Carl Reichert

Carl Reichert es conocido por sus pinturas sentimentales y técnicamente hábiles de perros y gatos, que gozaron de gran popularidad.

Es difícil señalar una única «obra más famosa» de Carl Reichert, ya que su producción artística consistió principalmente en pinturas de animales, sobre todo perros y gatos. Era austríaco, nació en Viena en 1836 y estudió en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad. Murió en 1918. Más que por una obra concreta, Reichert destaca por su habilidad general para retratar animales. Captó el carácter de los animales domésticos y sus cuadros eran populares entre los dueños que querían un recuerdo de sus mascotas. Trabajó con acuarela y sus pinturas se caracterizan por la atención al detalle y la representación realista del pelaje y los rasgos. También pintó escenas de género con animales.

Las estampas de Carl Reichert, como las de muchos artistas, se encuentran en un mercado con una larga historia de confusión terminológica. Desde finales del siglo 19, la tecnología de impresión comercial permitió realizar reproducciones de gran calidad, lo que creó la posibilidad de engaños en el mercado del arte. Términos como «original», «estampa hecha a mano» y «edición limitada» tienen significados específicos para artistas y coleccionistas; usarlos mal puede inducir a error a los compradores. Para aclarar la diferencia entre una «estampa original» y una «reproducción» y prevenir prácticas poco éticas, organizaciones como la Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) han creado definiciones. PADAC define una estampa original como una imagen concebida y ejecutada exclusivamente como estampa, normalmente en una edición numerada y firmada por el artista. Cada ejemplar es original, se realiza a partir de una matriz creada para tal fin y se entinta e imprime de forma individual. En cambio, una reproducción es una copia de una obra concebida inicialmente en otro medio, a menudo producida por procedimientos fotomecánicos. Para protegerse, los compradores deberían pedir hojas de documentación y prestar mucha atención a la terminología.

Es difícil adscribir a Carl Reichert a un solo movimiento, pero su obra puede contemplarse en el contexto del realismo, una tendencia recurrente en el arte europeo desde la Antigüedad clásica. El realismo pone el énfasis en representar con exactitud las apariencias superficiales. En el siglo 17 hubo tres tipos de realismo: la escultura policromada española, el caravaggismo y la pintura neerlandesa. El realismo adquiere su carácter del estilo de cada época. Está relacionado con la «imitación», aunque es más restringido; según la tradición clásica, esta consiste en representar formalmente casi cualquier acción, historia o emoción humana. El realismo no implica necesariamente reconstruir de manera lógica las relaciones espaciales y las proporciones. En el siglo 19, los artistas realistas aspiraban a representar la «realidad» mediante un estudio minucioso del detalle. Este enfoque se dio en Europa y América. La fotografía también surgió como un medio afín a los intereses realistas, pues ofrecía una nueva forma de observar y registrar la naturaleza.

Carl Reichert fue un artista austriaco conocido por sus pinturas de animales, especialmente perros y gatos. Estuvo activo a finales del siglo 19 y principios del siglo 20. Sus obras suelen representar a estos animales en entornos domésticos, con gran atención al detalle y una comprensión empática de sus temas. Las pinturas de Reichert fueron populares durante su vida y los coleccionistas aún las aprecian. Su arte se inscribe en el movimiento realista, que defendía la imitación precisa de las percepciones visuales sin alterarlas. El realismo limitaba sus temas a hechos del mundo moderno experimentados personalmente por los artistas. En el caso de Reichert, esto significaba centrarse en los animales que observaba en su vida cotidiana.

No puedo ofrecer fechas precisas de la vida y la carrera de Carl Reichert a partir de los textos de referencia. Sin embargo, los pasajes permiten contextualizar el periodo en que trabajó. La segunda mitad del siglo 19 fue una época de grandes cambios en el mundo del arte. Varios artistas exploraron nuevos enfoques, como el impresionismo y el puntillismo. Muchos expusieron en el Salon de París, mientras que otros participaron en muestras colectivas impresionistas o en el Salon des Indépendants. Los pasajes mencionan a diversos artistas activos en ese periodo, entre ellos Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Paul Cezanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paul Signac y Georges Seurat. Estos artistas y otros contribuyeron a una cultura artística dinámica y en evolución.

Es difícil precisar dónde se pueden ver obras de Carl Reichert. Sin embargo, muchos museos con colecciones de art déco o de artes decorativas de finales del siglo 19 y principios del siglo 20 podrían conservar obras suyas. Se trata de instituciones de Europa y Norteamérica. En Estados Unidos, se pueden consultar las colecciones del Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Los Angeles County Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts, el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) o el Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach). En Canadá, se puede probar en el Royal Ontario Museum (Toronto). En el Reino Unido, entre los posibles lugares están el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland (Edimburgo) y el Victoria & Albert Museum (Londres). En Europa continental, se pueden considerar el Bauhaus Archive-Museum fiir Gestaltung (Berlín), el Brohan-Museum (Berlín), el Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts (Berlín), el MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art (Viena), el Museum beim Markt (Karlsruhe, Alemania) y el Museum fiir Kunst und Gewerbe (Hamburgo).

Es difícil rastrear la influencia directa de Carl Reichert. Sin embargo, se pueden examinar artistas cuyas inquietudes y prácticas presentan similitudes con las suyas. Un ejemplo es Ad Reinhardt, pintor abstracto. La evolución de Reinhardt guarda semejanzas con la de Piet Mondrian, sobre todo en su transición hacia la abstracción. Sus primeras obras estaban compuestas por formas cerradas y tonos contrastados sobre un fondo definido. Más adelante, esas formas se fragmentaron en trazos gestuales de colores oscurecidos, que integraban figura y fondo. Algunos lienzos se redujeron al blanco y negro, como ciertos cuadros de menor formato de Mondrian. Reinhardt también experimentó con planos de color autónomos. Sus escritos influyeron en artistas conceptuales de los años 1970. Exploró las posibilidades de la pintura con medios restringidos y aceptó y desafió a la vez los límites de la tradición pictórica. Aunque admiraba a Matisse y Picasso, el reto era Mondrian.

La obra de Carl Reichert refleja la influencia del pintor abstracto neerlandés Piet Mondrian. En los años 1940, el enfoque de Mondrian era importante para los artistas de Nueva York. Fuentes cercanas a Reichert confirman que consideraba a Mondrian uno de los pocos artistas que importaban. Aunque admiraba a Matisse y Picasso, Mondrian era el verdadero desafío. Reichert quería eliminar elementos que Mondrian mantenía. La presencia de Mondrian se hacía notar en Nueva York incluso antes de que llegara a Estados Unidos en octubre de 1940. Sus pinturas se conocían por las ilustraciones de revistas y, desde principios de los años 1930, podían verse en el Museum of Living Art. Algunas se mostraron en la exposición de la Societe Anonyme en Brooklyn en 1926; otras, en Cubism and Abstract Art, de Alfred Barr, en el Museum of Modern Art en 1936. En 1936, Reichert estudió con Holty en la American Artists' School, el año en que se fundó la AAA. En 1937 se convirtió en uno de los miembros más jóvenes del grupo y empezó a exponer con ellos. Sus primeras obras muestran las diversas influencias de Mondrian, Miro, Helion, Stuart Davis y Holty.

Es difícil evaluar la importancia de Carl Reichert sin más información. Sin embargo, podemos considerar el contexto de artistas y movimientos similares de su época. Hans Richter, por ejemplo, se trasladó de Zúrich a Berlín después de la Primera Guerra Mundial. Durante el periodo dadaísta, Richter creó «retratos visionarios» de amigos como Emmy Hennings e ilustró su libro *Gefängnis* (Prisión). Un encuentro con el pianista y compositor Ferruccio Busoni en 1918 lo encaminó hacia otra senda, añadiendo una dimensión distinta al dadaísmo. Busoni defendía una nueva estética musical que superaba la escala temperada para explorar los microtonos. Aunque no adoptó las máquinas de ruido de Luigi Russolo, compartía la idea de Russolo de que la vida moderna había educado nuestro oído. Busoni sugirió a Richter aplicar el contrapunto a su pintura. Richter conoció al artista sueco Viking Eggeling y juntos buscaron un alfabeto de formas visibles. En Zúrich, Richter cofundó con Eggeling, Arp, Taeuber y Janco el grupo Das Neue Leben (La nueva vida), que se convirtió en la vanguardia europea del constructivismo.

El estilo artístico de Carl Reichert era sentimental y técnicamente competente.

Carl Reichert nació en 1836 en Austria-Hungría. Murió en 1918, a los 82 años.