Antony Gormley

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• ¿Por qué es conocido Antony Gormley?+

  Antony Gormley es conocido en todo el mundo por sus esculturas, instalaciones y obras de arte público. Estas obras investigan la relación del cuerpo humano con el espacio. Su arte ha desarrollado las posibilidades abiertas por la escultura desde los años 1960.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Antony Gormley?+

  Antony Gormley, nacido en Londres en 1950, es conocido por sus esculturas, instalaciones y obras públicas que consideran la relación entre el cuerpo humano y el espacio. Aunque ha creado muchas obras reconocidas, la más famosa probablemente sea *Angel of the North* (1998). Esta escultura es un ángel de acero de 20 metros de altura y 54 metros de envergadura, situado en Gateshead, Inglaterra. Otras obras conocidas son *Another Place* (1997), formada por figuras de hierro fundido orientadas hacia el mar cerca de Liverpool, y *Sound II* (1986), una figura en la cripta de la Winchester Cathedral, a menudo parcialmente sumergida en agua. *Inside Australia* (2003) está instalada en Lake Ballard, Australia Occidental. Recibió el Turner Prize en 1994 y es Royal Academician desde 2003.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Antony Gormley?+

  Antony Gormley es conocido principalmente como escultor, pero también realiza estampas, a menudo en ediciones limitadas. Al comprar una estampa, es importante conocer las convenciones del grabado. Una edición es un conjunto de estampas idénticas hechas a partir del mismo bloque o bloques. Las ediciones pueden ser «abiertas» (ilimitadas) o «limitadas» (con un número fijo de impresiones). El artista decide si limita una edición; el medio no lo determina. Por ejemplo, un taco de madera puede producir una cantidad muy grande de estampas si se cuida adecuadamente. El grabado en madera de Newcastle de Thomas Bewick se imprimió 900,000 veces. Las estampas de edición limitada llevan número. El número de edición se escribe como fracción en el margen inferior izquierdo. El número de la estampa aparece encima del tamaño de la edición. El título se coloca en el centro y la firma del artista a la derecha. Estas marcas suelen hacerse a lápiz. Los grabadores respetan ampliamente estas convenciones. Aunque no hay normas legales específicas que regulen el grabado, la Trade Descriptions Act de 1968 exige a los vendedores comerciales que describan sus productos con veracidad.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Antony Gormley?+

  Las esculturas, instalaciones y obras públicas de Antony Gormley exploran la relación entre el cuerpo humano y el espacio. Su práctica se apoya en los avances de la escultura desde los años 1960. Gormley examina críticamente su propio cuerpo y el de otras personas, y plantea cuestiones sobre el lugar de la humanidad en la naturaleza y el cosmos. Su obra intenta concebir el arte como un espacio de devenir, donde pueden surgir nuevas conductas, pensamientos y sentimientos. Sus esculturas suelen evocar emociones relacionadas con el entorno. *Sound II* (1986), una figura de plomo y fibra de vidrio en la catedral de Winchester, suele quedar parcialmente sumergida en el agua. *Another Place* (1997) presenta figuras de hierro fundido orientadas hacia el mar cerca de Liverpool. Entre sus obras públicas permanentes están *Angel of the North* (Gateshead, Inglaterra), *Inside Australia* (Lake Ballard, Australia Occidental) y *Exposure* (Lelystad, Países Bajos). Gormley recibió el Turner Prize en 1994. Es miembro de la Royal Academy desde 2003 y administrador del British Museum desde 2007.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizaba Antony Gormley?+

  Antony Gormley es conocido por sus esculturas, instalaciones y obras públicas, que exploran la relación del cuerpo humano con el espacio. A menudo utiliza su propio cuerpo para crear obras que plantean preguntas fundamentales sobre el lugar de la humanidad en la naturaleza. Trabaja con diversos materiales y técnicas. Muchas de sus esculturas están fundidas en hierro, como las figuras de *Another Place* (1997), cerca de Liverpool. *Sound II* (1986), una figura pensativa en la catedral de Winchester, está hecha de plomo y fibra de vidrio. El proceso de cera perdida se usa a menudo para crear réplicas de bronce a partir de modelos de yeso o cera. Primero se hace un molde negativo de yeso, se vierte cera caliente dentro para obtener una copia y se crea un núcleo sólido en su interior. Después se funde y se retira la cera, y se vierte bronce fundido en el espacio, creando una versión de bronce de la escultura original. Cuando se enfría, se rompe el molde y se lima y alisa la escultura.
• ¿Por qué era conocido Antony Gormley?+

  Antony Gormley es conocido por sus esculturas, instalaciones y obras públicas, que a menudo exploran la relación del cuerpo humano con el espacio. Su obra se apoya en los avances de la escultura desde los años 1960. Se implica de forma crítica con su propio cuerpo y con los de otras personas. Su arte plantea preguntas sobre el lugar de la humanidad en la naturaleza y el cosmos. Gormley concibe el arte como un espacio donde pueden surgir nuevos comportamientos, pensamientos y sentimientos. Entre sus obras públicas permanentes figuran *Angel of the North* (Gateshead), *Another Place* (Crosby Beach), *Inside Australia* (Lake Ballard, Australia Occidental) y *Exposure* (Lelystad, Países Bajos). Su escultura de 1986 *Sound II*, una figura de plomo y fibra de vidrio en la Winchester Cathedral, suele quedar parcialmente sumergida por las inundaciones de la cripta. La obra refleja el interés de Gormley por la relación entre la forma humana, el espacio y lo espiritual. Recibió el Turner Prize en 1994, el South Bank Prize for Visual Art en 1999, el Bernhard Heiliger Award for Sculpture en 2007, el Obayashi Prize en 2012 y el Praemium Imperiale en 2013. Fue nombrado OBE en 1997 y recibió el título de caballero en 2014. Es miembro de la Royal Academy desde 2003 y trustee del British Museum desde 2007.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Antony Gormley?+

  Antony Gormley es un escultor británico nacido en 1950. Es conocido sobre todo por sus esculturas, que exploran la figura humana y su relación con el espacio. A menudo utiliza su propio cuerpo como modelo y crea figuras a tamaño natural o mayores, con materiales como hierro, acero y hormigón. Estudió arqueología, antropología e historia del arte en el Trinity College de Cambridge entre 1968 y 1971. Después estudió escultura en Central Saint Martins, en Londres, de 1974 a 1977, y en la Slade School of Fine Art de 1977 a 1979. Una de sus primeras obras es *Three Places* (1983), realizada en plomo, fibra de vidrio y yeso. Gormley sigue viviendo y trabajando en el Reino Unido.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Antony Gormley?+

  Las obras de Antony Gormley pueden verse en distintos lugares. En Londres, varias instituciones conservan piezas suyas, entre ellas el British Museum, la National Gallery, la National Portrait Gallery, la Saatchi Gallery, la Tate Modern y el Victoria and Albert Museum. Fuera de Londres, pero todavía en el Reino Unido, se encuentran en el National Museum of Wales (Cardiff), la National Gallery of Scotland y la Scottish National Gallery of Modern Art (Edimburgo), la Burrell Collection (Glasgow), el Jersey Museum and Art Gallery (St Helier) y la Leeds City Art Gallery. Más lejos, hay obras de Gormley en museos como el Musée National Fernand Léger (Biot, Francia), el Musée d’Orsay (París) y el Muzeul de Arta (Craiova, Rumanía).
• ¿De dónde era Antony Gormley?+

  Antony Gormley nació en Londres en 1950. Es conocido por sus esculturas, instalaciones y obras de arte público. Su arte explora la relación entre el cuerpo humano y el espacio, así como el vínculo de las personas con la naturaleza y el cosmos. Sus obras se han expuesto en el Reino Unido y en otros países, por ejemplo en el Zentrum Paul Klee de Berna, el State Hermitage Museum de San Petersburgo y la Hayward Gallery de Londres. También ha participado en importantes muestras colectivas como la Bienal de Venecia y Documenta 8, en Kassel, Alemania. Entre sus obras públicas permanentes están *Angel of the North*, en Gateshead; *Another Place*, en Crosby Beach; *Inside Australia*, en Lake Ballard, Australia Occidental; y *Exposure*, en Lelystad, Países Bajos. Recibió el Turner Prize en 1994, el South Bank Prize for Visual Art en 1999 y el Praemium Imperiale en 2013, entre otros reconocimientos. En 1997 fue nombrado Officer of the British Empire (OBE) y en 2014 recibió el título de caballero. También es miembro honorario del Royal Institute of British Architects, doctor honoris causa de la University of Cambridge, miembro de Trinity College y Jesus College de Cambridge, Royal Academician desde 2003 y patrono del British Museum desde 2007.
• ¿A quién influyó Antony Gormley?+

  El enfoque artístico de Antony Gormley, especialmente el uso de moldes del cuerpo y la exploración de la relación entre la forma humana y el espacio, lo distingue de otros artistas. Su obra está influida por el catolicismo y la meditación vipassana. Sus esculturas suelen evocar empatía y contemplación e invitan al espectador a considerar su lugar en el mundo. Una obra como *Angel of the North* (1998) explora la relación entre la forma humana, el espacio y lo espiritual. April Gornik es una artista cuya obra guarda cierta relación con la de Gormley. Estudió arte conceptual, pero luego se dedicó a imaginar paisajes llenos de luz. Ha citado la influencia de la Iglesia católica romana en su obra, así como la de artistas como Vermeer, Arthur Dove, Charles Burchfield y Emily Carr.
• ¿Quién influyó en Antony Gormley?+

  Las esculturas, instalaciones y obras públicas de Antony Gormley exploran la relación del cuerpo humano con el espacio. Su obra se apoya en la evolución de la escultura desde los años 1960. Examina críticamente su propio cuerpo y el de otras personas, y plantea preguntas sobre el lugar de la humanidad en la naturaleza y el cosmos. Entre sus influencias figuran los escultores P Archipenko, Donatello, Henri Gaudier-Brzeska, Alberto Giacometti y George Segal. Al igual que Gormley, estos artistas trabajaron con la figura humana. Gormley trata de definir el arte como un espacio donde algo puede llegar a ser. Espera que su obra permita la aparición de nuevos comportamientos, pensamientos y sentimientos. Sus esculturas suelen evocar emociones intensas relacionadas con el entorno. Un ejemplo es *Sound II* (1986), una figura de plomo y fibra de vidrio en la catedral de Winchester. La figura se encuentra en la cripta, que a menudo se inunda, y explora la relación del cuerpo humano con el espacio y lo espiritual. Otro ejemplo es *Another Place* (1997), cerca de Liverpool, donde figuras de hierro fundido miran al mar.
• ¿Quién fue Antony Gormley?+

  Antony Gormley, nacido en Londres en 1950, es conocido por sus esculturas, instalaciones y obras públicas. Sus piezas exploran la relación entre el cuerpo humano y el espacio, a menudo mediante su propio cuerpo y el de otras personas. Su arte reflexiona sobre el lugar de los seres humanos en relación con la naturaleza. Gormley considera el arte un espacio donde pueden surgir nuevas conductas, ideas y emociones. Su obra se ha expuesto ampliamente en el Reino Unido y en el extranjero. Entre sus obras públicas permanentes se encuentran *Angel of the North* (Gateshead, Inglaterra), *Another Place* (Crosby Beach, Inglaterra), *Inside Australia* (Lake Ballard, Australia Occidental) y *Exposure* (Lelystad, Países Bajos). *Sound II* (1986), figura de plomo y fibra de vidrio en la catedral de Winchester, se alza en la cripta inundada y evoca emociones vinculadas al entorno. Gormley recibió el Turner Prize en 1994, el South Bank Prize for Visual Art en 1999, el Bernhard Heiliger Award for Sculpture en 2007, el Obayashi Prize en 2012 y el Praemium Imperiale en 2013. En 1997 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) y en 2014 recibió el título de caballero. También ha protagonizado documentales de la BBC.