Antonio Asis
Cuando Antonio Asis llegó a París en 1956[1], tras formarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entró en la mayor concentración de arte cinético y óptico del mundo. La galería Denise René era el centro de ese ambiente. Allí conoció a Jesús Rafael Soto, Pol Bury y Yaacov Agam, que ya desarrollaban los lenguajes visuales del movimiento, la interferencia y la inestabilidad perceptiva que definirían el Op Art.
Biografía
Nacido en Argentina en 1932[1], Asis hizo de París su hogar permanente y pasó las décadas siguientes investigando de forma sistemática qué ocurre cuando el ojo se encuentra con patrones calibrados para producir la sensación de movimiento en objetos estáticos. Sus obras más características, la serie Interférences concentriques, construían campos de formas geométricas concéntricas que parecían latir y vibrar cuando el espectador cambiaba de posición con respecto a ellas. Una línea paralela de esculturas, las piezas Vibrations, empleaba rejillas metálicas superpuestas para crear patrones de interferencia moiré en tres dimensiones.
No eran experimentos puramente decorativos. Los movimientos del op art y el arte cinético de los años 1960[1] partían de una convicción concreta: el arte podía implicar directamente al sistema nervioso, sortear la necesidad de conocimientos culturales y llegar a cualquier espectador, sin importar su educación o sus orígenes. Para una generación de artistas latinoamericanos en París, esta aspiración democrática tenía un peso adicional, pues procedía de fuera de la tradición europea que a la vez estaban asimilando.
Asis expuso en la Bienal de París en 1967[1] y en la Casa de Cultura de Grenoble en 1968, durante el momento de mayor reconocimiento institucional del Op Art. Siguió trabajando en París hasta su muerte en 2019[1], a los 87 años.
Cronología
- 1932Nació en Argentina.
- 1956Se trasladó a París después de formarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
- 1960Empezó a investigar sistemáticamente los efectos de los patrones en el ojo para producir sensación de movimiento en objetos estáticos.
- 1967Expuso en la Bienal de París.
- 1968Expuso en la Casa de Cultura de Grenoble.
- 2019Murió en París a los 87 años.
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Antonio Asis?
Antonio Asis es conocido por investigar sistemáticamente los efectos de los patrones sobre el ojo, que crean una sensación de movimiento en objetos estáticos. Entre sus obras características figuran la serie Interférences concentriques, que utiliza formas geométricas concéntricas para crear un efecto palpitante y vibratorio, y las piezas Vibrations, con rejillas metálicas superpuestas que producen patrones tridimensionales de interferencia moiré.¿Quién fue Antonio Asis?
Antonio Asis fue un artista argentino nacido en 1932[1] que estableció su residencia permanente en París. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires antes de trasladarse a París en 1956[1], donde pasó décadas estudiando los efectos de los patrones en la vista para producir una sensación de movimiento en objetos estáticos. Murió en 2019[1] a los 87 años.¿Cuál era el estilo artístico de Antonio Asis?
Asis trabajó con los estilos del Op Art y el arte cinético. Sus obras exploraban el movimiento, la interferencia y la inestabilidad perceptiva.¿Cuándo nació Antonio Asis?
Antonio Asis nació en 1932[1].
Fuentes
El contenido sobre Antonio Asis se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Antonio Asis Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [3] libro guggenheim-beforepicassoaft00swee Utilizada para: biografía.
- [4] libro guggenheim-berriarei00bilb Utilizada para: biografía.
- [5] libro Patrick Frank, Readings in Latin American Modern Art Utilizada para: biografía.
- [6] libro 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
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