Ashley Bickerton

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• ¿Por qué es conocido Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton es conocido por ser uno de los cuatro principales practicantes del Neo-Geo. En el otoño de 1986^[1] debutó junto a Jeff Koons, Peter Halley y Meyer Vaisman en la Sonnabend Gallery de SoHo. Fue un momento decisivo para el movimiento Neo-Geo.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Ashley Bickerton?+

  Es difícil señalar una sola obra «más famosa» de Ashley Bickerton, porque la fama es subjetiva y cambia con el tiempo. Sin embargo, algunas piezas han recibido mucha atención y se comentan con frecuencia en relación con su producción artística. Bickerton apareció en los años 1980^[1] como parte del movimiento Neo-Geo, que cuestionaba la originalidad y la autoría. Sus primeras obras combinaban a menudo pintura y escultura, e incorporaban materiales industriales y logotipos comerciales. Un ejemplo destacado es su serie «Self-Portraits», que no consiste en retratos tradicionales, sino en construcciones de materiales y símbolos que representan la identidad del artista en una sociedad de consumo. Estas obras suelen incluir colores vivos, formas geométricas y marcas, y reflejan la influencia de la publicidad y los medios de comunicación de masas. Otra obra importante es «Tormented Self-Portrait (Susie Culturelux)», de 1987-88, que profundiza en la identidad, la mercantilización y el yo en un mundo saturado de medios. Su obra sigue evolucionando, pero estas piezas tempranas continúan siendo ejemplos importantes de su aportación al arte contemporáneo.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton es un artista estadounidense cuyas estampas se venden internacionalmente. Al adquirir una estampa, conviene conocer algunos aspectos básicos del mercado. Una «estampa original» se concibe y ejecuta específicamente como estampa y normalmente está numerada y firmada por el artista. Cada ejemplar de una edición es original y se imprime individualmente a partir de una plancha, piedra, pantalla o bloque creado para ese fin. Una reproducción es una copia de una obra concebida en otro medio, como pintura o acuarela, y realizada por medios fotomecánicos. Numerar y firmar una reproducción no cambia su naturaleza: sigue siendo una reproducción, no una estampa original. La tirada suele indicarse con dos números en el margen inferior izquierdo: el número del ejemplar y el de la edición, separados por una línea corta. El título se escribe en el centro del margen inferior y la firma a la derecha. El grabado no está regulado, pero las afirmaciones y descripciones de los productos están sujetas a la sección 2 del Trade Descriptions Act 1968^[1], que exige descripciones veraces.
• ¿A qué estilo o movimiento perteneció Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton está asociado al Neo-Geo, un movimiento surgido en los años 1980^[1]. El nombre es una abreviatura de Neo-Geometric Conceptualism; el estilo también se conoce como Neo-Conceptualism, Neo-Futurism, Neo-Op, Neo-Pop, New Abstraction, Neo-Minimalism, Simulationism y Smart Art. Neo-Geo describe la obra de un grupo heterogéneo de artistas que criticaban la mecanización y el comercialismo. Paradójicamente, el marketing impulsó la popularidad del movimiento. Entre los artistas vinculados al Neo-Geo están Peter Halley, Jeff Koons y Haim Steinbach. Sus estilos variaban, pero todos partían de planteamientos similares. Se inspiraron en movimientos anteriores, como el minimalismo, el expresionismo abstracto, el Pop art y el Op art. Desarrollaron un estilo geométrico de pintura y obra tridimensional: algunas piezas son vivas y coloridas, otras austeras. En sus obras aparecen a veces objetos como microchips y placas de circuitos.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizaba Ashley Bickerton?+

  La práctica de Ashley Bickerton abarcó diversos materiales y métodos. Combinó la fotografía con la pintura y exploró la interacción entre ambas. Le interesaba cómo podían modificarse y manipularse a mano las imágenes fotográficas mediante pigmentos, manchas y otros materiales. Era conocido por incorporar objetos reales o simulados a sus obras, añadiendo capas de significado. Su método mezclaba convenciones como diagramas, fotografías y pintura sensual para crear superficies complejas. También exploró el uso del color, a veces en forma negativa, para cuestionar la realidad y desafiar la percepción. Entre sus métodos de trabajo figuraban la ampliación y la magnificación, que llamaban la atención sobre las características del propio medio, como la emulsión y las tramas de semitono. A menudo utilizaba imágenes encontradas, como postales, como material de partida, manipulando y exagerando sus cualidades.
• ¿Por qué era conocido Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton (nacido en 1959^[1]) es un artista estadounidense asociado al neo-geo y el simulacionismo. Estos movimientos cuestionaban la originalidad y examinaban la cultura de consumo y la apropiación. Sus primeras obras, desde mediados de los años 1980^[1], eran construcciones murales que él llamaba «autorretratos» y que recordaban a la escultura minimalista. Incorporaban materiales comerciales, logotipos corporativos y marcas, y funcionaban como comentarios irónicos sobre la identidad y el consumismo. Entre ellas están «Tormented Self-Portrait (Susie)» (1987) y «Commercial Self-Portrait» (1988). Más tarde, a principios de los años 1990, Bickerton se trasladó a Bali. El cambio influyó en su arte y dio lugar a obras sobre el paraíso artificial y la mercantilización cultural. Creó pinturas y esculturas con objetos encontrados y artesanía local. Estas obras tardías suelen incluir personajes imaginarios y símbolos culturales híbridos.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Ashley Bickerton?+

  El historial expositivo de Ashley Bickerton indica que estuvo activo como artista desde mediados de los años 1980^[1] hasta los años 1990. En 1986 participó en varias exposiciones colectivas, entre ellas Contemporary Issues III: Works from the Collection of Robert and Nana/Kaye, en la Holman Hall An Gallery del Trenton State College, Nueva Jersey; Sixth Biennale of Sydney: Origins, Originality and Beyond, en la An Gallery of New South Wales; y Linen Attitudes Become Form, en la Bess Cutler Gallery de Nueva York. En 1987 participó en Modern Art since 1984, en el Nexus Contemporary An Center de Atlanta; Avant Garde in the Eighties, en el Los Angeles County Museum of Art; y Hybrid Products, en la S. L. Simpson Gallery de Toronto. Su obra se incluyó en la 1988 Australian Bicentennial Perspecta, en la An Gallery of New South Wales, Sídney; en la An Gallery of Western Australia, Penh; y en The Australian Exhibition Zeitgendssische Kunst aus Australien, en el Frankfurter Kunstverein.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Ashley Bickerton?+

  Las obras de Ashley Bickerton se han expuesto ampliamente en muestras individuales y colectivas. Estas exposiciones se han celebrado en galerías y museos de diversos países. Entre las principales instituciones que han organizado muestras individuales de su obra figuran el Museum of Contemporary Art de Sídney, el Groninger Museum de los Países Bajos y el Museo d’Arte Contemporanea de Roma. Su arte también ha formado parte de exposiciones colectivas en el Museum of Modern Art de Nueva York, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Centre Pompidou de París. Para encontrar exposiciones actuales o próximas, conviene consultar las páginas web de los principales museos y galerías especializados en arte contemporáneo. Artnet y otros recursos en línea también mantienen páginas de artistas con listas de exposiciones pasadas y futuras. Los marchantes de arte de confianza que representan a Bickerton pueden ofrecer más información sobre dónde se muestran sus obras.
• ¿De dónde era Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton estuvo asociado con el conceptualismo neogeométrico, junto con artistas como Peter Halley y Jeff Koons. Halley, nacido en Nueva York en 1953, empezó a explorar el arte en la Phillips Academy de Andover, Massachusetts. Estudió los escritos de Robert Smithson y obtuvo un Master of Fine Arts en la University of New Orleans en 1978^[1]. Su primera exposición individual se celebró en el Contemporary Art Center de Nueva Orleans. En 1980 regresó a Nueva York, donde abordó temas pop y cuestiones sociales procedentes de la música New Wave, que le sirvieron de inspiración. La teoría de la simulación de Jean Baudrillard inspiró la filosofía de Halley, fundamento del conceptualismo neogeométrico, término relacionado con Halley, Bickerton y Koons. Este movimiento cuestionaba la originalidad y exploraba la naturaleza descentralizada de la cultura, algo especialmente pertinente en lugares geográfica y psicológicamente alejados de los centros culturales.
• ¿A quién influyó Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton está asociado al Neo-Geo, un movimiento conceptual de la década de 1980^[1]. Los artistas Neo-Geo criticaban la mecanización y el comercialismo, aunque, paradójicamente, el marketing aumentó su popularidad. Entre los artistas vinculados al movimiento figuran Peter Halley, Jeff Koons, Meyer Vaisman y Haim Steinbach. Trabajaban de forma figurativa y se inspiraban en movimientos anteriores, como el minimalismo, el expresionismo abstracto, el arte pop y el op art. Desarrollaron la pintura geométrica y obras tridimensionales, algunas coloridas y otras austeras, que a menudo incluían objetos como microchips y placas de circuitos. Es difícil señalar artistas influidos directamente por Bickerton. El mundo del arte es plural y ningún artista lo domina por sí solo. Sin embargo, un artículo de New York Magazine de 1986 identificó a Bickerton, junto con Halley, Koons y Vaisman, como «The Hot Four». El grupo pasó de la joven galería International with Monument a Sonnabend Gallery. Este traslado señaló la mercantilización.
• ¿Quién influyó en Ashley Bickerton?+

  Las influencias de Ashley Bickerton son diversas y abarcan distintos movimientos y artistas. El expresionismo constituye una orientación general de su obra. Durante sus años de estudiante lo influyeron el surrealismo, Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Michelangelo y los artistas barrocos. Pablo Picasso era un ídolo para él; Bickerton admiraba su capacidad para asimilar y hacer propio el trabajo de otros artistas. También reconoce el impacto de figuras contemporáneas. El tratamiento que Robert Rauschenberg daba a los objetos, la pintura, la ilusión y la realidad tuvo una influencia decisiva. Jasper Johns y Cy Twombly también lo influyeron, al igual que Joseph Beuys. Más recientemente, Bickerton se ha interesado por el arte abstracto europeo anterior, como el cubismo, Piet Mondrian y Paul Klee. Aprecia la obra de Klee porque no es puramente formalista. Klee aborda el arte, la realidad y el simbolismo en distintos niveles, e incluso incorpora un elemento literario que atrae a Bickerton. Bickerton se esfuerza deliberadamente por establecer referencias a otros artistas, partiendo de sus logros e integrándolos en su propia obra.
• ¿Quién fue Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton (nacido en 1959^[1]) es un artista estadounidense conocido por sus pinturas escultóricas y otras obras de técnica mixta. Surgió en la década de 1980^[1], asociado a un grupo de artistas que exploraba la cultura de las mercancías y la simulación. Sus primeras obras solían combinar pintura y materiales industriales para crear construcciones murales. Estas piezas criticaban la mercantilización del arte y la influencia omnipresente de la publicidad. Su serie «Self-Portraits», por ejemplo, utilizaba logotipos corporativos para representar la identidad del artista como marca. En la década de 1990, Bickerton se trasladó a Bali, Indonesia. El cambio marcó un giro en su práctica artística. Su obra empezó a incorporar elementos de la cultura balinesa y a abordar temas como la globalización y el ecologismo. Desarrolló un estilo distintivo, caracterizado por superficies coloridas y texturizadas y figuras híbridas, a menudo grotescas. Estas obras posteriores reflejan su relación con el entorno local y sus observaciones sobre el impacto del turismo y el desarrollo. Bickerton sigue viviendo y trabajando en Bali.