Barbara Jones-Hogu

Dentro de AFRICOBRA, Jones-Hogu fue tanto teórica como artista. Su declaración de principios estéticos de 1973^[1] sigue siendo una de las formulaciones más claras de la filosofía visual del grupo: las figuras deben ser frontales y directas para transmitir fuerza y franqueza; las letras deben integrarse en la composición como elemento visual, no como titular; la imagen debe identificar problemas y ofrecer soluciones. Sus cinco principios formales, entre ellos la simetría libre (repetición rítmica sincopada) y la mímesis en el punto medio (el punto exacto entre la abstracción y el naturalismo), se inspiraron en paralelismos con la crítica de arte yoruba que identificó el académico Robert Farris Thompson.

Sus obras gráficas de finales de la década de 1960^[1] y principios de la década de 1970 combinan colores llamativos, texto repetido e imágenes figurativas en un estilo más cercano al agitprop que al grabado artístico. Unite (1969, revisada en 1971), inspirada en parte por el saludo del Black Power en los Juegos Olímpicos de 1968, pasó a formar parte de la colección de la Tate Modern. Relate to Your Heritage (1971), una serigrafía de gran formato, se conserva en el Brooklyn Museum. Hacia 1973 dejó la pintura por el grabado, después de que los vapores de la pintura afectaran a la salud de su hijo, y más tarde abrió su propio taller de estampación.

Jones-Hogu enseñó grabado durante décadas. Su primera retrospectiva individual en un museo se celebró en el DePaul Art Museum de Chicago en 2018, un año después de su muerte. Se conservan obras de su legado en el Art Institute of Chicago, el Brooklyn Museum y el National Museum of African American^[1] History and Culture.