Antonio Vivarini

Su estilo marca un puente específico entre el gótico internacional decorativo y el primer Renacimiento estructurado. Los historiadores del arte a veces lo llaman “the Venetian Masolino” por la forma en que equilibró esos dos mundos. En obras como Saint Peter Martyr Healing the Leg of a Young Man, utiliza contornos simplificados y pliegues marcados en los ropajes para dar peso a sus figuras. Se alejó de los fondos planos y pasó a espacios arquitectónicos definidos. Este enfoque creó una sensación de tridimensionalidad que era nueva en Venecia en aquella época.

Hoy los coleccionistas aprecian a Vivarini por la claridad y las cualidades formales de sus composiciones. Sus pinturas tienen una estabilidad arquitectónica que encaja en interiores modernos. Las radiografías de obras como Madonna and Child revelan la cuidadosa planificación bajo las capas de pintura. Estos estudios técnicos permiten observar la construcción material del arte del siglo quince. Su obra documenta el periodo concreto en que los pintores venecianos adoptaron la lógica espacial sin abandonar su estilo ornamental tradicional.