Burgoyne Diller

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• ¿Por qué es conocido Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller está considerado el primer exponente estadounidense de la abstracción geométrica de Mondrian. Desarrolló una investigación sistemática del plano pictórico en relación con las formas en movimiento y las formas en oposición, independiente del programa De Stijl pero paralelo a él.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Burgoyne Diller?+

  Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Burgoyne Diller, pues su notoriedad se basa en una producción constante dentro de un estilo concreto. Es conocido sobre todo por sus composiciones geométricas abstractas, en especial las que siguen los principios del neoplasticismo, movimiento popularizado por Piet Mondrian. Durante las décadas de 1930^[1] y 1940, Diller creó una serie de obras titulada «First Theme». Estos cuadros y las series relacionadas exploraban las relaciones entre rectángulos de color y líneas dispuestos sobre un fondo blanco. A menudo se consideran algunos de los puntos culminantes de su producción. Diller también realizó esculturas y ocupó cargos de administración artística durante la Gran Depresión, pero sus pinturas siguen siendo su logro más reconocido y celebrado. Su dedicación a la abstracción geométrica y la exploración de sus posibilidades durante varias décadas consolidaron su lugar en la historia del arte estadounidense.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Burgoyne Diller?+

  Al considerar las estampas de Burgoyne Diller, es importante entender la terminología y las convenciones del mercado del grabado. Las «estampas originales» se producen a mano: el artista crea la obra directamente en la plancha, el bloque, la piedra o la pantalla. Incluyen xilografías, grabados, linograbados, mezzotintas, aguafuertes, litografías y serigrafías. Cada estampa se considera original porque el artista la imprime manualmente. Las reproducciones offset, también llamadas carteles, se producen por medios fotoquímicos. El editor puede limitar la cantidad de copias para añadir valor, pero no existe un límite físico. Las estampas Giclée son impresiones artísticas realizadas con tecnología de inyección de tinta. Las estampas de edición limitada alcanzan precios más altos. Las matrices de las estampas originales se hacen a mano y solo resisten un uso limitado, por lo que se restringe la cantidad de impresiones. Algunos editores fijan límites para aumentar el valor: pueden llegar a 700-1.000 impresiones, aunque algunas estampas se limitan a 250-500. Todas las estampas de una edición limitada deberían llevar número, por ejemplo 35/100.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller trabajó con un estilo no objetivo, aunque su trayectoria también abarcó el cubismo y la abstracción. Estos movimientos se alejaron de la representación tradicional y exploraron la forma, el color y las relaciones espaciales. El arte no objetivo rechaza la representación de objetos o escenas reconocibles. El artista no recurre a la memoria ni al conocimiento de la naturaleza, sino que organiza intuitivamente formas y colores para crear una composición armoniosa. El objetivo es transmitir ritmo y equilibrio, como reflejo de un orden cósmico. Algunos artistas creían que el arte no objetivo tenía una capacidad educativa, pues desarrollaba la intuición y ofrecía valor espiritual. El espectador se relaciona con la obra desde un plano puramente visual y aprecia la interacción de las formas y los colores sin remitirse al mundo exterior.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller trabajó con materiales diversos. En sus esculturas prefería formas sencillas moldeadas en fibra de vidrio. Las formas recordaban al papel japonés plegado, pero ocultaban un proceso complejo que él llamaba «método del poliuretano perdido». Consistía en retorcer láminas de poliuretano para darles curvas y sujetarlas con alambre o grapas. La forma se rociaba con metal fundido y se encerraba en un molde de fibra de vidrio. Se retiraba la forma interior y se sustituía por resina pulverizada y fibra de vidrio. Limitó estas esculturas al blanco o al negro, con acabados mates o translúcidos que creaban efectos distintos. Desde 1980 realizó «pinturas en relieve» con óleo, epoxi, poliestireno y fibra de vidrio. Estos relieves presentaban relaciones cromáticas complejas y superficies variadas, en contraste con las esculturas de fibra de vidrio moldeada.
• ¿Por qué era conocido Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller (1906^[1]-1965^[1]) fue un artista estadounidense del expresionismo abstracto. Es conocido sobre todo por sus pinturas y esculturas constructivistas, a menudo con formas geométricas y una paleta limitada. Su obra recibió la influencia de Piet Mondrian y del movimiento De Stijl. A lo largo de su carrera exploró las posibilidades del arte no figurativo y creó composiciones centradas en el equilibrio, la armonía y las relaciones espaciales. En las décadas de 1930^[1] y 1940 trabajó para la Works Progress Administration (WPA), donde supervisó proyectos de murales. Su arte pasó por varias etapas: evolucionó desde obras figurativas tempranas hasta la abstracción geométrica y, finalmente, creó su serie característica de «construcciones» y pinturas. Estas obras solían organizar rectángulos y cuadrados en colores primarios, reflejo de su interés por los principios de la abstracción geométrica.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller nació en Nueva York en 1906^[1]. Estudió en la Art Students League of New York entre 1928^[1] y 1933. Durante la década de 1930 trabajó para el Federal Art Project de la Works Progress Administration (WPA), y en 1935 se convirtió en supervisor de la Mural Division. Más tarde dirigió las divisiones Easel y Murals de la WPA. Su trayectoria artística pasó por varias fases. Al principio exploró el cubismo y el constructivismo, antes de orientarse hacia el neoplasticismo, inspirado por Piet Mondrian. Creó pinturas, esculturas y collages, a menudo con formas geométricas y una paleta limitada. Diller enseñó arte en Brooklyn College y en City University of New York. Continuó produciendo obra hasta su muerte en 1965^[1].
• ¿Dónde puedo ver obras de Burgoyne Diller?+

  Las obras de Burgoyne Diller aparecen en numerosas colecciones. Varios museos de Nueva York conservan ejemplos de su trabajo, entre ellos el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art (MoMA). Otros museos estadounidenses son el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Minneapolis Institute of Arts, el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) y el Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art (Winter Park, Florida). Fuera de Estados Unidos, se puede ver obra de Diller en el Royal Ontario Museum de Toronto. El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC, también conserva obras suyas. La Yale University Art Gallery de New Haven, Connecticut, es otra posible sede.
• ¿A quién influyó Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller dirigió la Mural Division del Federal Art Project de Nueva York entre 1940^[1] y 1941. Después dirigió la New York City War Service Art Section de la W.P.A. entre 1941 y 1942. Al examinar las influencias, conviene señalar que la abstracción geométrica tuvo un papel importante en el origen de la abstracción estadounidense durante los años 1930. Resurgió, de manera muy distinta, en la pintura minimalista de artistas como Agnes Martin, Robert Mangold, Brice Marden y Robert Ryman. En los años 1980 apareció en la obra de los pintores Heidi Gliuck y Scott Davis. Algunos artistas adoptaron aspectos del cubismo; otros reinterpretaron el expresionismo abstracto. Algunos artistas jóvenes rechazaron conscientemente lo fácil de imitar y evitaron las superficies pulidas en favor de la aspereza, la espontaneidad y la franqueza.
• ¿Quién influyó en Burgoyne Diller?+

  Según una entrevista, Burgoyne Diller encontró acogedora la comunidad artística de Nueva York. Mencionó a Hans Hofmann y David Smith como amigos y colegas cercanos, de quienes recibió apoyo y estímulo. Durante un tiempo, Diller creyó que Hofmann competía amistosamente con él. Consideraba muy importante contar con otros artistas a quienes uno respeta, pues el arte puede ser una actividad solitaria. Diller dijo que entre las obras que contribuyeron a formarlo estaban el cubismo analítico de Braque y Picasso, el primer Kandinsky y Miro. También estudiaba a Matisse y Mondrian y analizaba exhaustivamente la estructura de sus pinturas. Mencionó en particular *Blue Window* de Matisse (1913^[1]), *Person Throwing a Stone at a Bird* de Miro (1926), *Card Players* de Cezanne (1890-92) y las pinturas reticulares de Mondrian. También estudió a Leger, artistas del Renacimiento y del Quattrocento, maestros antiguos y estadounidenses, y el arte africano.
• ¿Quién fue Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller (nacido en Nueva York en 1906^[1] y fallecido en 1965^[1]) fue un artista estadounidense conocido por sus construcciones geométricas y sus pinturas. Estudió en la Michigan State University y la Art Students League de Nueva York. Durante los años 1940^[1] celebró varias exposiciones individuales en la Pinacotheca Gallery de Nueva York. Más adelante expuso en la Rose Fried Gallery (1951) y la Galerie Chalette (1961, 1964), también en Nueva York. En 1966, el New Jersey State Museum de Trenton organizó una retrospectiva de su obra. Además de su actividad artística, Diller contribuyó al Federal Art Project y dirigió la Mural Division de Nueva York de 1940 a 1941. Después fue director de la New York City War Service Art Section de la W.P.A. (1941-1942^[1]). Sus esculturas, hechas de fórmica, las fabricaba un taller industrial siguiendo sus precisos planos.
• ¿Cuál era el estilo artístico de Burgoyne Diller?+

  En 1934^[1], Burgoyne Diller se había convertido en el primer exponente estadounidense de la abstracción geométrica de Mondrian. Trabajó con tres temas compositivos, a los que llamó Primero, Segundo y Tercero.