Carlo De Notaris

Hayez apreciaba tanto a Carlo De Notaris que pintó su retrato, incorporado a la colección de la Brera. Esto sugiere que el alumno causó cierta impresión en su maestro.

No se puede afirmar con certeza cuál es la obra más famosa de Carlo De Notaris. Estuvo activo aproximadamente entre 1605 y 1609 y se le atribuyen varias pinturas, incluidas obras religiosas y retratos. Los historiadores del arte a veces debaten la datación y atribución de estas obras. Entre las pinturas atribuidas a De Notaris figuran *Seven Works of Mercy* (1606, Nápoles, Chiesa del Pio Monte della Misericordia); *Andrew Killed* (1607, Cleveland Museum of Art); *David III Vienna* (1607, Viena, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie); *Rosary Madonna* (1607, Viena, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie); *Crown of Thorns II Vienna* (1607, Viena, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie); *Whipping I Naples* (1607, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte); *Whipping II Rouen* (1607, Musée des Beaux Arts); *Salomè I London* (1607, Londres, National Gallery); *Jerome III Malta* (1607, La Valeta, Museum of the Co-cathedral of St John); *Wignacourt & Page* (1608, París, Musée du Louvre); y *Lucy’s Burial* (1608, Siracusa, Museo di Palazzo Bellomo).

Carlo De Notaris trabajó como grabador en el siglo 16. Los grabados de ese periodo tenían diversos usos, desde la decoración hasta la difusión de información. Amberes fue un importante centro de producción de grabados en aquella época; las redes que allí se establecieron respaldaron a las generaciones posteriores de artistas. Los grabados podían formar parte de repertorios enciclopédicos de una categoría o de una serie. Por ejemplo, Pieter Bruegel the Elder creó las series Proverbs y Children’s Games. Algunos artistas, como Joachim Beuckelaer, se especializaron en escenas de mercado. La serie Months de Bruegel, firmada y fechada en 1565, incluye tres obras del Kunsthistorisches Museum de Viena: The Gloomy Day, The Return of the Herd y Hunters in the Snow. Los grabados también desempeñaron un papel en las misiones diplomáticas, y algunos dibujos se mantuvieron confidenciales para que los encargantes conservaran la primacía sobre determinadas series. La vista de la ciudad de Lovaina, una xilografía compuesta por dieciocho hojas separadas, forma un gran friso y está considerada la vista urbana impresa más amplia de la Europa moderna temprana.

Sin detalles concretos sobre las afiliaciones de Carlo De Notaris, es difícil situarlo con certeza en un movimiento determinado. No obstante, el contexto general del arte italiano de ciertas épocas ofrece algunas pistas. Durante el barroco, el arte italiano buscó sustituir el desorden del manierismo por la coherencia. Artistas como Caravaggio y Annibale Carracci encabezaron este cambio. El arte barroco se caracteriza por el movimiento dinámico y por formas que se funden y entrelazan. Más tarde, en la posguerra, la escultura y la pintura italianas se renovaron con movimientos como Art Informel, que exploró nuevos usos de los materiales y la abstracción. Grupos como Forma buscaron nuevas direcciones y algunos artistas experimentaron brevemente con la abstracción geométrica. Sin más información, no es posible asociar con certeza a De Notaris con ninguno de estos movimientos.

Las obras de Carlo De Notaris pueden verse en varios museos con colecciones de objetos Art Déco y Art Nouveau. En Europa, se encuentran en el Museo Art Nouveau y Art Deco de Salamanca, España; el Museu Calouste Gulbenkian de Lisboa, Portugal; y el Museu d’Art Modern (MNAC) de Barcelona, España. Otros museos europeos con fondos pertinentes son el Brangwyn Museum de Brugge, Bélgica; el Clockarium Museum de Bruselas; el Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix, Francia; el Musée de l’Ecole de Nancy y el Musée des Beaux-Arts, ambos en Nancy; y el Musée des Arts Décoratifs de París. En el Reino Unido, se pueden visitar el Bakelite Museum de Williton; el Brighton Museum & Art Gallery; el Geffrye Museum de Londres; el Manchester Art Gallery; el National Museums of Scotland, Royal Museum, de Edimburgo; y el Victoria & Albert Museum de Londres. En Estados Unidos y Canadá, se encuentran obras en el Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, Florida; el Los Angeles County Museum of Art (LACMA); el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el Minneapolis Institute of Arts; el Museum of Modern Art de Nueva York; el Royal Ontario Museum de Toronto; el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond; y el Wolfsonian de Florida International University en Miami Beach.

Carlo De Notaris era de Urbino. En la Italia renacentista, la *patria* significaba más que el lugar de nacimiento: era la localidad con la que una persona tenía los vínculos sentimentales y políticos más fuertes. Para De Notaris, ese lugar era Urbino. Aunque llegó a sentir apego por Pesaro, afirmó que Urbino era su verdadera *patria*. Su lealtad se extendía al duque de Urbino y a la región más amplia bajo su dominio; el término «urbinate» se refiere al ducado entero, no solo a la ciudad. El duque influyó profundamente en la vida y la carrera de De Notaris. Su exilio de Urbino no fue solo un desplazamiento geográfico, sino también la ruptura de los vínculos que definían su identidad como urbinate.

Carlo De Notaris no es lo bastante conocido como para haber influido de manera importante en otros artistas. Sin embargo, el pintor italiano Caravaggio, activo algo antes, influyó en numerosos artistas de Europa. Entre ellos estuvieron los neerlandeses Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen e incluso Rembrandt van Rijn; los franceses Simon Vouet, Valentin de Boulogne y Georges de La Tour; y los españoles Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera y Diego Velázquez. Sus obras serían impensables sin su ejemplo. Aunque los pintores jóvenes de Roma perdieron interés por su arte con el auge del clasicismo y el Alto Barroco, sus pinturas eran demasiado impactantes para ser suprimidas. Sus composiciones dramáticas, el uso marcado de luz y sombra y su crudeza se incorporaron poco a poco al arte occidental. Inmediatamente después de su muerte, casi ningún pintor importante escapó a su influencia. Rubens, Velázquez y Pietro da Cortona retomaron sus composiciones o copiaron sus recursos. En Italia y los Países Bajos surgieron escuelas enteras de los llamados caravaggistas.

Con el material proporcionado es difícil determinar qué influencias concretas recibió Carlo De Notaris. Los pasajes son índices de nombres de figuras del arte, la literatura y la música. Entre ellos aparecen los artistas Peter Paul Rubens, Pablo Picasso, Paul Delvaux, James Ensor y Pieter Bruegel; escritores como William Shakespeare, Edgar Allan Poe, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Victor Hugo y Marcel Proust; y compositores como Claude Debussy, César Franck, Arnold Schoenberg y Erik Satie. Sin más contexto, es imposible decir si alguno de ellos influyó directamente en el desarrollo o el estilo artístico de De Notaris. Es posible que las listas simplemente señalen a personas que formaban parte del entorno artístico e intelectual más amplio de la época. Harían falta más investigaciones para establecer vínculos concretos entre De Notaris y estas posibles influencias.

Carlo De Notaris trabajó dentro de la tradición neoclásica. Sin embargo, durante sus años de mayor actividad este estilo estaba cediendo terreno a las corrientes romántica y realista.

Carlo De Notaris nació en 1812^[1]. Murió en 1888^[1], a los 76 años.

Carlo De Notaris murió en 1888^[1] a los 76 años.