Anthony Caro

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• ¿Por qué es conocido Anthony Caro?+

  Anthony Caro es conocido por sus construcciones de acero soldado. Abandonó la arcilla y el bronce y empezó a utilizar vigas en I, vigas estructurales y chapa, atornilladas y soldadas para formar ensamblajes horizontales.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Anthony Caro?+

  Anthony Caro es conocido por sus esculturas abstractas de acero. Aunque es difícil elegir una única obra «más famosa», *Early One Morning* (1962^[1]) es una de las más reconocidas y marcó una ruptura con la escultura tradicional. Construida con chapas de acero atornilladas, vigas en I y tubos, está pintada de un rojo uniforme y se apoya directamente en el suelo. Su forma abierta y horizontal se apartó de los bloques tallados; la disposición lírica evoca la pintura abstracta y el material parece engañosamente ligero. *Midday* (1960) también es importante y representa su paso a un estilo personal. *Midday* está compuesta por vigas en I y elementos industriales pintados de amarillo intenso. Su estructura horizontal se aleja de las referencias antropomórficas. Se centra en la forma y el proceso, el orden de las partes y el uso del color para crear síntesis. Caro también trabajó en series. En 1966 comenzó una serie de esculturas de mesa, una experimentación inspirada por David Smith.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Anthony Caro?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2013^[1]) es conocido sobre todo como escultor, aunque también realizó grabados a lo largo de su carrera. Estas obras sobre papel ofrecen otra perspectiva de su práctica artística. Empezó a hacer grabados en la década de 1960^[1] y exploró temas y formas similares a los de sus obras tridimensionales. A menudo trabajó con impresores profesionales, como Chris Prater, de Kelpra Studio. Esta colaboración le permitió experimentar con técnicas como la serigrafía. Sus grabados no son simples reproducciones de sus esculturas, sino una investigación paralela de la forma, la línea y el espacio. Caro exploró mediante el grabado la composición y la interacción entre distintos elementos. Sus estampas suelen presentar formas abstractas y geométricas que reflejan su interés por la estética modernista. Algunas están estrechamente relacionadas con esculturas concretas, mientras que otras desarrollan ideas independientes. Sus grabados se han expuesto junto a sus esculturas en importantes museos y galerías. Ofrecen una valiosa perspectiva de los métodos de trabajo de una figura destacada del arte británico del siglo 20 y muestran otra faceta de su producción creativa.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Anthony Caro?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2013^[1]) fue un escultor inglés cuya obra, a partir de 1960^[1], suele considerarse abstracta. Sus piezas se resisten a ser contempladas como objetos aislados y enfatizan las relaciones entre sus componentes. Al principio trabajó con arcilla, pero en 1959 el encuentro con la obra de David Smith lo llevó hacia el acero. Siguiendo su ejemplo, empezó a utilizar chatarra, chapas y vigas de acero, soldándolas y atornillándolas de manera tosca. Su escultura *Midday*, de 1960, se considera la obra que marcó un punto de inflexión. Está compuesta por vigas en I y otras piezas industriales pintadas de amarillo brillante. Sus construcciones rara vez aluden a la figura humana. Se centran en la forma y el proceso: la construcción, la organización de las piezas, su unión y el uso del color para lograr una síntesis. Los elementos individuales adquieren significado unos de otros al yuxtaponerse. Según Clement Greenberg, esta atención a la sintaxis enfatiza la abstracción y una diferencia radical respecto a la naturaleza.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizaba Anthony Caro?+

  Anthony Caro es conocido por sus esculturas abstractas construidas con materiales industriales. Al principio trabajó con arcilla y adquirió experiencia en procesos aditivos. Esa experiencia influyó en su posterior trabajo con materiales menos maleables. En 1959^[1], un viaje a Estados Unidos y el contacto con la obra de David Smith llevaron a Caro a abandonar materiales tradicionales como la arcilla y el bronce. Empezó a utilizar acero, chapa y vigas, a menudo obtenidos en chatarrerías. Unía estos materiales de forma tosca, mediante soldaduras o pernos. A menudo pintaba sus esculturas de acero, normalmente con colores monocromos para aclarar la forma y dar unidad a la obra. Los colores variaban: a veces eran intensos y otras suaves. El color servía para reducir el impacto visual del acero y definir el significado concreto de cada pieza. Más adelante combinó objetos encontrados y fundidos en bronce con placas y barras de bronce soldadas. Dejó el bronce en estado rugoso y natural, sin pulirlo de forma convencional.
• ¿Por qué era conocido Anthony Caro?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2014) fue un escultor inglés conocido por sus obras abstractas realizadas con acero soldado o atornillado. A menudo utilizaba materiales industriales, como vigas en I, vigas, cilindros, tuberías y chapa. Al principio trabajó con arcilla, pero una visita a Estados Unidos en 1959^[1], donde conoció la obra de David Smith y Kenneth Noland, le llevó a abandonar materiales tradicionales como la arcilla y el bronce. Después desarrolló una forma más gestual de escultura abstracta. Sus esculturas suelen apoyarse directamente en el suelo y cuestionan las prácticas escultóricas convencionales. *Midday* (1960), realizada en acero pintado, supuso un avance hacia su estilo personal. Está compuesta por vigas en I y otras unidades industriales. *Early One Morning* (1962) está construida con láminas de acero atornilladas, vigas en I y tubos, recubiertos por una capa uniforme de pintura roja. De 1963 a 1965, Caro enseñó en Bennington College, Vermont.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Anthony Caro?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2013^[1]) fue un escultor abstracto británico. Nació en New Malden, Surrey. Estudió ingeniería en Cambridge University y más tarde escultura en las Royal Academy Schools. De 1951^[1] a 1953 trabajó como asistente de Henry Moore. Es conocido sobre todo por sus esculturas abstractas de gran formato hechas de acero soldado. A menudo estas obras se sitúan directamente en el suelo, en vez de sobre un pedestal. El uso de materiales industriales y su presentación directa desafiaron las convenciones escultóricas tradicionales. Entre sus primeras obras están Twenty Four Hours (1960) y Early One Morning (1962). Caro enseñó en Saint Martin's School of Art de Londres de 1953 a 1981. Allí influyó considerablemente en una generación de escultores británicos y animó a sus alumnos a explorar materiales y enfoques nuevos para la escultura. Recibió muchos premios y distinciones durante su carrera, y sus obras se han expuesto internacionalmente. Fue nombrado caballero en 1987.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Anthony Caro?+

  Las esculturas de Anthony Caro se conservan en numerosas colecciones públicas, incluidos museos del Reino Unido, Estados Unidos y otros lugares. En Londres, sus obras más importantes pueden verse en la Tate Britain; entre ellas figuran Early One Morning (1962^[1]) y Twenty Four Hours (1960). La British^[1] Council Collection también conserva varias piezas, reflejo de la importancia de Caro para el modernismo británico. Fuera del Reino Unido, el Museum of Modern Art de Nueva York cuenta con varias obras de Caro. La National Gallery of Australia de Canberra también posee ejemplos de su producción. Puede haber piezas menos conocidas en galerías pequeñas y colecciones universitarias. Las esculturas de Caro también se encuentran al aire libre. Los parques de esculturas, como Yorkshire Sculpture Park, suelen exponer obras de gran formato que interactúan con el entorno natural y permiten contemplarlas con distintas condiciones de luz y clima. Antes de la visita, conviene consultar el catálogo en línea del museo o parque para comprobar las exposiciones actuales y las obras expuestas, ya que las colecciones y muestras pueden cambiar.
• ¿De dónde era Anthony Caro?+

  Anthony Caro nació en New Malden, Surrey, en 1924^[1]. Vivió y trabajó en Londres. Estudió ingeniería en Christ's College, Cambridge, en 1942^[1]. Después estudió escultura en Regent Street Polytechnic en 1946 y, a continuación, en Royal Academy Schools, Londres, de 1947 a 1952. Durante los años 1950, Caro trabajó como asistente de Henry Moore. En 1963-65 enseñó en Bennington College, Vermont. Murió en Londres en 2014. Después de David Smith, se considera a Caro un maestro supremo de la escultura contemporánea en metal. Al principio trabajó con arcilla, pero un encuentro con la escultura de Smith en 1959 lo llevó a trabajar con acero. Empezó a utilizar chatarra de acero, chapa y vigas, que soldaba y atornillaba entre sí. Su escultura *Midday*, de 1960, marca su paso a un estilo personal.
• ¿A quién influyó Anthony Caro?+

  La influencia de Anthony Caro se aprecia en la obra de muchos escultores posteriores. Su labor docente en la Saint Martin's School of Art de Londres, desde la década de 1950^[1] hasta la de 1980, le permitió formar a varias generaciones de artistas. Entre sus alumnos estaban Phillip King, Tim Scott y Richard Deacon. Desarrollaron estilos propios, pero el énfasis de Caro en la abstracción y el uso de materiales industriales tuvo un efecto claro. Las esculturas de colores vivos de King, la exploración de la forma de Scott y las construcciones de gran formato de Deacon deben mucho a las innovaciones de Caro. Más allá de sus alumnos directos, su obra influyó en el mundo del arte en general. Su rechazo de métodos escultóricos tradicionales, como el modelado y la talla, abrió nuevas posibilidades para quienes trabajaban con metal. Su énfasis en la relación entre la escultura y el espacio que la rodea también influyó de manera significativa en el arte de instalación. Artistas como Martin Puryear y Ursula von Rydingsvard, aunque no fueron alumnos directos de Caro, abordaron preocupaciones formales similares en su escultura.
• ¿Quién influyó en Anthony Caro?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2013^[1]) recibió al principio la influencia del escultor Henry Moore. Tras estudiar en las Royal Academy Schools, trabajó durante dos años como ayudante de Moore. El impacto de este se aprecia en sus primeras obras figurativas, con formas modeladas. La trayectoria de Caro cambió después de una visita a Estados Unidos en 1959^[1]. Allí conoció la obra de David Smith, escultor estadounidense que trabajaba con acero soldado. Este encuentro lo llevó a abandonar el modelado y optar por el ensamblaje de elementos metálicos prefabricados. También conoció al influyente crítico de arte Clement Greenberg, defensor de la abstracción y de la «fidelidad a los materiales». Caro adoptó estos principios y se alejó de la representación directa. El contacto con las técnicas de Smith y las teorías de Greenberg dio origen a su estilo característico: esculturas abstractas de acero soldado, a menudo pintadas en colores monocromos. Obras como Early One Morning (1962) se distinguen por su orientación horizontal y por apoyarse directamente en el suelo, sin pedestal.
• ¿Quién fue Anthony Caro?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2014) fue un escultor británico. Estudió ingeniería en Christ's College, Cambridge, y luego escultura en Regent Street Polytechnic y en Royal Academy Schools, Londres. De 1951^[1] a 1953 trabajó como asistente de Henry Moore. Enseñó en Bennington College, Vermont, de 1963 a 1965. Durante los años 1950 empezó a alejarse de materiales tradicionales como la arcilla y el bronce. Una visita a Estados Unidos en 1959, donde conoció la obra de Kenneth Noland, Morris Louis y David Smith, influyó en ese cambio. Caro comenzó a fabricar sus esculturas en acero, creando formas más lineales. Utilizó acero prefabricado, chapa y vigas, que unía mediante soldadura y pernos. A menudo pintaba sus esculturas en monocromo o policromía. En ocasiones repintaba las esculturas policromadas de un solo color. Un ejemplo es *Midday* (1960), compuesta por vigas en I y otras piezas industriales. En 1966 comenzó una serie de esculturas de mesa, siguiendo el ejemplo de David Smith, quien se había inspirado en Giacometti.