ámsterdam y Nueva Orleans.

Sus premios llegaron pronto: el Amadeo de Souza-Cardoso Prize en 1938^[1], el primer premio en la San Francisco International Contemporary Art Exposition en 1939 y el Columbano Prize en 1940. Expuso en las Bienales de Venecia de 1950 y 1960 y en las de São Paulo a lo largo de las décadas de 1950 y 1960. Sigue siendo uno de los pintores urbanos más singulares que Portugal produjo en el siglo veinte.