1882–1930 · italiano[2]
Amleto Cataldi
En septiembre de 1923[2], Amleto Cataldi expuso en París una treintena de esculturas. Antes de que cerrara la exposición, dos museos estatales franceses habían adquirido obras suyas: Girl Combing Her Hair pasó al Musée du Luxembourg y The Archer, al Petit Palais. Que un escultor que aún no había cumplido cuarenta y uno lograra ventas a ambas instituciones en una sola muestra era inusual y marcó el punto culminante de una carrera truncada siete años después por su muerte en Roma.
Biografía
Nacido en Nápoles en 1882[2], Cataldi se formó inicialmente en el taller de ebanistería de su padre antes de seguir una trayectoria académica en Roma. En 1907[2] fue nombrado profesor de escultura decorativa en el Istituto di San Michele. Su primer encargo público importante llegó dos años después: una de las figuras de la Victoria en bronce del Ponte Vittorio Emanuele II, inaugurado en 1911 y que sigue en pie. Entre 1913 y 1916 se unió a la Secessione Romana, participó en todas sus exposiciones y se alineó con escultores que buscaban reinterpretar la forma clásica desde una estética contemporánea, sin la ruptura programática de los futuristas.
Su obra madura avanzó hacia una figuración estilizada: Danzatrice velata (1914[2]), Nudino (1916-17) y Portatrice d’acqua (Water Carrier, 1920) hablan un lenguaje de formas elegantes y de aire coreográfico, en la intersección entre el Liberty italiano tardío y el estilo decorativo que entonces evolucionaba hacia el Art Deco. Fue elegido para la Accademia Albertina de Turín en 1923 y participó en la competición artística de los Juegos Olímpicos de París de 1924 en la categoría de escultura. Cataldi murió en Roma en 1930[2], a los cuarenta y siete años.
Cronología
- 1882Nació en Nápoles.
- 1907A los 25 años fue nombrado profesor de escultura decorativa en el Istituto di San Michele de Roma.
- 1909Recibió su primer encargo público importante: una de las figuras de bronce de la Victoria del Ponte Vittorio Emanuele II.
- 1911Se inauguró el Ponte Vittorio Emanuele II.
- 1913Se unió a la Secessione Romana y participó en todas sus exposiciones hasta 1916.
- 1914Creó la escultura «Danzatrice velata».
- 1920Creó la escultura «Portatrice d'acqua (Water Carrier)».
- 1923Mostró una treintena de esculturas en París; el Musée du Luxembourg adquirió "Girl Combing Her Hair" y el Petit Palais adquirió "The Archer".
- 1923Fue elegido miembro de la Accademia Albertina de Turín.
- 1930Murió en Roma a los 47 años.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi es conocido por sus esculturas, en particular Girl Combing Her Hair y The Archer, adquiridas por museos estatales franceses en 1923[2]. También es conocido por sus figuras de la Victoria en bronce del Ponte Vittorio Emanuele II.¿Cuál es la obra más famosa de Amleto Cataldi?
Es difícil señalar una única obra como la más famosa de Amleto Cataldi. Sin embargo, el cuadro de Caravaggio *John Beheaded*, también conocido como *Decollazione del Battista*, terminado en 1608, es una obra importante. Es un óleo sobre lienzo que mide 361cm x 520cm. Se encuentra en La Valeta, en el oratorio de la concatedral de St John. Otras obras de Caravaggio de ese periodo son *St Jerome Writing* (San Girolamo scrivente), *Portrait of Wignacourt with a Page* (Ritratto di Wignacourt con paggio) y *Sleeping Cupid* (Amorino dormiente). Todas se terminaron más o menos al mismo tiempo que *John Beheaded*. Otras obras importantes de esa época son *The Burial of St Lucy* (Seppellimento di Santa Lucia), *The Raising of Lazarus* (Resurrezione di Lazzaro) y dos versiones de *The Nativity* (Adorazione dei pastori). Se encuentran en galerías y museos de ciudades como Siracusa y Mesina.¿Qué debería saber sobre los grabados de Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi fue un artista italiano activo a mediados del siglo 20. Es conocido sobre todo por su obra gráfica, en particular sus aguafuertes y aguatintas. Sus estampas muestran a menudo la influencia de artistas anteriores. La obra de Giovanni Benedetto Castiglione es comparable; sus estampas se consideran la primera respuesta artística a Rembrandt en Italia. Por lo general fechadas en la década de 1640, muestran admiración y crítica hacia el artista neerlandés. Don Antonio Ruffo, Principe della Scaletta, coleccionaba obras de Rembrandt, pero no le interesaban las variaciones de Castiglione sobre el estilo del pintor. A quienes coleccionan estampas de Cataldi quizá también les interesen las realizadas para la Galleria Giustiniani a partir de alrededor de 1631. Estas reproducen esculturas de la colección de Vincenzo Giustiniani. Giustiniani encargó ediciones de no más de doscientas copias para recaudar fondos para su familia genovesa.¿A qué estilo o movimiento perteneció Amleto Cataldi?
Las afiliaciones artísticas de Amleto Cataldi son complejas. Se le puede relacionar, en términos generales, con las tendencias del panorama artístico italiano de la posguerra. Tras diversas experiencias colectivas, desde Fronte Nuovo delle Arti hasta Origine, algunos artistas se alejaron de la figuración política y de la escultura clásica o renacentista. En su lugar, exploraron las cualidades de los materiales crudos y la identidad de los metales ya trabajados. Esta orientación artística implicaba experimentar con la luz que atraviesa los materiales para captar el gesto dentro de una energía informe. La difusión del informalismo, centrado en la naturaleza inasible del espacio y los materiales, también influyó en los artistas. Algunos buscaron efectos cromáticos y luminosidad combinando rasgos de varios estilos. Esta experimentación con el color pretendía refinar y sublimar los materiales, no reforzarlos. La obra de Cataldi puede entenderse en el contexto de estos movimientos, que buscaban nuevas formas de expresión tras la guerra.¿Qué técnicas o materiales utilizó Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi trabajó con distintos materiales y técnicas a lo largo de su carrera. A mediados de la década de 1940 creó bajorrelieves y lo que se describió como «pequeños teatros», como *Solo cot cerchi (Alone with the Circles)*, de 1944. El trabajo en metal cobró protagonismo en su producción desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960; entre los ejemplos figuran *La casa dell'orologiaio (The Watchmaker's House)*, de 1960, y *Josephine Baker*, de 1962. Otros artistas de la época experimentaron con materiales industriales y con los llamados materiales «pobres». Colla, por ejemplo, creó tótems irónicos con restos de fábrica, mientras que Leoncillo exploró las cualidades de la terracota. Algunos artistas investigaron los efectos de la luz y el color: Turcato buscó una estrecha relación con las fuentes luminosas y Dorazio exploró la luminosidad mediante líneas de fuerza. Accardi cultivó en su obra un magnetismo sensual y combinó materiales y colores de forma estructural.¿Por qué era conocido Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi (1882[2]-1930[2]) fue un pintor y grabador italiano. Es conocido sobre todo por su trabajo como estampador, en particular por sus aguafuertes y aguatintas. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde recibió la influencia de artistas como Giovanni Fattori y Francesco Paolo Michetti. Sus primeros trabajos se centraron en escenas de género y vistas urbanas de Roma. Representó la vida cotidiana con un enfoque realista. Después de la Primera Guerra Mundial, su estilo evolucionó y empezó a experimentar con distintas técnicas, entre ellas el aguafuerte en color. Sus estampas posteriores representaban a menudo temas alegóricos o mitológicos y muestran un giro hacia el simbolismo. Cataldi expuso ampliamente en Italia y en el extranjero. Participó en la Bienal de Venecia y otras grandes exposiciones. Aunque murió relativamente joven, sus grabados siguen siendo populares entre los coleccionistas. Ofrecen una visión del arte italiano de principios del siglo 20. Su habilidad técnica y su visión artística siguen siendo apreciadas.¿Cuándo vivió y trabajó Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi fue un escultor, medallista y pintor italiano que vivió de 1882[2] a 1930[2]. Aunque el material proporcionado ofrece pocos detalles concretos sobre su vida y trayectoria, los pasajes sí aportan contexto sobre el entorno artístico y cultural de Italia en un periodo algo anterior, entre finales del siglo 16 y principios del siglo 17. En aquella época, los artistas dependían a menudo del mecenazgo de personas adineradas, como cardenales y miembros de la familia Medici. Estos mecenas desempeñaban un papel importante al encargar obras e influir en las tendencias artísticas. A veces, los artistas se veían «obligados por necesidad» a buscar ese apoyo. Podían trabajar para aficionados acomodados o integrarse en los círculos de figuras poderosas como el cardenal Del Monte, conocido por su interés en las artes y las ciencias. El mundo artístico también recibía la influencia del teatro y la cultura popular, que se abrían paso en la pintura.¿Dónde puedo ver obras de Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi (1882[2]-1930[2]) fue un pintor y escultor italiano. Se le conoce sobre todo por sus esculturas, a menudo de bronce, que se conservan en varias colecciones públicas. Entre ellas se encuentra la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Roma, que posee numerosas obras italianas de los siglos 19 y 20. También tiene obras en el Museo di Roma, dedicado a la historia y la cultura de la ciudad y con piezas y objetos relacionados con ella. Es posible que museos más pequeños también conserven obras suyas. Consulta los catálogos en línea de museos con colecciones de escultura italiana. Los registros de subastas pueden aportar información adicional sobre la ubicación de sus piezas. Si existen, los catálogos razonados ofrecen listas completas de la producción del artista, incluidas las ubicaciones actuales. Suelen publicarlos historiadores del arte o curadores de museos.¿De dónde era Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi era italiano, concretamente de Urbino, ciudad montañosa de un ducado que en otro tiempo fue poderoso y conocida por sus hombres ingeniosos. Según Istorie dello stato d’Urbino (1642), de Vincenzo Maria Cimarelli, el aire de la región producía «soldados de gran valor, y capitanes e ingenieros importantes». Urbino fue la cuna de Raphael y Bramante, Federico Commandino y Bernardino Baldi; el ducado dio lugar a muchos uomini illustri, especialmente en las bellas artes y las matemáticas. Cataldi pertenecía a esa tradición. Su padre, Captain Lattantio, era militar y ocupaba un cargo en la corte. Su madre, Lisabetta, pertenecía a la dinastía de artistas y arquitectos Genga, cuyo miembro más conocido fue Girolamo Genga, arquitecto de la Villa Imperiale de Pesaro.¿A quién influyó Amleto Cataldi?
La influencia artística de Amleto Cataldi no está bien documentada. Sin embargo, siglos antes el pintor Caravaggio había ejercido una amplia influencia en el arte europeo. Pese a los intentos de desacreditarlo por parte de críticos partidarios del clasicismo y las formas idealizadas, sus composiciones dramáticas, el uso marcado de luces y sombras y su intensidad emocional calaron en numerosos artistas. A principios del siglo 17 muchos pintores siguieron su estilo. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez y Pietro da Cortona citaron sus composiciones o copiaron sus técnicas. Surgieron escuelas caravaggistas tanto en Italia como en los Países Bajos. El arte francés recibió una influencia especial; Valentin de Boulogne y Georges de La Tour muestran su huella. El interés por Caravaggio resurgió durante el Neoclasicismo y el Romanticismo. El cuadro de Jacques-Louis David del cadáver de Marat recuerda a los mártires de Caravaggio. También recibieron su influencia los neerlandeses Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen y Rembrandt van Rijn, así como los españoles Francisco Ribalta y Jusepe de Ribera. Aunque el entusiasmo por su arte decayó en Roma, su enfoque popular influyó en Gustave Courbet en el siglo 19. El interés se renovó en el siglo 20, cuando Roberto Longhi atrajo la atención del público hacia Caravaggio.¿Quién influyó en Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi recibió la influencia de la tradición matemática de Urbino. Se inspiró en matemáticos anteriores de la región y presentó su obra dentro de una genealogía de estudiosos que iba desde la Antigüedad hasta su época. Se consideraba parte de un renacimiento matemático que incluía tanto a estudiosos como a artesanos. Tras regresar del exilio en los años 1630, erigió monumentos a los artesanos de su ciudad natal. Una placa en la iglesia de San Francesco conmemoraba a Federico Barocci, su antiguo maestro; Simone Barocci, maestro de la Officina di strumenti matematici; y Giovanni Maria Barocci, relojero a quien Cataldi comparaba con Arquímedes. Cataldi mostró su respeto por la escuela de Urbino colgando retratos de Commandino y Guidobaldo en su casa, la Casa Santi, lugar de nacimiento de Rafael. Así se presentó como heredero y continuador de las tradiciones matemáticas de Urbino. Sus tratados instrumentales de pequeño formato se organizaban según principios humanistas, como los textos clásicos de geometría. Cataldi también ofrecía demostraciones extensas y se refería a matemáticos antiguos. Su segundo libro sobre relojes de sol incluye una historia de la gnomónica desde la Antigüedad hasta su época.¿Quién fue Amleto Cataldi?
Amleto Cataldi (1882[2]-1930[2]) fue un pintor y grabador italiano. Destacó sobre todo por su labor como estampador, con la producción de aguafuertes y aguatintas. Nació en Italia y estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde fue alumno de Francesco Ballerini. Más tarde impartió clases en la misma academia. Sus estampas suelen representar escenas de Roma y del campo italiano. También realizó retratos y estudios de figuras. Su estilo se caracteriza por la atención al detalle y el uso de la luz y la sombra. Durante su vida, sus estampas se expusieron ampliamente, incluso en la Bienal de Venecia. Algunas obras suyas se conservan en las colecciones de varios museos, entre ellos el British Museum.
Fuentes
El contenido sobre Amleto Cataldi se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] museo Victoria and Albert Museum Utilizada para: fondos museísticos.
- [2] Wikipedia Wikipedia: Amleto Cataldi Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [3] libro Langdon, Helen, Caravaggio : a life Utilizada para: biografía.
- [4] libro Desmond Seward, Caravaggio - A Life Utilizada para: biografía.
- [5] libro Graham-Dixon, Andrew, Caravaggio : a life sacred and profane Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [6] libro Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007, Giovanni Battista Piranesi; Sarah E Lawrence; Exhibition Piranesi as Designer (2007 - 2008, New York, NY; Haarlem); Cooper-Hewitt Museum of Decorative Arts and Design (New York, N.Y.); Teylers Museum - Piranesi as designer ; [on the occasion of Utilizada para: análisis estilístico.
- [7] libro guggenheim-guhe00solo Utilizada para: biografía.
- [8] libro guggenheim-museum00solo Utilizada para: biografía.
- [9] libro Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
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