1924–2009 · iraní[1]
Behjat Sadr
Behjat Sadr (1924[1]–2009[1]) llegó a Roma con una beca de la University of Tehran a principios de los años 1950[1] y casi de inmediato abandonó la pintura académica. La Accademia di Belle Arti la introdujo en la abstracción y no quiso volver a la pintura figurativa para la que se había formado en Irán. En 1958 celebró su primera gran exposición individual en la Gallery La Bussola de Roma.
Biografía
Su técnica era singular: trabajaba directamente sobre el lienzo con una espátula y, a veces, sobre superficies metálicas, creando texturas que generan ritmo visual y movimiento geométrico sin caer en lo decorativo. Participó en la Bienal de Venecia en 1956[1], 1957 y 1962, donde obtuvo el segundo premio en San Vito Romano, y recibió el Gran Premio Real en la Bienal de Teherán de 1962. Enseñó en la University of Tehran durante casi dos décadas antes de abandonar Irán definitivamente tras la revolución de 1979.
El traslado a París en 1980[1] marcó el capítulo final de su carrera. Siguió trabajando y exponiendo a nivel internacional hasta su muerte en Córcega, en agosto de 2009[1], a causa de un infarto mientras nadaba. Tenía 85 años. El documental Behjat Sadr: Time Suspended (dirigido por Mitra Farahani, 2006) examinó su vida y su práctica artística.
Sadr suele describirse como la primera pintora contemporánea de Irán tomada en serio en igualdad de condiciones con sus colegas hombres: un reconocimiento propio de una época en la que costaba mucho conseguirlo y rara vez se concedía.
Cronología
- 1924Nació en Irán.
- 1950Llegó a Roma a principios de la década de 1950 gracias a una beca de la Universidad de Teherán.
- 1956Participó en la Bienal de Venecia.
- 1957Participó en la Bienal de Venecia.
- 1958Celebró su primera gran exposición individual en la Gallery La Bussola de Roma.
- 1962Participó en la Bienal de Venecia.
- 1962Obtuvo el Royal Grand Prize en la Bienal de Teherán.
- 1979Dejó Irán definitivamente después de la revolución.
- 1980Se trasladó a París.
- 2009Murió en Córcega a los 85 años, de un infarto mientras nadaba.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocida Behjat Sadr?
Behjat Sadr es conocida por su técnica pictórica particular. Trabajaba directamente sobre lienzo y, a veces, sobre superficies metálicas, utilizando una espátula. Así creaba texturas que generaban ritmo visual y movimiento geométrico.¿Cuál es la obra más famosa de Behjat Sadr?
Es difícil señalar una única obra como la «más famosa» de Behjat Sadr. Sadr fue una artista prolífica que experimentó con estilos y técnicas diversos a lo largo de su carrera. Su obra incluye pinturas, esculturas e instalaciones. Entre sus cuadros más conocidos hay composiciones realizadas con herramientas poco convencionales, como peines y espátulas, para aplicar pintura sobre el lienzo. También es conocida por sus obras abstractas con materiales industriales, como metal y vidrio. Estas piezas exploran a menudo temas como la modernidad, la tecnología y la relación entre los seres humanos y el medio ambiente. La obra de Sadr obtuvo reconocimiento tanto en Irán como internacionalmente, y durante su vida participó en numerosas exposiciones y eventos artísticos.¿Qué debería saber sobre los grabados de Behjat Sadr?
Behjat Sadr (1924[1]-2009[1]) fue una artista iraní cuya obra se asocia con el modernismo y la abstracción. Al analizar sus estampas, conviene tener en cuenta que históricamente el estudio del arte islámico se ha centrado en manuscritos que muestran destreza manual y ha pasado por alto las obras impresas. Esto se debe a la idea de que el material impreso, en particular el del siglo 19, representa una ruptura con las tradiciones artísticas anteriores. Algunos estudiosos sugieren que esta visión estuvo influida por una fantasía europea sobre las sociedades islámicas «medievales», que desalentó el estudio del arte y la arquitectura islámicos. Sin embargo, crece el interés por los aspectos materiales de la producción de libros y la escritura en el mundo islámico. La atención se desplaza hacia la importancia artística e intelectual de las obras impresas y hacia el reconocimiento de su lugar junto a las prácticas de copiado manuscrito. Esta perspectiva cambiante apunta a una comprensión más rica del papel del grabado en la historia del arte islámico.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Behjat Sadr?
Es difícil adscribir a Behjat Sadr a un único movimiento; su práctica se relacionó con varias tendencias del arte de posguerra. Es conocida sobre todo por sus obras abstractas y exploró la abstracción gestual, un estilo que pone énfasis en la creación espontánea de marcas. Su obra comparte rasgos con el informalismo (también llamado art informel), movimiento europeo que rechazó la abstracción geométrica y prefirió un enfoque intuitivo y basado en el proceso. Esto se aprecia en el uso de herramientas y técnicas poco convencionales, como aplicar pintura directamente al lienzo con una espátula. También incorporó materiales industriales a sus composiciones. Su interés por la textura de la superficie y las cualidades táctiles coincide con algunos aspectos del arte povera, movimiento italiano que pretendía cuestionar los valores artísticos tradicionales mediante objetos cotidianos.¿Qué técnicas o materiales utilizó Behjat Sadr?
Behjat Sadr exploró diversas técnicas y materiales en su arte. Un método consistía en una exploración material llamada «método sin huesos». Empezaba aplicando agua pura a zonas concretas del papel para preparar la superficie. Esta preparación permitía que las pinceladas posteriores se difundieran y perdieran direccionalidad. La aplicación de tinta o pigmento sobre la superficie saturada servía para examinar la capacidad de absorción de las zonas mojadas frente a las secas. Para Sadr, el método permitía investigar las características materiales del papel y el agua, en vez de limitarse a afirmar la línea del pincel del artista. Los artistas no siempre están limitados por el medio que usan; toman decisiones importantes más allá de las restricciones de materiales y técnicas. Es necesario comprender las técnicas y los procesos, así como la relación entre las cualidades del medio, la técnica y las decisiones estéticas del artista.¿Cuándo vivió y trabajó Behjat Sadr?
Behjat Sadr nació en Arak, Irán, en 1924[1]. Está considerada una figura destacada del arte moderno iraní. En 1947[1] obtuvo el Diploma de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán. Después viajó a Europa para continuar sus estudios. De 1954 a 1955 asistió a la Academia de Bellas Artes de Nápoles, Italia. Posteriormente estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París de 1955 a 1957. Sadr regresó a Irán y en 1958 se convirtió en profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán, cargo que ocupó durante muchos años. Expuso ampliamente, incluso en la Bienal de Venecia de 1956 y 1958. Su obra exploró a menudo la abstracción e incorporó elementos de la naturaleza y los entornos urbanos. Experimentó con distintos materiales y técnicas, incluido el uso de herramientas poco convencionales para aplicar pintura al lienzo. Behjat Sadr murió en París en 2009[1].¿Dónde puedo ver obras de Behjat Sadr?
La obra de Behjat Sadr se puede ver en varias colecciones públicas de todo el mundo, entre ellas el British Museum de Londres; el Musée du Louvre de París; el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el Los Angeles County Museum of Art (LACMA); el Royal Ontario Museum de Toronto; y los National Museums of Scotland de Edimburgo. Otras sedes son la Freer Gallery of Art y la Arthur M. Sackler Gallery del Smithsonian Institution en Washington, DC; el Calouste Gulbenkian Museum de Lisboa; el Gemeentemuseum den Haag de La Haya; y la Honolulu Academy of Arts en Hawái. Más lejos, su obra se encuentra en el Middle East Culture Centre de Tokio, el Iran Bastan Museum y el Reza Abbasi Museum, ambos en Teherán. También hay obras documentadas en colecciones privadas como la Keir Collection de Londres y la Minassian Collection de Nueva York, anteriormente.¿A quién influyó Behjat Sadr?
Es difícil nombrar artistas concretos que recibieran una influencia directa de Behjat Sadr. Sin embargo, se puede examinar el contexto más amplio del modernismo iraní y sus influencias. En 1956[1], Shakir Ali criticó lo que consideraba una división tajante entre el arte oriental y el occidental. Puso en diálogo la figura de Bihzad, pintor persa, con Michelangelo y Matisse para señalar los elementos comunes del arte clásico y moderno. A principios de los años 1960, se consideraba que Sadequain seguía un proyecto distinto al de Chughtai. Adoptó el modernismo transnacional y reelaboró motivos caligráficos. Algunos críticos han visto su paso a la caligrafía coránica como una evolución negativa con respecto a su obra anterior. Sadequain abordó el problema de incluir su propia persona como colaborador de la historia intelectual indo-persa mientras avanzaba hacia una subjetividad moderna expresada mediante las artes visuales.¿Quién influyó en Behjat Sadr?
Es difícil identificar artistas que influyeran directamente en la visión de Behjat Sadr, pero pueden señalarse influencias generales. La Bauhaus, donde enseñó Anni Albers, influyó en muchos artistas con sus principios de tejido y diseño. Albers defendía la importancia equivalente de los objetos hechos a máquina o a mano, y de los materiales sintéticos o naturales. Su enfoque se basaba en la observación personal, no en las tendencias. Algunos artistas se inspiran en enseñanzas espirituales. Shirazeh Houshiary, por ejemplo, recurre al misticismo sufí y a la poesía de Rumi. Agnes Martin citó como influencias a maestros chinos como Lao Tzu y Hui Neng, pues creía que el arte debía evocar recuerdos de perfección. Gerhard Richter ha afirmado que el arte es la realización de un sentimiento religioso y un anhelo de Dios.¿Quién fue Behjat Sadr?
Behjat Sadr fue una pintora iraní que, tras trasladarse a Roma con una beca, abandonó la pintura académica y se dedicó a la abstracción. A menudo se la describe como la primera pintora contemporánea iraní que recibió reconocimiento en igualdad de condiciones con sus colegas hombres. Enseñó en la University of Tehran durante casi dos décadas.¿Por qué son importantes hoy las obras de Behjat Sadr?
Behjat Sadr (1924[1]-2009[1]) fue una artista iraní cuya trayectoria cuestionó las convenciones. Su obra es importante porque ofrece una perspectiva no occidental del modernismo y aborda la abstracción. La práctica de Sadr demuestra un interés constante por los principios modernistas. Este enfoque abrió la expresión artística musulmana del sur de Asia a las posibilidades inherentes a la abstracción. Su arte invita a reevaluar cómo pueden relacionarse las tradiciones artísticas islámicas con el modernismo. En vez de centrarse en préstamos superficiales del pasado, lleva a la crítica a considerar una comprensión más amplia y filosófica de la estética islámica. La obra de Sadr también forma parte de un debate más amplio sobre el cosmopolitismo artístico. Este diálogo reconoce los aspectos unificadores del arte clásico y moderno. Algunos artistas participan en un proyecto de unidad y ponen el arte al servicio de la fraternidad humana.
Fuentes
El contenido sobre Behjat Sadr se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Behjat Sadr Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilizada para: biografía.
- [3] libro guggenheim-twopri00weis Utilizada para: biografía.
- [4] libro Janson, H. W. (Horst Woldemar), 1913-1982, ed., Key monuments of the history of art : a visual survey Utilizada para: análisis estilístico.
- [5] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
- [6] libro Lama Gega, Principles of Tibetan art_ Illustrations and explanations of Buddhist iconography and iconometry according to the Karma Gardri school Volume 2 Utilizada para: biografía.
- [7] libro Lama Gega, Principles of Tibetan art_ Illustrations and explanations of Buddhist iconography and iconometry according to the Karma Gardri school Volume 2 Utilizada para: biografía.
- [8] libro Nagel, Alexander, The controversy of Renaissance art Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
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