Bernard Cohen

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• ¿Por qué es conocido Bernard Cohen?+

  Bernard Cohen es un pintor abstracto británico. Su obra forma parte de una producción distintiva de pintura abstracta británica de los años 1960. En 1966 expuso en el pabellón británico de la Bienal de Venecia.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Bernard Cohen?+

  Es difícil identificar una sola obra como la más famosa de Bernard Cohen. Su carrera, iniciada a finales de la década de 1950, abarca diversos estilos y enfoques. Es conocido sobre todo por grandes pinturas abstractas con complejas redes de líneas y formas. Suelen emplear colores vivos y transmitir movimiento; algunos elementos parecen flotar o entrelazarse por el lienzo. Desarrolló este estilo durante las décadas de 1960 y 1970. Entre las pinturas de ese periodo figuran «April 26th» (1962), hoy en la colección de la Tate, y obras como «Dance I» (1965) y «Dance II» (1966). Más adelante exploró otras técnicas, como el collage y los medios mixtos, y experimentó con imágenes generadas por ordenador. Por ello resulta difícil señalar una obra que eclipse el resto de su producción. Su aportación global al arte abstracto probablemente supera la de cualquier pintura individual.
• ¿Qué debería saber sobre las estampas de Bernard Cohen?+

  Bernard Cohen enseñó pintura en Ohio State University, en Columbus, entre 1949 y 1963. Después enseñó en la State University of New York de Oswego y, por último, en Douglass College, Rutgers University, en New Brunswick, Nueva Jersey. Las estampas suelen producirse en ediciones limitadas y cada ejemplar va numerado y firmado por el artista. Esta práctica distingue las estampas originales de las reproducciones y confirma la aprobación del artista de una prueba concreta. Al controlar el tamaño de la edición, los artistas influyen en el precio e impiden que se impriman más ejemplares una vez deteriorada la plancha o la piedra. Sin embargo, artistas, marchantes y coleccionistas han debatido la definición de estampa original. Algunos sostienen que las definiciones estrictas limitan la expresión artística. La Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) define una estampa original como una imagen concebida y realizada exclusivamente como estampa, normalmente en una edición numerada y firmada por el artista. Cada ejemplar se entinta y se imprime por separado desde la matriz. También importa la intención: una estampa original pretende ser una obra de arte por derecho propio, mientras que una reproducción busca replicar una imagen creada originalmente en otro medio.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Bernard Cohen?+

  Es difícil adscribir a Bernard Cohen a un único movimiento. En arte, el término «estilo» se refiere a preferencias ponderadas, y juzgar un estilo supone valorar una tendencia, algo que en casos individuales puede ser difícil de precisar. Los estilos pueden adoptarse como distintivo o para diferenciar a un grupo de otros. Los artistas pueden seguir rumbos distintos y no tienen por qué competir todos en los mismos términos. También influyen el temperamento, el talento y las oportunidades individuales. Algunos consideran a Cohen expresionista abstracto; otros relacionan su obra con la pintura de campos de color o incluso con el arte conceptual. Sus obras suelen contener líneas y formas complejas y superpuestas, que crean una sensación de profundidad y movimiento. Por eso resulta difícil clasificarlo de manera definitiva.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Bernard Cohen?+

  Bernard Cohen es conocido por sus pinturas abstractas, que exploran el color, la línea y la forma. En cuanto a los materiales, suele utilizar óleo, a veces combinado con pintura alquídica. A menudo trabaja en lienzos grandes y crea composiciones complejas. Su técnica consiste en superponer pintura y construir las superficies mediante varias aplicaciones de color. Su enfoque suele describirse como basado en el proceso: la obra terminada revela cómo se creó a través de marcas visibles y rastros de capas anteriores. Cohen también ha explorado técnicas de grabado, como la serigrafía y la litografía. Estos procesos le permiten trasladar sus inquietudes pictóricas a otros medios y dan lugar a obras visualmente parecidas a sus pinturas, con formas superpuestas y composiciones dinámicas.
• ¿Por qué era conocido Bernard Cohen?+

  Bernard Cohen (nacido en 1933^[1]) es un pintor inglés conocido por sus obras abstractas. Estudió en la Saint Martin's School of Art de 1950 a 1951 y después en la Slade School of Fine Art de 1951 a 1954. Dio clases en el Ealing Art College y la Chelsea School of Art durante los años 1960. De 1988 a 2000 fue profesor de Bellas Artes en la Slade. Cohen representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1966. Sus pinturas suelen presentar complejas disposiciones de líneas y formas que crean sensación de movimiento y profundidad. El color desempeña un papel importante y muchas capas construyen la imagen final. Algunos consideran la obra de Cohen una respuesta al expresionismo abstracto, pero con un enfoque más controlado y sistemático. Otros ven sus piezas como exploraciones del espacio interior y la percepción. Entre sus exposiciones destacadas figuran muestras en el Institute of Contemporary Arts de Londres en 1964 y una retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres en 1972. Cohen sigue pintando y exponiendo internacionalmente.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Bernard Cohen?+

  Bernard Cohen nació en Londres en 1933^[1]. Es conocido por sus pinturas abstractas, que presentan complejas redes de líneas y formas. Estudió en la Saint Martin's School of Art de 1950 a 1951 y después en la Slade School of Fine Art, University College, London, de 1951 a 1954. Ha vivido y trabajado en Londres durante toda su carrera, aunque también ha pasado temporadas trabajando en el extranjero. Cohen representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1966. Fue Gregory Fellow de pintura en la Universidad de Leeds de 1967 a 1969. De 1988 a 2000 fue profesor de Bellas Artes en la Slade School of Fine Art. Cohen sigue creando obras y exponiendo a nivel internacional.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Bernard Cohen?+

  Para ver obras de Bernard Cohen, se pueden consultar museos y galerías que quizá conserven piezas suyas. En el Reino Unido: Brighton Museum & Art Gallery (Royal Pavilion Gardens, Brighton), Manchester Art Gallery (Mosley Street, Manchester), Victoria & Albert Museum (Cromwell Road, Londres) y National Museums of Scotland, Royal Museum (Chambers Street, Edimburgo). Fuera del Reino Unido, cabe considerar la Art Gallery of Ontario (317 Dundas Street West, Toronto). En Estados Unidos, podrían tener obras el Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles), el Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, Nueva York) y el Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, Nueva York). Otras posibilidades son el Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis), el Virginia Museum of Fine Arts (200 N. Boulevard, Richmond) y el Wolfsonian de Florida International University (1001 Washington Avenue, Miami Beach).
• ¿De dónde era Bernard Cohen?+

  Bernard Cohen nació en Londres en 1933^[1]. Estudió en la Saint Martin's School of Art entre 1951 y 1954 y después en la Slade School of Fine Art hasta 1956. Entre los artistas que asistieron a la Slade por esas fechas estaban Leon Kossoff y Peter Stroud, nacido en Londres en 1921. Graham Sutherland también estudió en Londres, en el Goldsmiths' College of Art entre 1921 y 1926, y enseñó en la Chelsea School of Art de 1928 a 1939. Ben Nicholson, nacido en Denham, Buckinghamshire, asistió brevemente a la Slade entre 1910 y 1911. Francis Bacon se trasladó a Londres en 1925. Cohen enseñó en Saint Martin's de 1957 a 1960 y luego en Ealing School of Art. Fue profesor visitante en la Slade de 1967 a 1969 y en 1988 pasó a ser catedrático allí.
• ¿A quién influyó Bernard Cohen?+

  Los dibujos de Bernard Cohen utilizan signos distintivos que generan secuencias y coaliciones, como las del discurso. Su imaginería es cartográfica, tanto si nos permite orientarnos como si no. El juego de signos implica relaciones causales que se registran o se programan. Entre las posibles agrupaciones de una exposición, una reúne a cuatro artistas de Alemania, Italia, Inglaterra y Suecia que desconocían mutuamente sus obras mientras desarrollaban sus propios estilos. Sin embargo, todos retomaron de algún modo la propuesta de Klee de crear un arte que utilizara simultáneamente más de un sistema de signos. Los dibujos a tinta de Mary Bauermeister consisten en estrías y series de marcas repetitivas; las palabras orientan la disposición espacial y solo pueden leerse en una dirección. Los dibujos de Baruchello, con sus conjuntos dispersos de partes y detalles esquemáticos, también se desarrollan en el tiempo: la atención se desplaza de un punto a otro de la hoja. La imaginería de Fahlstrom está organizada en una secuencia narrativa e instructiva, rica en contradicciones y referencias cruzadas.
• ¿Quién influyó en Bernard Cohen?+

  Las influencias de Bernard Cohen abarcaban diversas figuras y movimientos. Estudió el cubismo analítico, en particular la obra de Braque y Picasso, el primer Kandinsky y Miró. También examinó a Matisse y Mondrian y analizó la estructura de sus pinturas. Entre sus influencias había antiguos maestros, artistas del Renacimiento y del Quattrocento, maestros estadounidenses y arte africano. Estudió obras como *Blue Window* (1913), de Matisse; *Person Throwing a Stone at a Bird* (1926), de Miró; *Card Players* (1890-92), de Cézanne; y las pinturas reticulares de Mondrian. Encontró inspiración en la obra de Jackson Pollock, con la que sintonizó y que le abrió el camino para hacer su propia aportación. También mostró interés por Manet, Monet y Gorky: estudió sus métodos y creó respuestas abstractas a sus obras.
• ¿Cuál era el estilo artístico de Bernard Cohen?+

  La práctica de Bernard Cohen se convirtió en uno de los conjuntos más distintivos de la pintura abstracta británica de la década de 1960. Su estilo presenta gestos densos y superpuestos que parecen acumularse en lugar de componerse. Se construyen sobre grandes lienzos mediante un proceso más cercano a la improvisación que al diseño.